Description

Bon Dieu, par où commencer ?

La liste pourrait être longue, comme le nombre d’équipes nationales représentées dans le jeu: 120 ! D’ailleurs, il existait une pub à l’époque qui vantait les mérites de ce titre :

Bon, vous connaissez l’adage, quantitay ne veut pas dire qualitay. Mouarf, que cela s’applique merveilleusement bien à ce jeu ! Je développerai plus loin.

Donc, oui, 120 équipes, 2880 joueurs (24 joueurs par équipe) et, s’il vous plaît, avec les vrais noms de l’époque (notamment en France, des “légendes” telles que Karembeu, Gava ou encore Ba).

Par contre, ne vous attendez pas à des équipes de club, ce ne sont que des équipes nationales avec lesquelles vous pourrez jouer.

Les modes de jeu principaux sont aussi là, comme l’entraînement, la coupe du monde, les matches amicaux. Il y a même la possibilité de modifier les joueurs existants ! A vous les joies de la création artistique. Le choix est limité (couleur de peau, de cheveux, barbe, moustache…) mais il faut dire qu’à l’époque, un tel choix de customisation n’était pas forcément légion.

A noter l’existence d’un “Anco Challenge” permettant d’enchaîner des matches contre plusieurs équipes dont le niveau sera de plus en plus élevé à chaque partie. Vous commencerez donc contre des équipes telles que le Pérou ou Hong Kong pour finir contre des brutes comme le Brésil ou l’Italie.

On a fait le tour du propriétaire, maintenant, entrons dans le vif du sujet, non, pas la jouabilité, je la réserve pour la fin, mais les graphismes !

A vomir

Ok, vous allez me trouver un peu dur (coquins), mais ce jeu est vraiment vraiment LAID. Putain que c’est moche, rien qu’avec les menus qui me donnent envie de me tirer une balle. Non mais regardez-moi ces couleurs ! On a l’impression d’utiliser un logiciel de compta du début des années 2000 (et là vous me direz que KO 98 a donné l’idée à certains programmeurs pour le développement de leurs interfaces de saisies comptables) !

C’est le foutoir et on s’y perd un peu dans l’enchaînement des écrans de sélection mal gaulés.

En passant, ne cherchez pas à vouloir modifier la configuration des touches au clavier, C’EST TOTALEMENT IMPOSSIBLE. Merci les développeurs. Du coup, vous serez obligés d’utiliser les touches « CTRL R»  (frappes et tacles glissés), « MAJ R»  (passes et accélération quand on n’a pas le ballon), “!” (accélération avec ballon) et “:” (talonnade). Oui, cette gestion des touches laisse augurer du très bon. Je vous dis même quand vous devez jouer à 2 sur le même clavier…

Bref, continuons sur les graphismes. On se dit “bon aller, les menus bling bling, on s’en branle, du moment que le jeu en lui-même est beau”.

Et bam, piège ! C’est là toute l’astuce… Il n’y en a pas ! Ce jeu est moche PARTOUT !

Les textures sont horribles, les persos cubiques à souhait et les couleurs criardes et dégueulasses.

Et l’animation. Ho My God Janice ! C’est lent, tout est lent. On a l’impression d’être dans un épisode de Captain Tsubasa (Olive et Tom) quand un joueur s’apprête à tirer et qu’il met 3 plombes. Sauf que là, on se fait faucher bien avant. Même en accélérant à fond, on se traîne…

Ne venez pas me dire que pour un jeu sorti en 1997, c’est tout de même pas mal. Ok. Je vous répondrais ceci : FIFA 98.

Pour l’époque, FIFA 98 est une énorme claque, surtout au niveau graphique. L’animation y est incroyable et les joueurs bien modélisés (même si l’on a l’impression qu’ils ont passé leur temps dans une salle de musculation…). Et pourtant, il est sorti la même année que KO 98…

Alors, entre Anco et EA, c’est sûr que les moyens techniques ne sont pas les mêmes. Mais, quand on n’a pas la possibilité de faire des graphismes en 3D corrects, on s’abstient et on laisse faire les grands (enfin, surtout ceux qui ont plus de pognon et/ou de talent) !

A noter, un détail rigolo (au point où on en est, il faut se satisfaire des détails), quand vous taclez, vous laissez une belle trace de frein sur le terrain. Vous vous dites “heu, ils font un jeu moche, lent et mal animé mais ils se concentrent sur ce détail ?”. Non non, je vous en prie, n’essayez même pas de comprendre les développeurs, je me doute qu’ils aient tout compris eux-mêmes…

Quand la musique est bonne…

Bon, je ne vais pas m’attarder trop longtemps sur les bruitages et la musique parce que… Ouais, c’est à chier aussi.

