L’histoire prend place en 1941 dans la ville de Shanghai aux mains de l’armée impériale japonaise. Quelques familles de riches occidentaux, dont celle du jeune Jim (interprété par C.Bale) profite d’un train de vie aisée. Christian Bale interprète à merveille le rôle d’enfant capricieux et chouaillé par ses parents, Mary et John.

Pourtant, quand la guerre éclate et que le Japon s’allie sans vergogne aux nazis, ce fragile équilibre vacille. Les occidentaux doivent fuir dans l’empressement leurs luxueuses villas sous peine de se faire emprisonner ou bien pire encore. Ce branle bas de combat occasionne son lot de drames et notre jeune héros finit par être séparé de ses parents aimants.

A partir de là le film prend une toute autre dimension : Jim doit survivre dans un monde dont il ne connaît rien. A chaque jour son épreuve et l’apprentissage qui l’accompagne…

Le pays sombre dans une véritable apocalypse biblique (guerre, mort, maladie ou encore famine). Jim fréquente des personnes peu recommandables pour trouver sa pitence. En bref, il découvre la dureté de la vie et il ressent pour la première fois les chambardements violents que subit le commun des mortels en ces temps de guerre.

Vous apprécierez la qualité des images et la mise en scène savamment dosée. Vous pourriez me dire que j’enfonce des portes ouvertes puisqu’on parle d’un film de Spielberg et que le bonhomme n’en était pas à son coup d’essai. Cependant, je trouve que ce film fait partie des premiers à avoir donné une dimension épique aux réalisations de Steven car il laisse la part belle aux panoramas gigantesque et nous fait traverser des environnements aussi dévastés que variés.

Je n’en dirais pas plus sur le déroulement du scénario mais croyez moi quand j’affirme que Jim n’est pas au bout de ses surprises.

Le casting

Cette histoire tourne principalement autour de deux protagonistes marquants.

Jim Graham (C. Bale)

Ce jeune garçon de 11 ans (Bale a 13 ans à l’époque où il tourne ce rôle) est né avec une cuillère en or 26 carats dans la bouche. Les événements le forceront à s’adapter et il grandira au fil des épreuves qui l’attendent.
Pourtant tout au long de son périple il continue à nourrir une passion dévorante pour l’aviation militaire et les pilotes qu’il élève au rang de héros des étoiles plein les yeux.

Basie

Spielberg offre sa chance à un deuxième acteur bigrement prometteur : John Malkovich. Basie est le compagnon de mésaventures de Jim. De part son âge et son réseau d’amis (aucun rapport avec Facebook à l’époque) le jeune soldat américain inspire une admiration sans bornes auprès de Jim. Au départ Basie repousse les élans d’amitiés de Jim mais au fil de l’aventure il accepte d’endosser le rôle de grand frère que lui suggère avec insistance le jeune garçon.

A noter que l’Empire du Soleil est également la première occasion pour Ben Stiller de faire ses preuves dans un long métrage cinématographique. On l’aperçoit notamment au début de cette vidéo (si si, la brute qui mastique accollée à la fenêtre c’est lui)

Williams aux commandes de l’OST

Comme souvent, on retrouve John Williams aux côtés de Steven Spielberg. Le barbu compositeur nous livre encore une fois une bande-son magnifique et c’est la moindre des choses puisqu’il a déjà fait ses preuves sur le premier Indiana Jones et la trilogie Starwars quelques années auparavant.

Le thème principal du film m’avait particulièrement marqué lors de mes premiers visionnages (quand je devais avoir le même âge que le petit Jim). Il s’agit en réalité d’une contine galloise intitulé Suo Gan… je vous laisse apprécier sa mélodie entêtante déjà bien présente dans le trailer vu plus haut :

Conclusion

Il existe des plétores de films de guerre qui prennent place dans la dernière Grande Guerre que le monde ait subit, l’Empire du Soleil n’a pas la prétention d’en faire le bilan ou de faire revivre les héros militaires à l’écran. Spielberg livre plutôt ici une vision assez inédite (du point de vue des prisonniers aux mains des japonais) et légèrement édulcorée de ce passage de notre histoire synonyme de tant d’atrocités.

Pour moi ce film est sans conteste un monument du cinéma qu’il faut découvrir à tout âge. Etre enfant et découvrir un monde en guerre aux côtés du jeune Jim c’est un peu grandir en même temps que lui…

Au Japon, cet opus signé Wong Jing est bien sorti sous le titre City Hunter, mais dans la version française, pfffuit, plus de « c » à Niki ! En même temps, comme Jackie Chan n’a pas vraiment la plastique de rêve de Nicky (qui rappelons-le, est grand et séduisant), tout s’équilibre.

Je préfère annoncer la couleur dès le départ : si vous voulez voir une adaptation fidèle de l’animé City Hunter, lui-même tiré du manga éponyme, vous feriez mieux de vous procurer Mr Mumble. Par contre, si vous avez envie d’humour graveleux pour rire et passer du bon temps, vous allez adorer ! La version officielle de City Hunter, réalisée par Wong Jing (Claws of Steel, La légende du Dragon Rouge), est un film à voir au second, voire au troisième degré, pour son côté délicieusement « nanard-des-années-90 ».

Au départ, un richissime homme d’affaires, responsable d’un des quotidiens les plus influents au Japon, engage Niki/Ryo pour qu’il lui ramène sa fugueuse de fille, Shizuko Imumura. Entre Shizuko qui fait des siennes et les terroristes qui s’en mêlent, le pauvre Niki a la vie dure ! Il parvient malgré tout à accomplir sa tâche après maintes péripéties,qui mêlent bagarres, cascades ….et filles terriblement sexy.

Cette fois, pour donner dans la surenchère sulfureuse, il y a même une scène dans une salle de jeux où se déroule une partie de baccarat (un jeu de cartes dans lequel, comme au blackjack, le joueur affronte la banque). C’est à ce moment-là que Kaori (jouée par Joey Wong) sera kidnappée…. Mais pas de panique : elle finit par s’en sortir à temps pour affirmer sa jalousie en assommant Ryo d’un coup de marteau retentissant !

Kitsch à souhait, le film fait la part belle au comique de situation…et à la parodie. Dans une des scènes cultes, Jackie Chan joue avec les codes d’un des jeux vidéos qui a marqué les nineties : j’ai nommé l’incontournable, que dis-je, l’inégalable Street Fighter ! Souvenirs, souvenirs…. Alors impossible de ne pas succomber devant un Jackie Chan qui se métamorphose en Chun Li pour pulvériser le méchant transformé en Ken.

Elle est terrible, non ? Du délire à l’état brut. Pour ceux qui, comme moi, ont passé des heures devant leur console à se livrer à des bagarres d’anthologies entre potes, cette référence à Street Fighter fait office de bain de jouvence. Les fans du jeu remarqueront qu’il y a une petite faute au nom d’un des personnages : E. Honda est devenu E. Honde. En fait, c’est juste un problème de marque : Jackie Chan avait un contrat avec Mitsubishi, et Honda rappelle le nom du constructeur automobile concurrent….

