C’est grâce à Ig Magazine que Geek vintage vous invite à participer à un jeu simple et fun.

IG Magazine est bien plus qu’un simple magazine de jeux vidéos (pour ceux ne connaissant pas)! Il s’agit en quelque sorte de la bible du jeu vidéo actuel mais aussi passé.

Chaque numéro est composé de plus de 250 pages sans pub traitant de l’actualité, réalisant des dossiers de tests de jeux,…

Le numéro 8 à gagner met par exemple à l’honneur les studios Blizzards, consacre un dossier sur un éventuel GTA en MMO et sur la technologie du Motion Capture,…

Pour participer, vous allez devoir identifier le plus (voire la totalité) de jeux/consoles/accessoires issus d’une photo prise à l’occasion de la première soirée des auteurs de la team de Geek vintage.

Et oui, ce jeu fait appel à vos connaissances et à votre culture vidéo ludique. Attention, je veux les noms exacts ! Pas d’approximation !

Pour donner vos réponses, vous devez utiliser le formulaire de contact du blog. Veuillez bien indiquer vos noms, prénoms et adresse postale (pour recevoir le mag si vous gagnez !)

Ce jeu se termine dans 3 semaines, le vendredi 9 juillet 2010 pour être précis.

Les gagnants seront ceux ayant répondu exactement à la question. Ils seront départagés en fonction de leur rapidité (si besoin). Bien entendu, si j’ai toutes les bonnes réponses avant cette date, le jeu sera terminé et les résultats seront publiés.

La qualité de la photo n’est pas exceptionnelle (mais c’est volontaire) ! C’est pour vous creuser les ménages !

Le site officiel : Ig magazine
Pour participer: Envoyer mes réponses

Edit > Enfin, les résultats du jeu concours !

Voici le classement des 5 premiers du jeu-concours :

1/ Benjamin
2/ Julien

Benjamin et Julien gagnent les 2 numéros d’Ig mag ! Bravo ! Il ne manquait que quelques titres pour 100% de réussite !

Les gagnants des 3 affiches sont :

3/ Ivan C
4/ Dupont
5/Jean M

Vous recevez un mail de ma part pour connaître votre adresse postale. Ig Mag se chargera de vous expédier vos lots.

Edit > Listes des jeux de la photo !

2 jeux étaient très difficiles à trouver : Wild Guns sur Super Nintendo et North and south sur NES

Voici les noms de la totalité des jeux présents sur la photo :

- Manette neo geo Cd
- Manette megadrive 6 boutons
- GBA
- Wild guns SNES

- Street fighter 2 turbo SNES
- Dragon Ball Z Hyper dimension SNES
- Flying disc power (et non windjammers) neo geo cd
- Double dragon neo geo cd
- Super Mario Bros 3
- Dragon ball NES

- North and south NES

- Double Dragon II NES
- Super Mario Bros 3 NES
- World cup NES
- Dynablaster Bomberman
- Super spike v ball NES
- The blues brothers NES
- Super Mario Bros 2
- Samourai shodown
- Tortues ninjas (teeange mutant turtles) NES
- Sonic 1

- Sonic the hedgedog 2
- Donkey kong classic NES
- Shadowgate NES
- Mega games 2 (shinobi, street of rage, golden axe)
- Earth worm jim
- Mega games 2
- Altered beast
- Donkey Kong Country SNES
- Ranma 1/2 SNES
- Aero Acro-Bat SNES

- Tiny Toons – Buster Busts Loose ! SNES
- Yoshi’s Island Super Mario World 2
- Breath of Fire 2 US SNES
- Megaman X SNES
- Super Mario World SNES
- Super Mario World SNES
- Starwing SNES
- Starwing SNES
- F Zero SNES
- Mortal kombat 2 SNES

- Super Bomberman SNES
- Mario All Stars SNES
- Killer instinct SNES
- Le roi lion SNES
- Mystic quest (caché derrière le starwing le plus penché des deux) (snes)
- Secret of mana SNES

Cet événement marquant dans la vie du blog méritait largement d’être relayé sur GV. C’est Yamarendan qui est à l’initiative de cette rencontre retrogaming sur Nantes.

Hélas, tous les auteurs n’étaient pas présents. Les personnes présentes étaient yamarendan (en même temps c’était chez lui), Gwen, Kulilin et moi-même (Yop).

Les absents qui ont toujours tort étaient au nombre de 2 : Booloo et Max (en espérant que vous n’aurez plus d’excuse la prochaine fois).

L’idée de cette soirée était simple : se retrouver et faire connaissance dans le nouvel appart de yamarendan et de sa copine à Nantes autour de quelques parties de jeux vidéos.

Cette journée a été mémorable. Il n’y a pas eu un seul temps mort ou presque : 3 heures de train (Brest / Rennes), 1 heure d’attente à la gare (à cause de la sieste de Gwen lol) et 1 heure pour rejoindre Nantes en voiture (d’ailleurs je ne me souviens plus de ce passage tellement j’ai dormi !).