De la musique dans les menus ? Que nenni ! Déjà qu’ils sont moches, ça sert à rien de rattraper le coup en enjolivant un peu. Le générique sera le seul moment où vous entendrez une “douce” mélodie. Le reste est totalement silencieux.

Silencieux, mis à part les matches avec les cris de supporter, les bruits de frappe, et le sifflet, insupportable et strident, de l’arbitre.

Des commentaires ? Mais mon pauvre vieux, ç’aurait englouti tout le budget d’engager un commentateur ! Même un amateur ! Alors on fait sans.

Et c’est assez étrange finalement. Oui, paradoxal même, car, quand vous regardez un match de foot à la télévision, vous devez sans doute vous plaindre régulièrement de la piètre qualité des commentateurs footballistiques, tels que le grand CJP (Christian Jeanpierre) ou l’inoubliable Thierry Roland. Et pourtant, on a besoin de ce bruit de fond, même si c’est pour entendre CJP se palucher sur Lionel Messi ou Thierry Roland nous faire l’agenda des tournois vétérans de Trifouillis-Les-Oies.

Twister !

Alors, je pose mon doigt sur “!” pour accélerer ensuite je frappe avec “CTRL R” tout en dosant et en me dirigeant et… PUTAIN DE MERDE ENCORE AU DESSUS !

Oui, la jouabilité dans KO 98 c’est comme les colliers de coquillettes que les enfants fabriquent pour la fête des mères : du travail d’amateur.

Le gameplay a sans doute dû être testé par des manchots aveugles tellement ce jeu est une plaie à manipuler.

Les déplacements sont du grand n’importe quoi, le personnage ne peut se déplacer que selon des axes précis : gauche, droite, haut, bas et les diagonales y attenant. Et c’est tout, vous aurez donc des courses ultra raides et devrez vous placer convenablement avant de pouvoir tirer au but ou effectuer une passe correcte.

Et armez-vous de patience avant de pouvoir maîtriser les frappes. Tout se joue avec la pression sur la touche de tir. Si vous appuyez trop longtemps, vous ferez des frappes lobées. Si vous n’appuyez pas assez longtemps vous ferez des frappes molles et à ras de terre.

Une jauge ? Bien sûr que non ! Tout est dans le feeling ! Ou dans la grosse chatte aussi. Retenez que le système est le même pour les passes.

Les concepteurs du jeu se sont même permis quelques fantaisies. Tout d’abord, la gestion des penalties est digne d’une attraction de fête foraine. Un mini ballon se déplace devant le but en tant que viseur et c’est à vous d’appuyer au bon moment sur la touche de tir pour marquer.

Le meilleur reste tout de même la possibilité de régler la force du vent. En effet, si vous la poussez à fond, il vous est possible, en dégageant le ballon de votre propre camp, de marquer dans vos propres buts. Oui, ça me fait marrer, et ça relève un peu l’intérêt de cet ignoble machin.

Une belle bouzasse

N’en disons pas plus, KO 98 est une catastrophe. Très moche, très mal animé, mal gaulé, injouable et avec des bruitages limites insupportables, ce titre n’aurait jamais dû voir le jour. Ou si, pour nous montrer tout ce qu’il ne faut absolument pas faire dans un jeu de foot.

Rigolo pour des détails comme la force du vent ou le balai dans le cul des joueurs sur le terrain (et leur petit saut de cabri quand ils évitent un tacle, mmmh), KO 98, comme l’écrivent si souvent les chroniqueurs footballistiques, c’est “comme un symbole” de jeu merdique.

La série des Kick Off était pourtant réputée pour la qualité de ses jeux de foot en vue de dessus, des petites merveilles de jouabilité et de fun.

C’est dommage pour Anco qui n’aura pas réussi son passage à la 3D.

J’avoue, ne me clouez pas sur la croix, j’aime le foot, et je le pratique même en club. Haaaaan, vade retro satanas, tu ne fais pas du Badminton comme tous les informaticiens (si, mais pas que…) !!

Mais, c’est pas de ma faute ! C’est à cause de tous ces jeux de foot auxquels j’ai pu jouer, notamment le foutrement formidable ISS Deluxe, sorti sur Super Nintendo !

Description

Titre: International Superstar Soccer Deluxe (Oui, ISS Deluxe, c’est plus rapide)
Type: Sport (Football)
Date de sortie: 1995 (Super Nintendo), 1996 (Megadrive), 1997 (Playstation)

Un jeu de foot comme un autre ?

La SNES a connu quelques jeux de foot assez sympatoches dans sa longue vie, notamment Super Soccer et son intro courte mais géniale, Eric Cantona Football Challenge (heu, ouais non, pas celui-là), Sensible Soccer, Kick Off ou encore le fantastique Fifa 96 et sa vue isométrique.

Chaque jeu se démarque par une spécificité, Super Soccer utilise le Mode 7 de la SNES, Sensible Soccer se joue en vue de dessus, Kick Off, vue de côté, et bien entendu, comme indiqué ci-dessus, Fifa 96 utilise la vue isométrique.