Dans un autre registre, mais non des moindres, il y a aussi un clin d’oeil à Bruce Lee… A ce moment de l’histoire, Shizuko a embarqué à bord d’un bateau de croisière luxueux, le Fuji Maru, avec casino, salle de bal… et cinéma. Tandis que Game of Death est projeté sur grand écran, Ryo reprend à son compte les techniques de combat de Bruce Lee pour mettre K.O deux affreux gangsters.

Alors d’accord, ce City Hunter / Niki Larson vu par Wong Jing consiste surtout à enchaîner les gags plus ou moins loufoques, sans vrai fil conducteur et surtout sans aucun lien avec l’animé ou le manga dont il prétend être issu. Ryo est d’ailleurs caricaturé à outrance, puisque le seul trait de son caractère qui est mis en avant est son obsession pour les courbes féminines….

Je suis aussi d’accord pour reconnaître que ce n’est sans doute pas le meilleur Jackie Chan ni la perle créative que l’on retiendra de Wong Jing. Mais faut-il pour autant bouder son plaisir ? Parfois, regarder s’enchaîner les moments désopilants, des poursuites, de la castagne sans avoir à réfléchir est aussi synonyme de soirée cinéma réussie !

Et pour tout vous dire, moi j’ai découvert ce jeu avec Terence Hill dans Pair et Impair.Très marrant mais pas vraiment de quoi me détourner des jeux vidéos.

Et puis il y a eu ce premier ovni, sorti en 1994 : Maverick.

Avec quand même LE Mel Gibson de Mad Max et de l’Arme fatale en tête d’affiche. A ses côtés, LA Jodie Foster du Silence des Agneaux. En fait, le film est une adaptation assez libre d’une série télé américaine qui passait dans les années 60 et dont je n’avais jamais entendu parler. L’histoire est très bateau : Maverick (Mel Gibson) est un joueur de poker professionnel qui se rend au tournoi du siècle.

Bande annonce :

Évidemment, il va être confronté à tout un tas de problèmes, à commencer par l’embûche n°1 : Anabelle Blansford alias Jodie Foster. Si vous vous attendez à voir un western spaghetti façon Sergio Leone ou un film en hommage au jeu poker, passez votre chemin.

Ici, on joue avec tous les codes du Far-West, pour une comédie franchement parodique. Aucun temps morts, des scènes loufoques à foison, des acteurs qui surjouent leurs personnages : ce film est un must à ne pas rater.

Un an plus tard, fini de rigoler. Martin Scorcese n’est pas Richard Donner et son « Casino » est un chef d’œuvre du genre. Comme Scorcese n’a jamais su faire court, le film dure près de 3 heures, pendant lesquelles on assiste à la gloire et à la décadence de Sam Rothstein (Robert de Niro, tout de même, grandiose as usual).

Sharon Stone et Joe Pesci livrent des interprétations bluffantes dans ce petit bijou aux allures de documentaire sur l’univers de la mafia italienne.

Le fantasme de Las Vegas en prend pour son grade : l’avidité, l’argent, le pouvoir du mal, la religion… viennent détruire l’image glamour et renvoient à une réalité bien plus sombre. Un film puissant et indispensable.

Bande annonce :

Ceci ne m’a pas empêché, les années passant, de délaisser (un peu) ma console pour prendre part à des parties de poker entre amis au début, et à développer ma passion pour ce sport ensuite jusqu’à en faire mon métier.

Je travaille pour un guide de poker en ligne réputé, je participe à des évènements internationaux, rencontre des pros, affine mes stratégies, bref, je vis ma passion ! J’en ai d’ailleurs profité pour inclure ces deux liens dans mon billet afin de faire découvrir ce sport à ceux que cela intéresse.

Description du film

Titre: Commando
Réalisateur: Mark L. Lester
Année de sortie: 1985
Acteurs principaux: Arnold Schwarzenegger, Vernon Wells, Alyssa Milano
Synopsis: Le colonel John Matrix (Arnold Schwarzenegger), ancien membre d’un commando d’élite, profite d’une retraite bien méritée avec sa fille Jenny (Alyssa Milano). Malheureusement, Jenny se fait capturer par l’ancien dictateur du Valverde, le général Arius (Dan Hedaya), qui lui ordonne de tuer le président actuel s’il tient à revoir sa fille vivante. Ce que Matrix ne sait pas, c’est que Bennett (Vernon Wells), ancien membre de l’équipe de Matrix, manipule le dictateur afin de se venger de son ex-colonel.

Moustacheu, moustaaaaacheu

Un jeu d’acteur dégueulasse. Oui, belle entrée en matière n’est-il pas ? Avant de parler de la réalisation, des effets spéciaux, etc…, il est bon de s’attarder sur la première grosse tare de ce caca ambulant, les acteurs.

En tête de gondole, on a Vernon Wells, qui a dû participer dans sa vie à un casting de sosies de Freddie Mercury.

Non mais regardez-moi cette tête d’illuminé ! Autant l’ami Freddie était un putain de chanteur, autant la moustache de Wells me gratte les yeux tout le long du film.

Avec son gimmick de “Oh, regarde comment j’ouvre grand les yeux”, Wells est sûrement le pire acteur du film. Chacune de ses expressions faciales donne lieu à une grosse marrade, tellement ce mec ne sait pas jouer. Ah si, peut-être la démence, la folie… Enfin, pas tout le long du film merde !

Passons à Schwarzy. Comme à son habitude, notre Governator bien aimé est calé dans le registre du “Arh, tu as vu mon regard dans le vide et la pauvre variété de mon jeu d’acteur ? Je fais toujours pareil depuis Conan !! Arh arh arh !”. Oui, en même temps on lui en demande pas plus que ça, il ne joue pas dans “Les liaisons dangereuses” mais dans “Commando” hein… Donc, que dire de plus, qu’à part le fait que l’on voit plus ses muscles que sa grosse tête et qu’il sait quand même vachement bien tuer les méchants.

Vous avez pu remarquer une actrice bien connue désormais, Alyssa Milano ! Alors, on se calme, regardez bien la date de sortie du film, 1985. Donc, oui, c’est pas encore la Alyssa Milano de Charmed qui lance des pouvoirs magiques à base d’effets spéciaux moisis tout en mettant des décolletés plongeants, mais une gosse qui joue son rôle de gosse qui se fait enlever. Donc, c’est parti pour les sourires kromignons à son papounet (putain la scène de début où elle mange une glace avec son père…) et les appels à l’aide quand elle se fait kidnapper (bon elle dit quand même quelques gros mots, ce qu’il faut relever). Oui, sinon, elle ne sert pas à grand chose…

On a aussi  toujours les fameux sidekicks inhérents à ce genre de film. Je vais pas tous les faire, j’en ai pas envie (je suis un déglingo !), mais un a toujours attiré mon attention, c’est Sully (David Patrick Kelly) ! Vous savez, ce genre de film où l’on devine aisément le caractère d’un personnage selon son faciès. Et bien Sully fait partie de ce type de personnage. Dès qu’on le voit, on sent le traître lâche et obsédé sexuel qui vendrait sa mère pour un Nuts (mention spéciale à son sourire “Je suis un mac et j’abuse de mes salariées”). Le film nous donne raison, Sully est bien tout cela. Je l’aime beaucoup car cet acteur résume donc à lui tout seul un gros défaut de ce film: prévisible (et mal joué, vous l’aurez compris).