La soirée fut riche en évènements et le programme fut très chargé vu la quantité de jeux à tester.

J’avais apporté pour l’occasion un sac bien lourd (environ 20 kilos portés à bout de bras) rempli de consoles et de jeux : NEO GEO CD, Playstation, des jeux NES, Super nes, Megadrive,… des manettes, des câbles.

Il ne me restait plus un seul cm2 de disponible dans ce sac, au point de ne pas pouvoir y ranger mon paquet de speculoos (que j’ai du me trimballer à la main toute la journée pour au final ne pas l’ouvrir).

Une fois mon sac déballé, la concentration de consoles au mètre carré était très forte.

Au programme de la soirée :

• démontage de nes (nettoyage et redressages de contacteurs de la pauvre NES bidouillée de Gwen qui a visiblement fait la guerre)



• des parties multijoueurs en série (des parties de Flying Disc power ou encore de Street Of rage, de Bomberman, de World cup et j’en passe …)



• des discussions et échange sur Geek vintage, sur les mangas, les films et surtout les jeux vidéos,…
• Yamarendan a proposé de faire une partie d’un jeu qui lui tient à coeur : Zombies. Une franche partie de rigolade !

Pour finir cette soirée/nuit, certains (sauf moi) ont décidé de regarder un film à 4h du mat et pas n’importe quel film : Ricky Bobby (rien à voir avec mon pseudo Facebook, Jack Bobby lol !)

Au final, nous étions tous d’accord à la fin de cette soirée pour dire que ce genre de rencontre est à renouveler impérativement. Des nouveaux projets et nouvelles idées ont vu le jour.

Je sais que Yama a un projet qui va naître très prochainement (à lui d’en parler en commentaire s’il le souhaite).

Découvrez à la fin de ce billet, une vidéo de ce joueur inclassable. Toutes ses vidéos sur Dailymotion.com/joueurdugrenier.

Ca y est pour moi c’est officiel, l’ère de la mode des années 80 est terminée, nous entrons dans l’ère de la mode des années 90.

Pourquoi maintenant ?

Et bien jusque là je dirai que les fans de retro gaming, de goodies 90, de vieilles séries anime un peu ringardes étaient minoritaires.

Ils étaient considérés comme des originaux qui se cachaient et fermaient leur porte pour écouter Bernard Minet chanter le générique de Bioman.

Des gens bizarres qui s’éclataient à écouter Dorothée chanter Tremblement de terre.

Mais maintenant c’est fini, au diable tout ça ! Il suffit d’allumer son téléviseur pour s’en rendre compte, tous les signes sont là ! Dorothée est de retour et elle chante en prime time sur France 2, y’a encore quelques mois on en parlait même plus.

Le prix des vieilles consoles et des vieux jeux doublent pratiquement chaque mois. Un jeu qui coûtait 2 euros sur ebay y’a 1an en vaut 10 aujourd’hui.

Les vieux posters sur la Pension des mimosas ou sur Jeanne et Serge sont introuvables tellement qu’ils se vendent bien ! Impossible de trouver des magasins n’étant pas en rupture de stock.

On parle régulierement des vieilles séries ou des vieux jeux vidéo d’il y a 15 ans avec ses amis (enfin moi oui en tout cas).

Pourquoi tout çà ?

Et bien, c’est simple on vieillit, la génération qui avait une dizaine d’année en 90 atteint maintenant la trentaine et c’est l’époque où l’on commence à regarder en arrière.

Quand on voit les GTA, les god of war, c’est absolument gigantesque, mais il manque un petit quelque chose dur à décrire.

C’était peut-être la difficulté énorme des jeux d’antan qui fait qu’on était encore plus fier d’avoir réussi à les finir (comparés aux jeux d’aujourd’hui assez facile finalement).

Finalement nous avec 2 bouts de pixels moches qui ressemblaient à rien on s’amusait aussi, même si on était moins exigeants.

Alors comment cela va se manifester dans les prochains mois?

Et bien ce qui y’a quelques mois encore était considéré comme comble du ringardisme, va devenir fun et branché. Alors lâchez-vous !

Portez une chemise hawienne sans honte, faites des soirée quizz ou karaoké sur coucoucircus avec des amis, lancez des discussions sur votre mario ou sonic préféré, depuis le temps que j’attend çà moi !

Et surtout, de grâce ne jetez plus vos vieilles consoles, si vous avez encore vos megadrive, vos super nes, ressortez-les, ressortez les jeux, trouvez vos manettes et tapez-vous des fous rire sur des jeux retro, çà n’a vraiment pas perdu son charme.

Vidéo de Retour vers le futur du Joueur du Grenier :

Le cartmodding est une technique et une pratique qui consiste à bricoler ses cartouches de consoles pour en modifier les jeux inclus dedans. Beaucoup de rétrogamers parcourent les lignes de geek-vintage.com sans connaître l’existence de ce petit monde de passionnés qui arpentent le net avec plein de photos de leurs « créations ». En route pour le voyage !