La dictée de Pivot

On saute du jeu d’acteur aux dialogues, car, vous le savez, un film d’action sans dialogues ben… Ah ouais, on peut s’en passer en fait, surtout quand le degré de conneries débitées atteint son paroxysme.

Une habitude des films d’actions des années 1980-1990, était de lancer une catchphrase lors d’une scène d’action importante, histoire de la rendre culte (ou de désamorcer l’ambiance tendue de ladite scène).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le problème de Commando, c’est que ce genre de catchphrase intervient tellement souvent et à un rythme tellement effréné que l’on croirait se trouver devant une comédie.

Les répliques sont, pour la grande majorité, assez crétines avec des vannes de sixième (ce qui permettra de passer une très bonne soirée rigolade entre potes !). Petit florilège:

Matrix et Sully:
-“Tu te souviens Sully, je t’ai promis que je te tuerai le dernier.”
-“Oui, c’est vrai, c’est ce que t’as dit !”
-”J’t’ai menti…”
-”WAAAAAAAAAAH !”

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Matrix et Cindy:
-”Qu’est-ce que vous avez fait de Sully ?”
-”J’lai laissé tomber.”

Matrix:
-”J’avale 2 bérets verts au p’tit déjeuner. Et justement… J’ai très faim !!”

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Jenny:
-”Oui mais ce s’ra encore plus chouette de le voir buter votre sale gueule…”

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Matrix et terroriste:
-”Si vous voulez revoir votre fille il faut vous montrer coopératif. Vrai ?”
-”Faux !” BANG !!

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Vous allez me dire “Oui mais c’est la VF qui veut ça. Dans la plupart des nanards, le doublage est mal gaulé”. Oui, mais non. Regardez en VO et vous verrez que les dialogues sont les mêmes… De plus, la VF est d’assez bonne facture, on est quand même sur un film avec un budget de 10 000 000 de dollars !

Muscles et terroristes

Mouiii, ce sont 2 mots qui me viennent à l’esprit en regardant le film de bout en bout, ça, et la moustache de Bennett.

Vous vous en doutez, le scénar tient sur un paquet de chewing gum, mais c’est pas non plus une raison pour piquer des idées de mise en scène chez Rambo (la caméra serrée sur la préparation militaire de Matrix et sur ses muscles).

Pffft, d’ailleurs la mise en scène… Les combats sont d’une balourdise… On a l’impression que tous les protagonistes se battent sur une planète où la gravité est 2 fois plus importante que celle de la Terre. Et vas-y que je te fous des coups de pied tout lent avec des bruitages de merde, et vas-y que je coupe la musique pendant ces combats (ce qui laisse une sensation un peu bizarre…). Bref, ces scènes de combat sont une occasion de voir la plupart du temps Casimir se fighter contre des Chamallows.

La scène de fin d’un film où le gentil combat le gros méchant se doit d’être l’apothéose de toutes les bastons du film. Et bien là, pas du tout, c’est peut-être même le contraire ! Même la scène dans la remise où Schwarzy trucide des terroristes à l’aide d’outils divers (fourche, lames de scie circulaire…) est plus intéressante (mais tout de même ridicule).

Non, à la place de cela on a le droit à une baston d’une rare mollesse, où l’on se demande comment Bennett pourrait avoir une chance avec son bide à bière et ses bras de fillette comparé au bodybuildé John Matrix. A noter le très joli juste au corps de Bennett, recouvert d’une fantastique cote de mailles (faudrait lui dire que le Moyen-Âge c’est terminé…).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Un des moments les plus jouissifs est sans doute celui où Matrix dégomme à la mitrailleuse des dizaines de terroristes qui protègent la résidence où Bennett se terre. Un grand moment de portnawak où la virilité atteint son paroxysme, où Schwarzy avance sur un rail en tirant n’importe comment et en touchant ses cibles à chaque fois. Et où, bien sûr, les terroristes tombent comme les Mexicains dans les Westerns.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Si on rajoute à tout ça les erreurs visuelles grossières, notamment les personnages en carton devant les bâtiments qui explosent (putain mais merde quoi, même quand j’étais gosse ça m’a sauté aux yeux ! Z’avaient pas assez de figurants ou quoi ??), Commando commence à accuser un nombre incalculable d’erreurs nanardes.

Et alors ?

Ben, on se marre mine de rien. Commando est une belle merde, oui, mais une belle merde nanarde, donc drôle au second degré. Des méchants pas charismatiques pour un sou, un jeu d’acteur très limite, des scènes d’action Made In Steven Seagal (Seal of Approval), et des dialogues totalement WTF font de ce film le porte étendard de toute une génération de films d’action pourris où le but principal sera de tuer des salops de terroristes.

Entre potes, avec quelques bières, des Curly, des cahuètes et des rires gras à base de blagues de beauf : ce sont les ingrédients d’une très bonne soirée en perspective devant ce chef d’oeuvre du 7ème art, je vous le garantis !

(A noter la Bande Annonce VF totalement pas raccord avec le film lui-même, notamment au niveau des dialogues et des doublages)

Et bordayl, vlati pas que cet awesome Spielberg se dit “Tiens, si je faisais un film tiré d’un bouquin d’un mec qui raconte une histoire avec des dinosaures mais pas dans le passé mais dans le présent… Ah oui, et y’aurait Jeff Goldblum”.

Jurassic Park est né.

Description

Titre: Jurassic Park
Réalisateur: Steven Spielberg
Année de sortie: 1993
Acteurs Principaux: Sam Neill, Laura Dern, Richard Attenborough, Jeff Goldblum.
Synopsis: Le Professeur Alan Grant (Sam Neill), paléontologue de son état, est appelé par John Hammond (Richard Attenborough), richissime propriétaire d’un parc d’attraction d’un tout nouveau genre, situé sur l’île de Isla Nublar. Hammond espère que, Grant, la paléobotaniste Ellie Sattler (Laura Dern) et le mathématicien Ian Malcom (Jeff Goldblum), engagés en tant qu’”experts”, puissent donner leur aval à l’ouverture de ce parc d’attraction au grand public. Le groupe est aussi accompagné d’un avocat, Donald Gennaro (Martin Ferrero), représentant des actionnaires de Hammond.

Particularité de ce parc ? Il est constitué de dinosaures en chair et en os.

Ouh les joulis effets spéciaux

On va pas se le cacher, les vraies “stars” de ce film, sont les dinosaures. Véritable révolution lors de sa sortie, le film bénéficie d’effets spéciaux jamais vus à l’époque. Il y aussi l’utilisation d’animatroniques, des robots recouverts de tissus reproduisant l’aspect de la peau:

Ces différentes nouveautés pour un film du genre, foutent un petit coup dans la tronche aux films dont les animaux préhistoriques étaient animés image par image. Bien entendu, cela n’enlève rien au charme de ces longs métrages, notamment un des pionners du genre, le légendaire King Kong (1933) ou encore le fantastique 1 million d’années avant J.C. (1966) (non, pas Jean Claude) :

Que dire à part que ce film, qui date tout de même de 1993 (18 ans les gars), tient toujours la route niveau effets spéciaux. Ok, on voit bien que l’incrustation des images de synthèse n’est pas aussi réussie que maintenant, mais on reste à un niveau très très très honorable.

Comme je le disais, les vrais stars sont les dinosaures. En effet, les Vélociraptors, Brachiosaures et bien sûr LE héros, le fameux T-Rex, volent la vedette aux acteurs en chair et en os.

Les scènes cultes avec ces protagonistes préhistoriques sont assez nombreuses. On peut par exemple citer la scène (ma préférée) dans la cuisine avec les Raptors, la course poursuite dans la jungle avec encore ces mêmes Raptors, et bien sûr, la non moins fameuse scène du verre de flotte !

Ce qui impressionne aussi, c’est la précision avec laquelle les dinosaures sont représentés.

A la différence des dinosaures kitsch et un peu farfelus des films des années 60-70 (oh, on rajoute des fausses dents et des cornes à un crocodile et ça fait un dinosaure !), Steven Spielberg et toute l’équipe du film se sont grandement documentés pour nous présenter des animaux d’un réalisme impressionnant.

Bon, revers de la médaille, des études plus récentes ont démontré que ces dangereux raptors avaient plus cette tronche là :

Et oui, depuis, il a été confirmé par des scientifiques que les Vélociraptors avaient des plumes, comme la plupart des Théropodes ! Ca fout un coup, je vous l’avoue.

Par contre, le film apporte des précisions documentaires, notamment quand le professeur Alan Grant appuie la théorie susnommée. Seulement, dans le film, les dinosaures sont représentés sans plume.

Les Vélociraptors ont aussi été agrandis pour le besoin du film, car il a été démontré qu’ils n’étaient normalement pas plus grand qu’un homme (voire même très petits).

Sam Neill, bordel, SAM NEILL

Côté acteurs, on n’a vraiment pas à se plaindre non plus.

Comme vous l’aurez remarqué, cette partie de l’article porte le nom de ce fucking acteur car, dans Jurassic Park, toute sa classe explose.

Déjà, et c’est un point subjectif qui me fait marrer et que j’adore, au début du film, Alan Grant déteste les mômes (la tirade qu’il fait au gamin lui expliquant comment un Vélociraptor chasse et dépèce ses proies est un grand moment). Une de ses répliques qui me fait le plus rire est quand il explique au professeur Sattler, qui est aussi sa compagne, les raisons qui le poussent à ne pas trop apprécier les gamins : “Ils coûtent cher, faut s’en occuper… Ils puent ! Sisi, ils puent !” (les gens qui me connaissent reconnaîtront un trait de caractère assez commun avec le Pr Grant !).

Plus sérieusement, Sam Neill a un jeu d’acteur exceptionnel et il magnétise chaque scène où il est présent à lui tout seul. Ses répliques sont légendaires, notamment le “Vous avez un T-Rex ?” et le non moins classe “Vous avez créé des Raptors…” (putain cette scène avec le bébé Raptor qui sort de l’oeuf, j’en ai les larmes aux yeux).

Laura Dern joue elle aussi de manière tout à fait convaincante, malgré que je trouve que son rôle de paléobotaniste ne soit pas assez exploité. Une de ses scènes cultes est bien entendu celle où elle doit réactiver le courant dans le parc, tout en devant traversée une forêt infestée de Raptors.

Et que serait ce film sans Jeff Goldblum ? Lui qui est pris pour un mathématicien aux théories floues et farfelues au début du film (s’échinant sans cesse à expliquer la théorie du chaos), il se révèlera être rapidement la personne la plus sensée concernant ses prévisions très pessimistes sur le futur du parc.

Goldblum est fantastique dans ce rôle, surtout avec ses habits de “rocker”, et son attirance toute particulière pour le Pr Sattler.

Nous reste John Hammond et ses “j’ai dépensé sans compter”, John Ray Arnold (Samuel L. Jackson, sisi, on l’oublie assez souvent qu’il a joué dans ce film) et  Dennis Nedry (Wayne Knight) les 2 informaticiens principaux s’occupant de la gestion du parc. A noter que Dennis Nedry est le seul personnage du film vraiment “méchant”. A noter aussi que son nom n’est pas anodin (je vous expliquerai ça plus tard).

Samuel L. Jackson a vraiment un petit rôle, et qui dit film américain et petit rôle, dit normalement mort de ce petit rôle.

Restent enfin le garde chasse Robert Muldoon (Bob Peck) et son aversion pour les Vélociraptors, l’assureur Donald Gennaro et les petits enfants de John Hammond.

Il faut pointer le fait que c’est grâce à la petite fille de John Hammond qu’Alan Grant et ses comparses évitent de se faire bouffer par un des Raptors. En effet, ses connaissances en informatique lui permettent de verrouiller la porte et de réactiver les différentes fonctions du parc :

Un film de geek ?

Outre le fait que ce soit un film sur les dinosaures, qui est en soi, un sujet assez dans la thématique “geek”, Jurassic Park distille tout de même des références et des petits clins d’oeil tout au long du film.

Tout d’abord, et c’est sûrement le point le plus anecdotique à relever, Dennis Nedry, l’informaticien vilain pas beau, possède un nom assez spécial. En effet, vous remarquerez que si vous inversez les lettres d et r de son nom, cela donne “Nerdy”. Ben ouais, Nerdy pour un informaticien, c’est comme “Baguette” pour un boulanger (ok, c’est foireux, je sais).

Ok, pas convaincu ? Dans le film, lorsque Nedry s’est enfui, Arnold doit étudier les lignes de code écrites par l’informaticien. Il s’ensuit alors un temps mine de rien assez conséquent où Arnold doit expliquer qu’il doit “débuguer” 2 millions de lignes de code pour remettre en route la plupart des dispositifs du parc. Il explique aussi la signification de certaines commandes “shell” utilisées par Dennis.

Enfin, last but not least, Lex (Ariana Richards), la jeune passionnée d’informatique, comme indiqué dans la partie précédente, va permettre à ses compagnons d’éviter une mort par attaque de Vélociraptor grâce à sa connaissance d’UNIX (“C’est un système UNIX !”). En effet, l’écran de contrôle affiche un système de navigation de fichiers ayant réellement existé, le “Silicon Graphics 3D File System Navigator”.

LE film sur les dinosaures

Jurassic Park connut 2 suite, tout d’abord “Le Monde Perdu”, un bon film, toujours réalisé par Spielberg, et qui est plus dans la thématique “King Kong” dans la mesure où le T-Rex est ramené en ville, et, ensuite, “Jurassic Park 3”, réalisé par Joe Johnston, qui fut la seule déception de la trilogie, un film basique seulement basé sur l’action, sans vraiment posséder une âme.