Euh mais c’est légal de faire guili guili à mes vieilles cartouches de mega drive ?

Tout d’abord, il semble bienvenue de préciser que le cartmodding ou toute technique s’en rapprochant ne rentre pas tout à fait dans le cadre légal de l’utilisation de vos consoles favorites. Le cartmodding par définition suppose de modifier un objet manufacturé pour le détourner de son utilisation première. Sans compter les droits d’auteur et de rémunération des artistes non respectés.

Aussi cet article est surtout informatif et vous permet d’en apprendre davantage sur cette pratique summum de la culture rétro gaming. Si vous vous lancez dans cette folle aventure vous pourriez bien vous retrouvez poursuivi par les avocats de Sega et Nintendo pour le restant de vos jours.

Vous voilà prévenu ! Nous pouvons continuer.

Le cartmodding en quelques mots :

Le cartmodding du latin « cartus » ( : cartouche) et moddingae ( : modifier) est une technique vieille comme le monde qui consiste à modifier le jeu contenu dans une cartouche de console de jeu. Vous l’aurez compris même si cette technique ne date pas vraiment des temps où le latin était encore couramment utilisé dans le monde, cette pratique ouvre des possibilités assez impressionnantes.

Les malandrins qui s’adonnent à cette perversion de cartouche en profitent souvent pour insérer les versions françaises de jeux jamais sortis sur notre continent. Pour exemple, il y a quelques temps, un ebayeur proposait des exemplaires de Bahamut Lagoon (super famicom) en version FR (ce qui devrait faire palpiter d’émotion votre cœur de gamer tant ce rêve paraît inatteignable en temps normal). Il s’agissait d’un certain vincentmagus. Les faits datent de 2006. L’histoire ne dit pas ce qu’est devenu le malheureux depuis mais il semble qu’il ait eu des problèmes avec les teams de traduction des roms en question (Terminus Traduction pour ne pas les citer).

Quel malheur d’être condamné à ne rien comprendre à ce jeu magnifique et jamais édité en dehors du Japon.

Vous l’avez donc compris le principal intérêt est de pouvoir jouer à un jeu introuvable en France depuis son canapé, sur sa console favorite, comme si on avait encore 8 ans et que c’était la tante Germaine qui nous l’avait offert pour Noël.

Vous voulez en savoir davantage ? Comment ce tour de magie est-il possible me direz vous ?
Tout d’abord il convient de vous faire un petit cours illustré de l’anatomie d’une cartouche.

Docteur Maboul’ avec une cartouche de super nintendo

Exemples de typologies d’une cartouche supernes.

Apparence extérieure :

La coque est là pour protéger les composants de la cartouche de nos excès de colère après avoir perdu le dernier championnat de F-zéro.
Il existe principalement trois modèles de coques. Les coques japonaises (en haut), US (à gauche) ou les coques européennes (à droite).

Cartouche simple (1 seule puce eprom) :

Une eprom (à droite), et c’est tout (ou presque). Cela convient pour certains jeux peu complexes.

Cartouche multi-roms avec ou sans sauvegarde :

Cela permet de contenir davantage d’informations. Ce genre de cartouche convient par exemple pour les RPG de notre enfance que sont Secret of Mana ou Breath of Fire. Vous remarquerez également la pile en haut à gauche. C’est une pile de sauvegarde. Oui, vous avez bien lu. Cette pile garde en permanence votre sauvegarde en mémoire vive même quand votre console est éteinte. Certains d’entre vous ont peu être rencontré des problèmes de sauvegarde sur des cartouches non utilisées depuis des années, vous savez maintenant pourquoi.

Cartouche avec processeur :

Certains jeux demandaient des puissances de calculs dont ne disposait pas la supernes. Des jeux comme super mario RPG ou Starfox 2 embarquait alors un processeur directement dans la cartouche. On distingue ces cartouches grâce à leurs connexions à trois branches au lieu d’une seule.

Les moddeurs n’aiment pas les jeux POOR non plus

Une cartouche POOR désigne un jeu vendu seul (sans emballage ni notice d’utilisateur). Il s’agit d’un jargon que vous avez certainement rencontré si vous trainez un peu sur les sites de ventes aux enchères ou d’excellents sites spécialisés comme retrogame-shop que j’avais déjà eu l’occasion de vous présenter dans un précédent article et qui, lui, a une activité tout à fait légale.

Revenons à nos bricoleurs de cartouches. Après avoir passé des heures à déssouder, recompiler, puis souder leurs Eproms, comment se contenter d’un résultat aussi chiche ?

C’est ainsi que certains moddeurs vont plus loin et refont carrément le design du packaging des jeux comme s’ils étaient sortis en version FR. D’autres passionnées, reprennent et réimpriment les manuels en version européenne. C’est toute une communauté underground qui s’est organisé au fil des années, certains d’entre eux semblent particulièrement mordus.