Il faut rendre à César ce qui est à César et notifier le fait que les 2 premiers films se sont basés sur des nouvelles de Michael Crichton. Le 3ème opus ne s’inspire que vaguement de l’univers.

Jurassic Park est LE film de référence sur les dinosaures parcequ’il a su imposer rigueur documentaire et film de science-fiction sans perdre en souffle. Le film est parfaitement calibré, tellement bien calibré que l’on ne peut pas s’ennuyer une seule seconde, tout s’enchaînant parfaitement.

Et comment oublier le fantastique thème principal composé par John Williams qui est une des plus belles réussites, de mon point de vue, des musiques de film. Elle intègre une certaine magie au sein de ce film de science-fiction dans lequel on aurait pu avoir une musique plus portée sur la violence et la peur:

Et puis merde, ce film a permis de faire rêver le môme adorateur de dinosaures que j’étais (et suis toujours), mettant enfin pour la première fois en scène autre chose que des Diplodocus carnivores et autres iguanes de 15 mètres de long.

Il a permis à tous les rêveurs d’avoir une alternative beaucoup plus réaliste que les autres films de dinosaures (le coup du moustique putain de bordayl de mayrde, it’s genius !), malgré le fait que, en réalité, il est impossible, pour le moment, d’utiliser la méthode appliquée par le film.

Ce film est tout simplement culte et est un monument du cinéma de science-fiction, et non pas un documentaire doublé d’une histoire basique.

Pair et impair est un vrai super nanard italien des années 70 !

Ce film est une vraie catastrophe, mais dans le bon sens du terme.

Pair et Impair est une comédie réalisée par Sergio Corbucci et sortie en 1978 (en toute franchise, je pensais qu’il datait du milieu des années 1980).

A mon sens, ce film est une pure réussite dans la filmographie du duo culte Terence Hill et Bud spencer.

L’histoire est pourtant très légère et complètement loufouque (c’est peu dire !).

Johnny Firpo (joué par Terence Hill) se voit charger d’une mission de la plus haute importance : mettre fin aux agissements d’un gang de bookmakers clandestins avec à leur tête Paragoulis.

Pour remplir sa mission, Johnny fait appel à son demi-frère, Charlie Firpo (Bud Spencer), routier et ancien croupier d’un des casinos de Paragoulis. Je vous laisse découvrir la suite du scénario aux rebondissements improbables qui réserve quelques surprises (et une fin à la happy end).

La recette de ce film reste la même que dans les autres films de ce célèbre duo : Bud Spencer est une grosse brute épaisse qui encaisse les coups sans bouger et distribue des tartes dans la gueule à longueur de temps, tandis que Terence Hill, le beau blond intelligent très agile, saute partout dans tous les sens pour éviter les coups de ses adversaires.

Le film est très rythmé. Il n’y a presque aucun moment creux. Le film est vraiment monté à la hache. Les scènes s’enchainent les unes après les autres, sans réelle cohérence. On passe d’une course de stock car à une course de poker en quelques minutes.

Note spéciale pour la musique qui est vraiment entrainante ! Effet garanti !

Les bagarres sont bien crétines et les gags sont au ras des pâquerettes, mais pourtant la magie opère.

Par contre, n’attendez rien des autres acteurs/cascadeurs qui sont totalement nuls ! Ce n’est pas compliqué, on voit toujours les mêmes seconds rôles d’un film à l’autre. Les doubleurs du duo Spencer/Hill sont très doués et ont donné un charisme supplémentaire au duo à mon sens.

Je ne sais pas quand j’ai découvert ce film, mais j’ai toujours une cassette VHS (avec une qualité d’image vraiment pitoyable) qui traîne dans les cartons que j’ai dû enregistrer à l’âge de 10 ans. Elle doit avoir bientôt plus de 20 ans, la pauvre !

Pair et Impair est un film grotesque mais pourtant cultissime ! Sûrement parce que l’enthousiasme de ce duo est resté sans équivalent encore aujourd’hui.

Ce film a une saveur particulière des films d’une autre époque ! Je me demande quelle serait la réaction d’un gamin 10 ans d’aujourd’hui regardant ce film ! Est-ce que ce serait le grand kiff ou au contraire un grand moment de solitude pour nous !

Sans hésitation, le meilleur duo Hill-Spencer (ce n’est que mon avis). La liste de leurs films est longue, mais je me souviens avoir apprécié également « Bonjour l’ami, adieu le trésor»  (même s’il est largement inférieur à Pair et Impair).

J’ai dû voir ce film au moins une 30ème de fois (et 1 de plus avant de rédiger cet article avec toujours le même plaisir) ! Le dvd ne coûte qu’une poignée de raisins, alors n’hésitez pas trop pour le voir ou le revoir.

Alors pour vous, le duo Terence et Bud est grotesque ou totalement culte ? Quel est votre film préféré ?

Merci Ronan pour ce billet, très intéressant ! Et dire que le prochain sera sur l’émission Tous Egaux (trop culte) !

ATTENTION !

Cet article est un pavé dans la mare, pour tous les aficionados des films d’action des années 80. Oui ! aujourd’hui je prends des risques… On vous a menti, et je vais enfin vous révéler la vérité sur les actionners des 80’s.

Le roi de l’action décérébré n’est pas Carlos Ray Norris, alias Chuck Norris mais bien Reb Brown alias Robert Brown.

Et pour vous le prouver, je vais vous présenter le plus grand drame psychologique sur la guerre du vietnam : STRIKE COMMANDO

Mais qui se cache dans l’ombre de ce chef d’œuvre ?

Bruno Mattei

Et bien un italien… et ce n’est pas Sergio Leone mais un illustre inconnue… Bruno Mattei. Enfin… pas si inconnu que ça ! Il est même une star dans son domaine. C’est tout simplement le roi de la série Z des années 70-80.

C’est un réalisateur très prolifique (une cinquantaine de films !) qui touche à tout , des films de zombies, de science fiction, de guerre, post apocalyptique, et même du porno !

Mais ce réalisateur a une particularité… La plupart de ses films sont des plagiats de films américain à succès.

Le « Zombie de Roméro devient « virus cannibale », le Prédator de Mctiernan se transforme en « Robotwar », et surtout le « Rambo 2» avec Stallon se change en Strike commando.

Le maître écrit un putain de scénar

Pas la peine de vous résumer l’histoire, si vous avez vu « rambo 2 la mission » vous connaissez l’histoire de « Strike commando ». Mais ce que je peux vous dire… c’est que ce film a été tourné aux Philippines et que son budget devait pas excéder quelques dizaines de pesos philippins.

L’équipe du film était, bien sûr, constitué de locaux. (vous connaissez bien la grande réputation des techniciens philippins !!!!!????)

Dans ce film vous retrouverez tout ce qu’on adore dans les série Z : une succession de gags visuels involontaires. Avec par exemple ces soldats vietnamiens qui se cachent derrière des touffes d’herbe, et qui surgissent pitoyablement pour tirer sur notre héros.

L’image bien moche et délavé, des vhs d’une autre époque !Il y a aussi ses dialogues finement ciselés.

Dans les films en général, la tension s’accentue de plus en plus au cours de l’histoire. Ici c’est pas trop ça… plus on avance dans le film… plus on descend bas… jusqu’à toucher le fond et même le défoncer ! Pour preuve le combat final avec le grand méchant « Jakoda ». Sans nul doute chorégraphier par Yuen Woo Ping !

Mais il y a surtout du fond ! Avec un vrai discours sur le capitalisme et ses symboles ! Et de l’émotion… regardez cet extrait et ne me dites pas qu’il ne vous arrache pas une larme !

Une série Z se caractérise par son manque de moyens et d’idées.

Je vous laisserai apprécier les dernières paroles du film… ou Bruno Mattei… fait un gros doigts au major… « je plagie et je t’emmerde »

Je vous conseille bien évidemment de voir ce film en version française… avec ses doubleurs qui font du zèle !

Et parce que c’est tellement bien… et qu’on en redemande… monseigneur Bruno Mattei nous en a fait un autre…

STRIKE COMMANDO 2

Si après ça vous n’avez pas envie de voir le film… je comprends pas ! Par contre, je me permets de vous donner un petit conseil avant de lancer la vhs dans votre ancien magnétoscope.

Prévoyez d’inviter un bande de potes (le voir tout seule peut donner des maux têtes !!), prévoir des bières et des pizzas froides !

VIVE LE NANAR ET SURTOUT LE NANARD VINTAGE !

Description du film

Titre: Predator
Réalisateur: John Mc Tiernan
Année de sortie: 1987
Acteurs principaux: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Kevin Peter Hall, Elpidia Carrillo
Synopsis: Le major Alan Dutch (Arnold Schwarzenegger) et son unité spéciale sont envoyés dans une jungle d’Amérique Centrale pour libérer 3 otages dont 1 ministre qui auraient été enlevés par des guérilleros. Rendus au coeur de la jungle, le groupe se rend compte qu’une créature invisible les attaque.

Mais dis-donc, tu z’as des gros muscles

Déjà, considérer Predator comme un bête film d’action – “Pan pan terroristes qui tombent comme des mexicains dans les westerns – méchant moustachu tué par le héros – Fin” – serait quelques peu malvenu.

Bien entendu, les éléments sont là, des mecs baraqués qui se racontent des vannes viriles (“C’est un mec qui va chez sa poule et qui lui dit : « T’aurais envie d’une p’tite minette ?»  et elle dit : « Et comment ouais la mienne est comme un garage !»  Tu suis ?! Elle dit ça parce qu’elle a une minette qu’est grande… comme un garage”), ou machistes c’est selon. Ou encore des répliques aussi cultes telles que “Bon dieu vous êtes qu’un ramassis de lopettes ici ! Faites vous les mâchoires avec ça et vous banderez comme des dinosaures !” ou bien “Aiguise-moi ça”.

Et les corps huileux, j’ai failli oublier les corps huileux, pour moi, la scène qui résume bien cet état d’esprit “Arh, j’ai des bras puissants regardez comme ça brille” est la scène de début où Dutch et Dillon (Carl Weathers) se font un “salut” viril en se serrant les mains tellement fort pour savoir celui qui va lâcher, avec un zoom sur les énormes bras veineux et brillants.

On a aussi les flingues, des gros joujous qui vont de l’arme de poing à la grosse sulfateuse de pépé qui peut détruire une forêt entière. On a des terroristes aussi, enfin, des guérilleros.

Pan pan t’es mort

Bon, vous devinez qu’avec les armes, ils ne vont pas faire un scrabble. Oui, je continue sur les stéréotypes avant de vous parler de la subtilité de ce film qui n’est pas forcément si apparente.

La scène de la fusillade du camp des guérilleros fait partie des scènes d’action les plus réussies du film (d’ailleurs, elles le sont toutes). Imaginez, sept mecs contre une centaine de guérilleros, tout simplement génial.

Cette partie du film dure environ 3 minutes, 3 minutes d’action non-stop où ça pétarade dans tous les sens.

Le Predator

Le film se nomme Predator, donc c’est logique que l’on attend une grosse bébête mangeuse d’homme et “ouh qu’elle est vilaine”.

Et bien oui, le téléspectateur en a ses pour ses frais, oui, mais pas seulement. Je m’explique.

Dans son film, Mc Tiernan met en place les mercenaires face à un monstre qu’ils ne maîtrisent pas. Le Predator est un chasseur, tout comme eux. Au fur et à mesure du film, les soldats et le spectateur se rendent compte que ce sont pas eux qui chassent, mais qu’ils sont bels et bien chassés par la bête.

L’originalité vient du fait que l’on n’a pas affaire à une bête en furie qui charcuterait tout le monde en 2 temps 3 mouvements (sans quoi le film dure 30 minutes), mais à un “collectionneur”, qui s’occupe de chaque personne une à une. Billy (Sonny Landham) sort notamment une phrase qui résume bien la situation “On va tous y rester”.

Le Predator possède des armes beaucoup plus sophistiquées que celles des mercenaires, ceux-ci se retrouvent à utiliser la forêt pour le piéger, se rendant compte que leurs armes ne servent à rien. Il y a une scène qui montre cette inutilité des armes face au Predator où l’équipe de Schwarzy mitraille dans le vide pendant des plombes, charcutant la végétation alentour.

Le combat contre le Predator se finit en apothéose, un combat singulier entre Schwarzy et la bête, où le mercenaire découvre que celle-ci a une vision thermique (par un miraculeux coup de bol, plouf, dans la boue !). Là où, au début, on avait affaire à des hommes avec des armes à feu, Schwarzy se retrouve avec sa bite et son couteau (avec quelques flèches explosives tout de même) contre la bête. S’en suit un affrontement d’anthologie entre ces 2 protagonistes où le Predator révèlera son vrai visage. S’en suivra la phrase culte de Dutch “T’as pas une gueule de porte-bonheur”.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Les personnages

Bien que nous soyons dans un film d’action, le jeu d’acteur est très correct et l’on se retrouve avec une belle brochette de personnages assez intéressants au final, malgré les stéréotypes.

On a Billy, l’indien taciturne qui sait pister et sait quand il est suivi par le Predator, on a aussi les grosses brutes Blain (Jesse Ventura) et Mac (Bill Duke). Blain est le chiqueur de service qui nous pond sûrement les meilleurs répliques du film (“Une goutte de sang ça m’gène pas”, “Pute de pute de pute”) et Mac a la facheuse manie de se raser.

Sont aussi présents les un peu plus fins Ramirez (Richard Chaves) et Rick (Shane Black).

La touche féminine est apportée par Anna (Elpidia Carrillo), avec son petit cheveu sur la langue, le Predator la laissera saine et sauve car « il n’y a pas de sport» .

Et il ne faut pas oublier Dillon, le semi-traître qui les a tous foutu dans la merde, mais qui se rachètera une conscience en fin de film.