Exemple de packaging refait par un certain « kogami » dont nous ne préciserons rien

Le matériel nécessaire :

Pour réaliser ce petit bricolage, voici quelques outils indispensables,

une eprom vierge

à acheter individuellement ou à effacer au moyen d’une petite lampe à UV (attention les yeux). L’eprom est le centre de votre cartouche puisque c’est le composant qui a en mémoire votre jeu.

le programmateur Willem

c’est un composant d’ordinateur qui permet de lire et de reprogrammer des puces eproms.

un fer à souder

parce qu’il va falloir mettre les mains à la pate. Une pompe à dessouder peut être aussi utile pour éviter d’avoir du métal fondu plein votre cartouche.

Et la suite ?

Comme je vous l’ai expliqué au début de cet article, nous n’irons pas plus loin dans les explications à ce sujet. Les limites législatives étant trop contraignantes. Yop ne souhaite pas voir le GIGN débarquer chez lui demain matin pour confisquer son serveur. Et je pense qu’une majorité d’entre vous le comprendront. De toute manière, si vous souhaitez aller plus loin sans craindre d’outrepasser la loi, je suis sûr que nous avons un ami commun qui vous aidera dans vos recherches. Mais si ! Souvenez vous, son prénom commence par « Goo » et finit par « gle ».

Et vous,
- Connaissiez-vous le cartmodding auparavant ?
- Pensez-vous que ce soit une pratique qui doit être légalisé ?
- Et pour les autres, quel est votre meilleur souvenir de jeu import ?

La première réaction est de penser à World of Warcraft, Lord of The Ring Online, Guild Wars ou un Final Fantasy Online pour les connaisseurs.

Le premier jeu à pouvoir mériter une telle appellation n’est ni un Ultima Online ou un Guild Wars, pas plus que Neverwinter Nights (Et non, toi qui pensais tout savoir, Neverwinter Nights a tout d’abord été un jeu online avant d’être le titre connu de BioWare, mais j’en parlerais plus bas. Ne cherche pas j’ai dit plus loin !).

Cela remonterait à la fin des années 70, 1979 donc vraiment la fin, avec les premiers « Mondes Virtuels », appelés MUD (ou Multi User Dungeons) crée dans les universités Américaines et offrant réellement les premières interactions entre des joueurs se connectant en simultané.

On est encore bien loin des jeux que l’on peut contempler aujourd’hui, mais à l’époque c’est une vraie révolution.

Les joueurs échangent sous la forme de lignes de texte et doivent faire preuve d’imagination pour la plupart. Sans compter que tout cela ne se fait bien entendu pas en temps réel.

Ces nouveaux modes de jeu vont persister quelques années et faire le bonheur d’une bande de privilégiés.

Je ferais tout de même un petit cocorico en parlant rapidement du projet qui a été mené en 1984 par deux étudiants de l’Ecole des Mines de Paris sur un réseau Universitaire mondial appelé BITNET.

Ils furent sans doute les précurseurs d’un des tout premier succès mondial puisque près de 10% utilisateurs de ce réseau jouaient à ce Donjon Multi Accès (MAD pour Multi Access Dungeon, et oui je suis parfaitement bilingue). Des français, succès mondial, vous me direz que ça ne colle pas pour l’époque si on excepte la victoire contre l’Espagne (Ah nostalgie quand tu nous tiens, une des rares fois ou Platini a réalisé quelque chose de bien), et ben pourtant si !! Nos ancêtres Geeks (non, aucun lien de parenté avec les Gaulois, ou alors très lointain…ok je sors) en ont vu des choses mine de rien.

Ils étaient seulement une poignée d’élus, mais ils ont ouvert la voie aux milliers que nous avons été et sommes encore.

Le jeu consistait en un labyrinthe de plusieurs étages peuplés de PNJ robots (PNJ…què ke c’est ? Ben si tu ne sais pas tu sors et pis c’est tout !). Rien de bien excitant me direz vous, si ce n’est que ces robots empruntaient les noms des professeurs de l’Ecole de Mines.

Voilà une idée qu’elle est bonne. Combien de joueurs seraient prêt à passer des heures à traquer des PNJ (J’ai dit non, tu es un Geek ou pas ? Bon ok pour cette fois seulement. Des « Personnages Non Joueur », mais que je ne t’y reprenne pas) uniquement parce qu‘il porte le nom de professeurs honnis ?

Je n’ai pour ma part jamais essayé ce jeu car n’étant pas encore en mesure de poser mes petites mains sur un clavier. Eh oui, les Geeks des années 80 savaient s’amuser de peu.

Imaginez donc maintenant que tous ces « jeux » en ligne (beaucoup de jeux normaux aussi) n’étaient alors que des lignes de textes, tout cela agrémenté par les discussions des joueurs et de temps en temps de quelques visuels. Brrrr…Ca fait peur nan ? Ca me rappelle ces moments où je restais scotché derrière le fauteuil de mon grand cousin à regarder ces jeux sans vraiment comprendre.

C’est un peu comme mettre un World of Warcraft à poil en ne gardant que la boite de dialogue. Les joueurs ne passaient pas leur temps à râler après des temps de chargement trop longs (ok, ça m’arrive aussi mais j’ai le droit d’abord) ou des graphismes tout pourris, tout en massacrant (ou réinventant diront certains sociologues que j’enverrais bien se faire carrer au fond à droite) toute une langue. Mais je m’égare, retournons à nous boutons.

Suite au succès du jeu et à la saturation fréquente du serveur, les administrateurs de BITNET ont du à l’époque demander à l’école des Mines de stopper le jeu, apeurés par le succès et l’engouement de milliers d’étudiants, une des premières générations geek qui il faut le dire avait quand même un foutu flair.

L’expérience aura duré un peu plus de 2 ans, mais a peut être inspiré certains noms connus aujourd’hui (non, je ne balancerai personne) du monde des jeux vidéos.

Puis en 1991 sort un jeu appelé Neverwinter Nights (tu vois, je t’avais dit que j’allais en parler) développé par America Online (AOL). C’est le premier jeu multijoueur avec des graphismes et qui implique le principe de « Guilde ».

On peut donc convenir qu’il s’agit vraisemblablement du réel premier MMORPG, même si le terme mettra encore quelques années à émerger. Le paradis pour tout Geek qui se respectait à l’époque, un mélange de jeux-vidéos, de Advanced Donjons & Dragons version Royaumes Oubliés, le tout sur la base de jeux tels que Pool Of Radiance.

Le panard quoi ! On était bien loin de la version Neverwinter Nights que la plupart des gens connaissent et sortie en 2002. Le jeu fermera en 1997 avec tout de même 115 000 joueurs abonnés.

Maintenant parlons du premier jeu nommé « MMO », Méridian 59 sorti en 1996.

Développé par un illustre Inconnu à l’époque, Trip Hawkins. Ce monsieur est un poil plus connu aujourd’hui puisqu’il est le fondateur d’Electronic Arts.

Je dis donc respect Trip ! Le jeu en lui-même reprend les fondamentaux de Neverwinter Nights, avec des graphismes basiques et une vue à la première personne inspirée de succès comme ce bon vieux Wolfenstein 3D.

Pour la première fois les joueurs vont découvrir un univers virtuel à travers les yeux de leur personnage. L’immersion devient ainsi beaucoup plus accentuée.

En 1997 sort Ultima Online. Tous les ingrédients du succès sont réunis. Reprenant l’Univers de la série Ultima, le jeu devient rapidement un succès international et compte en 2003 près de 250.000 abonnés. Il devient ainsi le premier véritable MMORPG « payant » à connaître un tel succès.

La mayonnaise pour soutirer des sous-sous aux joueurs est en train de prendre. Et croyez moi, les éditeurs de jeux ne sont pas près de la lâcher.

La deuxième révolution de cette fin de millénaire va s’appeler Everquest. Sorti en 1999, voilà un jeu dont je peux parler pour y avoir joué contrairement à la plupart des jeux cités précédemment.

En effet, je me contentais à l’époque de quelques merveilles comme Final Fantasy (dont le Tactics qui reste pour moi une référence ultime avec FF7), ou si l’on remonte encore plus loin des Zelda ou Seiken Densetsu 2 (Secret of Mana pour les non initiés) !

En voilà des jeux vintage qui ont tout déchiré sur leur passage. J’ai longtemps espéré voir un jeu en ligne découler des Zelda ou SoM, mais sans succès. J’avais donc réussi à esquiver de manière plutôt habile tout ce qui touchait à internet et aux jeux en ligne, sans doute aussi parce que mes parents avaient anticipé le fait que leur facture internet « non-illimitée » de l’époque aurait facilement explosé les compteurs.

Mais voilà, problème, j’étais un vrai fan de la première heure de Tokien, des Chroniques de la Lune Noire et de tout ce qui touchait en général au genre « médiéval fantastique », avec les tripotées de nains, d’elfes ou autres créatures verdâtres peu recommandables combattants les uns contre les autres dans des batailles épiques et sanglantes où les dragons côtoient d’autres créatures mythiques.

Autant dire que j’étais assez mal barré pour ne pas être tenté de jouer à un jeu en ligne avec un univers assez vaste pour faire couiner de plaisir n’importe quel joueur et la possibilité de pouvoir jouer la plupart des races qui m’avaient fait rêver étant gamin.

Everquest, ce n’est pas moins de 18 titres de jeux pour la première version et « seulement » 8 pour la deuxième moulure. Alors non, je ne les ai pas tous testés, parce que j’avais tout de même une vie à côté.

Avec près de 15 races, le même nombre de classes et 5 continents, autant vous dire que certains MMO font encore aujourd’hui pâle figure. Je me souviens de l’excitation que j’ai pu éprouver lorsque j’ai commencé à créer mon personnage.