Et comment ne pas parler de notre pote Arny dans un de ses meilleurs rôles. Impressionnant au niveau du jeu d’acteur, il nous livre sûrement une de ses plus belles prestations, magnifié, bien entendu, par la réalisation de Mc Tiernan.

Mc Tiernan, un virtuose du film d’action

Qu’on se le dise, la jungle, dans mon expérience de cinéphile (peut-être pas si bien garnie mais bon… Merde !!), n’a jamais été aussi bien filmée.

La réplique d’Anna porte tout son sens avec la réalisation de Mc Tiernan: “La forêt est venue et l’a emmené”. En effet, on sent bien l’importance de la jungle dans le film, omniprésente à la caméra.

Les angles de prises de vue sont parfaits et très originaux pour l’époque, loin des stéréotypes des autres film d’action de cette période.

L’action est superbement filmée, la mise en scène est excellente, c’est une véritable leçon de cinéma que nous donne Mc Tiernan, mettant habilement en abîme et sur un piédestal, tour à tour, les différents protagonistes, donnant à Schwarzy une dimension presque déique, et rendant le combat final totalement dantesque.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

La bande originale du film aide grandement à ce succès, notamment la musique d’intro, mettant le spectateur tout de suite dans l’ambiance de plus en plus angoissante qui est une des marques de fabrique du film.

Une des scènes les plus réussies est sans doute celle où Dillon se retrouve seul face au Predator. Une scène magnifique, tout au ralenti, où Dillon, impuissant, tire sur le Predator et se fait arracher le bras, ce même bras continuant à appuyer sur la gâchette.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

En finitude

Predator est un monument du film d’action mettant en avant la déchéance humaine et leurs armes inutiles contre un ennemi beaucoup plus fort.

Un film qui sent la sueur et les corones mais qui se révèle autrement plus subtil dans son analyse.

Tout est là, des gunfight, des acteurs charismatiques, une bestiole qui deviendra culte (fait partie des monstres tels qu’Alien qui deviennent très populaires après un film), une mise en scène léchée et des dialogues énormes.

Un condensé de bonnes choses à voir absolument !

Le synopsis de Napoléon Dynamite me fait encore rêver : Napoléon va aider son meilleur ami mexicain, Pedro à se faire élire président des élèves du lycée (notre ami Rodolphe de Free passe pour une personne tout à fait normale en comparaison).

Napoléon Dynamite est un vrai nerd vivant avec son frère Kip et son oncle Rico venu les garder suite à l’accident de quad de leur grand-mère.

Vous avez sûrement remarqué que l’on découvre souvent des films géniaux par le plus grand des hasards. Napoléon Dynamite ne déroge pas à la règle pour ma part.

C’est à la fin d’un interview vidéo réalisée par fluctuat.net des créateurs du site 10 minutes à perdre (un gros site qui buzz depuis quelques mois et qui propose un humour très pipi caca) que le journaliste parle de la ressemblance de Monsieur B avec Napoléon Dynamite.

Il est vrai qu’il y a un air de famille !

Voici la fameuse interview en question :

Très curieux par nature et après quelques visionnages de bandes annonces et teasers, je commande le dvd zone 1 en import de Napoléon Dynamite (et oui le dvd zone 2 n’existe pas).

Ce film ne plaira pas à tout le monde. Ma copine en a fait les frais !

Ce film avec son modeste 400 000 dollars de budget a rapporté la bagatelle de plus de 40 millions de dollars ! Véritable succès chez nos amis ricains, je ne comprends pas pourquoi ce film n’a pas été diffusé en France par la Fox.

Napoléon Dynamite a même été récompensé aux MTV Movie Awards 2005 si j’en crois Allo Ciné (prix de Meilleur film, Meilleure performance musicale et Révélation masculine pour Jon Heder qui interprète Napoléon Dynamite).

Revenons au film ! Napoléon Dynamite de Jared Hess est un film à part, une vraie caricature d’un teen movie. Le film est lent, étrange et réellement décalé. On y retrouve d’ailleurs toutes les recettes, clichés et personnages du genre : le lycée, le beau gosse, la pompom girl, les loosers, l’étranger, le bal de fin d’année…

Bande annonce du film en VO :

L’originalité de ce film est qu’il n’y a pas ou presque de scénario (je sais c’est dingue !). Il y a cependant une trame voire plusieurs, il ne faut pas exagérer : la rencontre de Pedro, le bal, la candidature de Pedro,… Cela ne va pas plus loin !

Les dialogues sont vraiment sans intérêt et du coup en deviennent totalement excellents !

Napoléon – Je vois que tu bois du lait 1%. C’est sans doute que tu te trouves grosse…mais tu l’es pas. Si vraiment ça te fait envie, bois du lait entier.

Napoléon – Elles sont super cool tes manches, hyper bouffantes.
Deb – Je les ai fait moi-même.

Deb – Et là nous avons les Scoobi-Doo porte-clef. Un must si on veut avoir l’air branché.

Les musiques sont variées et vraiment excellentes. Elles collent bien à l’ambiance générale du film. Des chansons commerciales telles que Canned Heat de Jamiroquaï côtoient certains morceaux dans un style très 8 bits.

Pour voir le détail et écouter des extraits de l’OST de Napoléon Dynamite sur Amazon.

Site officiel de : Napoléon Dynamite

Il existe même une page Fan française sur facebook de Napoléon Dynamite.

Le réalisateur Jared Hess (qui interprète l’oncle Rico) a réussi à créer un univers avec différents personnages possédant indéniablement un charme.

Des fans ont même réalisé des vidéos parodiant Napoléon (une caricature d’une caricature, cela devient n’importe nawak) ! Le mouvement va loin puisque j’ai même trouvé un cosplay Napoléon et de Pedro, totalement hilarant !

J’ai tellement apprécié son premier film que j’ai peur d’être déçu par ceux sortis après Napoléon. Il faut dire aussi que la bande annonce de Super Nacho ne fait franchement pas envie.

Pour ma part, il ne me reste plus qu’à acheter l’OST et un poster de ce film culte pour l’encadrer (ce n’est pas gagné pour le poster, il y a encore quelques réticences) !

Pour finir, un sketch de Napoléon Dynamite pour la sortie US du dvd :

Je n’ai plus qu’une chose à dire « Vote for Pedro »  !

Toujours Schwarzi dans le rôle du Terminator (gentil cette fois), et Robert Patrick dans le rôle du T-1000 (acteur qui, on le verra, fait roxxer 80% du film).

Description du film

Titre: Terminator 2: The Judgement Day
Réalisateur: James Cameron
Année de sortie: 1991
Acteurs principaux: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Robert Patrick

Synopsis

Skynet envoie en 1994, soit 3 ans avant la prise de pouvoir des robots, un nouveau cyborg pour tuer John Connor, futur chef de la résistance, alors âgé de 13 ans. Le nom de code de ce cyborg est T-1000. Cependant, la résistance envoie dans le même temps, un T-800 reprogrammé pour protéger John Connor.