Je devrais d’ailleurs dire « mes » personnages, car au début comme dans tout bon RPG, on se tâte pour trouver la bonne race, la bonne classe. Jusqu’à trouver son bonheur. Le tout se faisait dans une bonne ambiance, avec des joueurs qui pour la plupart parlaient et comprenaient le français (j’étais aussi sur un serveur anglophone et jamais je n’ai eu à m’en plaindre).

Je suis caustique, mais s’il y a une chose qui m’énerve plus que tout, c’est le « Kévin » de 13 ans qui vient te casser les roubignolles et qui se prend pour un chef parce qu’il a un personnage plus fort que le tien et trois poils sur son arrière train, pour finalement se barrer car sa mère l’appelle pour le diner. Des baffes oui !

Pour faire rapide sur les autres mmorpg, premièrement car je n’y ai pas joué et parce que je ne les trouvais pas du tout attirant, Anarchy Online, sorti en 2001, une sorte de mix entre Star Wars et Matrix.

Je n’émettrais aucune critique quand à la comparaison avec deux chefs d’œuvres pour un tel résultat, mais je n’en pense pas moins.

Surtout si on le compare à un Star Wars Galaxies, sorti en 2003 et issue cette fois de la licence du même nom et dont l’univers a parfaitement su satisfaire un grand nombre de fans avec les extensions sorties par la suite.

Je n’en ai pas fait partie pour ma part, mais je sais le bien que nombre de joueurs en ont pensé.

J’ai volontairement omis de parler des derniers mmorpg tels que Dark Age of Camelot, Guild Wars, World of Warcraft, Warhammer Online et tous les autres car ce sont encore des jeux d’actualité, dont les extensions sortent encore régulièrement et qui pour moi n’ont pas l’esprit Vintage.

Mais qui sait dans quelques années le moment viendra peut-être.

Il existe peu de compositeurs de musiques de films qui vous marquent à vie ! Pourtant, Basil Poledouris fait largement partie de cette élite.

Basil Poledouris était l’un des meilleurs en la matière. Hélas, j’ai bien dit « était« . Il se situe au même niveau dans mon estime que le génial John Williams, c’est pour dire.

Ses oeuvres musicales totalement grandioses ont marqué mon esprit.

Petit Flashback et retour sur sa formidable carrière :

« Basil Poledouris, né Basilis Poledouris le 21 août 1945 à Kansas City (Missouri) et mort le 8 novembre 2006 à Los Angeles (Californie) des suites d’un cancer, était un compositeur de musiques de films américain d’origine grecque.

Plus tard, il abandonnera ses études de musique pour se consacrer au cinéma, car il le considérait comme « la musique de sa génération, un art nouveau sans aucune règle, s’accordant parfaitement avec la façon dont les Beatles changeaient le monde et dont le monde lui-même changeait« . (source wikipédia)

Son plus grand succès est sans conteste la musique réalisée pour le film Conan. Les plus jeunes ne connaîtront peut-être pas et il sera indispensable d’y consacrer un article à part entière.

C’était l’époque au notre ami Arnold Schwarzenegger n’était qu’un simple acteur et non pas gouverneur de La Californie, pour notre plus grand plaisir. (A noter au passage, que Arnold Schwarzenegger aurait annoncé au New York Times son intention de redevenir acteur à la fin de son second mandat prévue pour le 2 novembre 2010. On croise les doigts).

Revenons à Basil Poledouris. Tout fan de science fiction ou d’Héroic Fantasy a déjà entendu une de ses créations.

Si ce n’est pas le cas, il faut commencer à se poser des questions et revoir ses classiques !

Sa filmographie en tant que compositeur de film est éloquente.

Des grands succès avec de nombreux films cultes :

• En 1997, Starship Troopers, de Paul Verhoeven : le thème de ce films de science fiction vous prend tout simplement aux tripes. Nous sommes au XXIVe siècle et la Fédération est menacée par les arachnides « Voulez-vous en savoir plus ?» 

• En 1990, A la poursuite d’Octobre rouge, de John McTiernan : encore un morceau culte ! Faut que je me remate ce film, ca fait très longtemps !

• En 1987, Robocop alias Alex Murphy, de Paul Verhoeven

• En 1986 Aigle de fer, de Sidney J. Furie : J’adore ce film pourtant c’est un pur nanar !

• En 1982/1983 Conan le destructeur, de Richard Fleischer et Conan le barbare, de John Milius qui sont des oeuvres incontournables, immanquables, indispensables.

Les warhammers sont des figurines à peindre et à collectionner qui ont été créés par Game Workshop. Personnellement je les peignais plus que j’y jouais, mais cet univers m’a accompagné pendant longtemps…

A l’origine Warhammer est un univers fantastique/médiéval créé par Steve Jackson et Ian Livingstone, 2 britanniques fans de fantastique qui possédaient une boutique et qui ont importé Donjons et Dragons.

On retrouve notamment certaines figurines (ultra marine) dans « Space Crusade » 

Pionniers de l’édition de jeux de rôle en Europe, ils sont à l’origine de White Dwarf et de Fanzine-magazines sur l’univers de jeu de rôle et des warhammers.

Mais à l’époque (1980) trouvant l’univers trop « naïf » et voulant jouer à une échelle plus importante, ils ont inventé un « wargame » (jeu de guerre) qui a connu un fort succès : Warhammer Fantasy Battle. La première édition de ce jeu parue en 1983.

Définition de l’éditeur :

« Warhammer Fantasy Battle est LE jeu des batailles fantastiques. Chaque partie oppose habituellement deux adversaires. Vous pouvez livrer des escarmouches à petite échelle, impliquant de 20 à 30 figurines de chaque côté, ou de plus grandes batailles mobilisant des centaines de figurines dans chaque camp. Le livre de règles de Warhammer décrit en détail les déplacements et les combats de chaque figurine. Chaque joueur choisit une armée et la collectionne, chacune d’elles est décrite en détail par un Livre d’Armée. Une immense gamme de figurines Citadel en métal ou en plastique est également disponible pour chaque race existante ainsi que des éléments de décors. »

Pour pouvoir jouer, il vous faut posséder une armée complète d’une race, et connaître les règles.

En 1987 Warhammer 40.000 (mes préférés)

Lorsque les warhammers 40.000 sont sortis, j’ai tout de suite accroché !

Tout d’abord par le côté futuriste, les nouvelles races, équipements, etc…

• L’époque : l’action se situe au 41ème millénaire
• Le contexte : L’humanité est fédérée par un empereur qui est la fusion des anciens chamans et sorciers humains, (je sais, il faut rentrer dans le contexte, mais c’est passionnant !) et des guerres entre les différentes races de cet univers font rage !
• Les figurines : Même si certaines races voire même figurines sont communes au 2 mondes (warhammer et warhammer 40.000), on peut considérer que les univers sont liés tout en étant indépendants.
• Les Races : Les Orks, Les Tau, Les Humains(Space Marine, Garde impériale), Les Nécrons, Les Eldars… Vous l’aurez compris, de nombreuses races et faction, avec des caractéristiques bien différentes et une personnalité propre.

Les 40.000 ont été déclinés sur de nombreux supports, notamment jeux vidéos (Down of war…) Puis les warhammers traditionnels ont (re)fait également leur apparition dans le monde du jeu-vidéo avec Mark of Chaos.

Down of War : Dark Crusade est d’ailleurs un super jeu, je vous invite à l’acquérir si vous aimez cet univers et les jeux vidéo (si vous êtes Geek quoi !), Down of War II est sorti le 20 février 2009, je ne l’ai pas testé, mais ça doit envoyer du lourd !!!

Voici une petite liste non exhaustive des jeux video Warhammer :

• Space Crusade (1992)
• Warhammer : Dans l’ombre du rat cornu (1996)
• Warhammer 40.000 : Final Liberation (1997)
• Warhammer: Dark Omen (1998)
• Warhammer 40.000 (1999)
• Warhammer 40.000 : Chaos Gate (1999)
• Warhammer 40.000 : Rites of War (1999)
• Warhammer 40.000 : Fire Warrior (2003)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War (2004)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War : Winter Assault (2005)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War : Dark Crusade (2006)
• Warhammer : Mark of Chaos (2006)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War : Soulstorm (2008)
• Warhammer : Mark of Chaos : Battle March (2008)
• Warhammer Online : Age of Reckoning (2008)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War II (2009)
• Warhammer 40.000 : Ultima Segmentum (prévu pour 2012)

Pour collectionner ou pour jouer, les warhammers ont séduit beaucoup de personnes et en séduisent encore.

Si vous souhaitez en savoir davantage sur le monde Warhammer, je vous conseille le site Games WorkShop et Wikipedia.

Le jeu commence alors que votre avion s’est crashé, vous êtes dans une caverne et l’action commence dès que vous bougez le premier pas doigt. Le scénario du jeu se déroule en 1945.

Ça y est, ça vous revient (pour ceux qui connaissent), ce jeux de plateforme, super balèze, ou chaque niveaux est remplis de pièges et infestés de sauvages et autres ennemis.

Un peu d’histoire…

Développé par Core Design et édité par Rainbird Software en 1989, ce jeu est le premier grand hit de Core Design, qui à par la suite connu un grand succès avec Tomb Raider (tout bon geek kiff Lara Croft!). Aujourd’hui Core Design n’existe plus, ils ont fermé en 2006 après qu’Eidos (l’éditeur) leur est retiré le développement de la saga Tomb Raider. Les actifs du studio Core Design ont été racheté par Rebellion (Aliens vs. Predator, Dead to Rights : Reckoning, Raimbow Six…)

Bref, revenons à nos moutons (quoique un peu d’histoire aide à remettre les choses en place).

Pourquoi un mythe ?