On prend les mêmes…

Nooon, pas du tout, on ne reprend pas les mêmes ! C’est pas vréééé ! Bon d’accord, Linda Hamilton (Sarah Connor) est de retour et, bien entendu, Schwarzenegger (T-800) mais cette fois en gros gentil bisounours qui zaime protéger les gens (et non, il n’a pas de coeur sur son ventre…).

Par quoi commencer sur ce film, qui l’éleva au rang de film culte ? Bon ben je suis lancé sur les acteurs, je continue.

Ce long métrage révèle tout d’abord un jeune acteur, Edward Furlong (John Connor) qui tournera ensuite dans plusieurs autres films, dont American History X. Son rôle, très fort dans le film, en fait un personnage très important (en même temps Captain Obvious, c’est John Connor, le chef de la résistance ! Même que j’ai eu un autographe de lui, même qu’il l’a signé sur ma tête de T-800 en latex et…), notamment sa relation avec le T-800, très bien retranscrite, tel un père et son fils.

Loin des stéréotypes des chiards insupportables de beaucoup de films (« Vois sur ton chemiiiiiiiiiin…» ), Furlong joue à merveille, malgré sa mèche Sirkissienne, sur laquelle on a envie de souffler pendant tout le long (mais bordayl, je te crève un oeil c’est pareil nom de dieu !).

Robert Patrick Rulz

Aller, je me retiens depuis quelques lignes, ROBERT PATRICK ! (Caps Lock Powa !). J’aurais bien envie de crier Patriiiiiiiiiiiiiiick, mais on me prendrait pour un fan allumeur de briquet de Patrick Bruel (Popopopoker Face).

Mais qui est Robert Patrick me demandez-vous jeunes ignorants, et vous avez raison, oui, vous, vous ignorants, You Shall Not Paaaaaaaass ! (hrem pardon, j’ai oublié de prendre mes médicaments).

Et bien ce cher monsieur joue le vilain pas bô T-1000, constitué d’un poly-alliage mimétique. Derrière ce terme barbare (goth ou viking, je ne sais guère)  se cache en fait un alliage de métal-liquide et de nano-machines qui permettent au T-1000 de se reconstituer à volonté et même, de prendre l’apparence de n’importe qui ou quoi. Beaucoup plus abouti que le T-X du 3ème film Terminator (Bleuark…), le T-1000 est quasiment indestructible.

Vous allez me dire, n’importe quel neuneu pourrait jouer le rôle d’un robot. Et bien oui et non.

Je commence par le oui et je vous emmerde ! Donc, oui, n’importe quel gland peut jouer un robot, du moment qu’il a l’expression faciale d’un veau sous calmant, ça marche. Mais après, il faut qu’il instigue la peur, l’angoisse, bref, des sentiments qui foutent le téléspectateur dans une espèce d’attente, les yeux ouverts, la bouche idem, n’osant même plus plonger la main dans ses pop-corn où un Face Hugger est prêt à lui sauter au visage (ah merde, je me trompe de film là).

Et là je passe au non comme on passe de Kyo à Metallica (et vla le gros trou !), car non, tout le monde ne peut pas jouer un robot. Et là, le choix de Robert Patrick en tant que T-1000 a été simplement une des meilleures idées jamais eues dans la distribution d’un rôle.

Le regard, la démarche, l’expression, tout dans ce T-1000 est angoissant, pas vraiment méchant, mais allant jusqu’au bout de sa mission, sans aucun remord, tuant et détruisant sans vergogne. Quand on regarde le « vilain»  T-X du 3ème opus, on ne peut que constater les dégâts d’un robot sans charisme. Certes, ce robot est tout aussi tordu et machiavélique, mais l’aura n’est pas là, et on a compris dès le début que c’est pour attirer le chalan que l’on nous a mis un robot fille bien gaulé qui gonfle ses boobs pour appâter les hommes (véridique…).

A l’opposé, on a son principal adversaire, le T-800. Autant on aimait Schwarzi en tant que gros vilain dans le 1er Terminator, autant on l’adore en tant que défenseur de John Connor (en effet, le T-800 est programmé pour protéger et obéir à John Connor). Comme dit plus haut, la relation avec John Connor est très forte dans le film. D’ailleurs, tout le film voit l’évolution des rapports entre John et le T-800, cette relation se terminant brutalement par la destruction du T-800 (et vla le gros moment chialant qui ferait même pleurer le pire des huissiers).

Sarah Connor est toujours de la partie, et après un 1er épisode où elle est totalement la victime, ici on la retrouve prête à tout pour défendre son fils et se battre contre le T-1000. Elle prend les armes, et autant dire que ça dégomme sévère !

Et vla les gros effets spéciaux

Dans la veine des Michael Bay ou autre Roland Emmerich, James Cameron il zaime bien les gros effets spéciaux qui coûtent chers et qui brûlent les yeux, c’est un fait. Seulement, comparé aux deux autres gugus, le scénario est toujours mieux travaillé que « BOUM BOUM ! Extra terrestres, riposte des gentils ! Les gentils gagnent ! Le héros va tirer son coup avec la fille avec qui ça allait mal au départ ! Fin !»  (Vous pouvez remplacer Extra terrestres par Godzilla, Bad Boys…).

Bon soyons objectifs, les scénarios de ses films ne sont pas non plus les plus originaux du monde (Titanic ou Avatar), à part Abyss qui est énorme, mais il sait mettre en place un univers et ses personnages, et réussit toujours à les rendre attachants.

Donc, on s’en prend plein la gueule, et, en 1991, les effets métal liquide du T-1000 sont tout bonnement impressionnants, même encore aujourd’hui. Et le maquillage n’est pas en reste. Et puis, bien entendu, on se prend de l’action dans la tronche en veux-tu en voilà, notamment la course poursuite avec le camion qui est un grand moment du film, voire du cinéma.

Un film tout simplement attachant

Attachant, c’est le maître mot, alors qu’on est pourtant sur un film d’action/science-fiction.

Mais voilà, les personnages sont attachants, les répliques sont géniales (quand John Connor apprend au T-800 à s’exprimer en société… Magique !).

Ils sont rares ces films d’action qui laissent la part belle aux personnages (je ne parle pas des Buddy Movie genre Eddie Murphy ou Martin Lawrence où le rôle du black est de sortir des vannes en faisant « Waouh man !» ), et qui nous font les aimer.

Le choix des acteurs est parfait (OMG Schwarzy et Robert Patrick), les effets spéciaux roxxx du ponayz, et cette musique… La B.O. du film est signée Guns and Roses, avec l’énorme titre « You could be mine» , et bien entendu le thème principal du film connu de tous.

Après un premier épisode qui avait lancé la machine, et avant le 3ème, très moyen, ce deuxième opus s’impose comme le meilleur épisode de la saga, comme dit en introduction. A noter que le 4ème film de la licence, sorti en 2009, relève largement le niveau du 3.

Je n’aurais qu’une chose à dire: Hasta la vista Baby

Quelques scènes cultes du film (enfin je pourrais toute les mettre, elles sont toutes cultes bordayl !):