Rick Dangerous est réputé pour sa difficulté, les niveaux sont blindés de pièges des fois quasiment impossible à éviter (herses automatique, pics cachés par le scrolling vertical, flèches empoisonnées…), de plus, l’absence de point de vie ou de sauvegarde vous amène à chaque fois à recommencer au dernier chèque point !

Il ne faut pas oublier aussi, qu’à cette époque si vous éteignez la machine, il fallait tout recommencer depuis le début également !

Et oui, on à inventé la sauvegarde depuis !

Alors pour ceux qui n’ont jamais connu les premier terminaux de jeux vidéo, imaginez le stress et l’énergie développée pour finir ce genre de jeu, car il était quasi nécessaire de connaître les niveaux par cœur et d’avoir de bons reflex.

J’entends encore mes parents : « si tu passais autant de temps sur tes cours que sur la console…» 

Les niveaux

Bien que très difficile, il n’y a que 4 niveaux dans Rick Dangerous

1. Amérique du sud
2. Égypte
3. Le château de Schwarzendumpf
4. La base de missiles

Le GamePlay

Très simple, Rick dispose de quelques mouvements :

• haut permet de sauter ou de grimper
• bas de se baisser et bas-gauche ou bas droite de ramper
• Le bouton d’action (ctrl) associé à une direction permet d’utiliser votre arsenal :
  • ctrl+haut pour tirer une balle
  • ctrl+bas pour poser une bombe
  • ctrl+gauche ou droite pour frapper avec un bâton (ce qui a pour effet de paralyser les ennemis un bref instant).

Et voila, après, il faut être rapide et précis !

Envie de tester ?

Le jeux est disponible sur plusieurs site sur Internet, mais aussi ici, sur Geek-Vintage !

Si vous faite [origine] sur la page d’accueil, vous activez les cheat codes, vies et munitions illimitées, et surtout accès direct au niveau de votre choix.

Une version pour Iphone est récemment sortie, disponible sur l’AppStore pour 1.59€, un peu différente de l’original, mais l’esprit est la !

Yu Suzuki m’a bercé inconsciemment dans ses créations durant plus de 15 ans.

Ce n’est qu’il y a quelques années que j’ai mis un nom et un visage sur tous ces jeux vidéo fabuleux !

J’ai presque joué à tous ses jeux, notamment dans des salles d’arcades, pas toujours très bien fréquentées.

Vous savez les salles d’arcade de fêtes foraines où régnait une ambiance assez pesante parfois.

J’ai ensuite découvert sa vision du jeu vidéo expérimental sur console avec notamment le mythique jeu Shenmue.

C’est en 1983 que Yu Suzuki rejoint à l’âge de 24 ans la firme Sega et devient en quelques années une référence en matière de jeux d’arcade.

Des œuvres majeurs ont été produites sous sa direction que ce soit des jeux de courses ou de combats.

Yu Suzuki s’est essayé avec succès à de nombreux styles différents.

Son premier jeu culte fut Hang On avec une borne d’arcade mythique reproduisant à l’identique une moto.

Ce jeu de course en moto sortie en 1985, que l’on peut considérer comme la première simulation de moto, a pris une claque au niveau des graphismes.

Néanmoins, la jouabilité reste excellente et la magie opère encore.

Viens ensuite Space Harrier par exemple, le premier shoot them-up en « 3d isométrique », Outrun, un jeu de voiture ultra fun ou encore Afterburner, un jeu de combat d’avion d’une qualité exceptionnelle pour l’époque.

On ne peut parler d’Afterburner sans évoquer la machine ultime d’arcade appelée R360 : une sorte de cockpit pour pilote pouvant réaliser des rotations à 360 degré.

Il était encore possible il y a quelques années de tester toutes ses merveilles au Segaworld de Londres.

C’était un endroit fantastique pour tous les Geeks. Il fallait prévoir un énorme budget pour passer la journée entière dans les étages de cet immeuble remplie à craquer de bornes d’arcade.

Quel plaisir de revoir et de rejouer à ces machines (déjà vintage à l’époque) d’une valeur sentimentale inestimable.

A priori cet endroit n’existe plus et a été transformé en FunLand. Si vous avez des nouvelles fraîches laissez un commentaire !

La liste de jeux conçus par Yu Suzuki est encore longue : Daytona USA, Virtual Fighter,… Tous ces jeux sont d’une grande difficulté.

N’espérez pas trouver en vente ces bornes d’arcade sur ebay ! Au mieux on pourra juste s’acheter leurs miniatures (source).

Yu Suzuki a également dirigé l’un des chefs-d’œuvre du jeu vidéo des années 2000 : Shenmue 1 et 2. Des jeux inclassables de part leurs originalités, leurs concepts, les modes de jeux proposés,…

Alors viens la grande question : que devient Yu Suzuki depuis Shenmue 2 ?

Je n’en sais rien hélas. Il a été remercié me semble-t-il par Sega qui ne rencontre dorénavant que des difficultés financières.

Une interview de Yu Suzuki