De son côté, ISS Deluxe ne brille pas par l’originalité de sa prise de vue, en effet, ici on est sur une vue de côté, qui sera la vue de base de la plupart des jeux de foot.

Niveau jouabilité, on est là aussi sur du classique, frappes, tacles, passes, centres…

Ben alors, qu’est ce qu’il a de si incroyable ce jeu ?

Une jouabilité aux petits oignons

Oui, ISS Deluxe c’est peut-être du classique, mais fignolé comme rarement. Ici, la jouabilité penche clairement du côté arcade de la chose, mais avec un panel de possibilités assez conséquent. Vous pouvez donc tirer, faire des passes, centrer, tacler, mais aussi faire des têtes, des reprises de volées, des retournés acrobatiques, dribbler, faire des accélérations… Bref, des possibilités assez diversifiées pour pouvoir faire le zazou (ou le Zizou, hohoho) sur le terrain.

D’autant que la physique du ballon est somme toute bien rendue et qu’il est même possible d’y imprimer des effets (lors de la frappe, il suffit d’appuyer sur la croix directionnelle pour faire effectuer une courbe à la baballe).

Mine de rien, ISS Deluxe, ce n’est pas qu’une histoire de jouabilité, mais aussi de stratégie pour pouvoir jouer dans les meilleures conditions possibles. Il est ainsi utile de regarder l’écran de gestion de l’équipe pour pouvoir modifier votre formation, changer les membres de l’équipe, et même définir pour chaque joueur quel sera son rôle sur le terrain (plus défensif ou offensif).
Cette partie apporte un gros côté simulation au jeu qui n’est pas de trop et qui se marie extrêmement bien au côté arcade de ce titre. Il est même quasiment indispensable de passer par cette case stratégie si nous ne voulez pas que vos joueurs ne se trouvent pas à leur place ou, pire, qu’ils tombent de fatigue trop vite.

GOAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAL !!

Un bon jeu de foot est un jeu de foot avec une jouabilité au top. Ok, ISS a gagné son pari. Mais un excellent jeu de foot, est un jeu de foot qui apporte un plus non négligeable, un truc qui vous scotche et qui vous fait dire : “putain de bordayl de mayrde, je dois finir mon article pour Geek-Vintage sur ce jeu de foot mais j’arrive pas à m’arrêter de jouer, raaaaaaaaaaaaaah !! Aller, un match encore et je m’y mets”.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Vous l’aurez deviné, j’ai eu du mal à m’attaquer à l’écriture de ce papier tellement ce jeu me passionne. En effet, au delà de la jouabilité au poil, ce titre possède un atout autrement moins négligeable: une ambiance au top.

Premier élément de satisfaction qui a fait la renommée de ce jeu, le commentateur. Là où dans d’autres jeux, celui-ci ne se contente que de beugler un faible “GOAL !” lors d’un but, dans ISS, il est omniprésent pour commenter la plupart des actions.

Que ce soit pour un tir, un tacle ou un quelconque arrêt de jeu, il se manifeste avec une verve toujours aussi impressionnante. Les interventions telles que “He shoots !”, “Kick Off !”, “Half Time” ou encore “Great Save !” sont assez jouissives.

A croire qu’il a pris des cours avec certains commentateurs brésiliens… ou japonais.

En globalité, l’ambiance sonore est de très haute facture, il y a même des chants de supporter qui changent selon l’équipe qui reçoit.

Et vla les gros sprites

Comme si ça ne suffisait pas, ISS Deluxe en rajoute une couche dans le superlatif avec des graphismes magnifiques. Les sprites sont énormes, et c’était bien la première fois, pour un jeu de foot de cet acabit, que des sprites de cette taille étaient mis en place.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

De plus, l’animation est au poil et la palette de mouvements assez conséquente. Les développeurs se sont aussi bien cassé le cul à différencier chaque joueur de chaque équipe, ce qui était quand même impressionnant pour l’époque. En effet, on était habitué à ce que les joueurs d’une équipe de tel pays soient exactement les mêmes. Par exemple, dans Super Soccer, les joueurs de l’équipe de France sont tous blancs et blonds (oui, c’est très con, mais à l’époque les capacités des machines n’étaient pas forcément exploitées à fond).

Il est rigolo de constater que les développeurs se sont amusés à représenter les joueurs de la moitié des 90’s, notamment Valderama, joueur de Colombie, reconnaissable entre tous avec sa touffe.

Il est important de mettre en avant le fait qu’ISS Deluxe ne possède pas les licences pour les noms des joueurs (qui coûtaient déjà chers à l’époque) et que l’on a droit donc à des noms qui ne correspondent pas du tout à la réalité. Par exemple, le joueur argentin Batistuta est nommé “Capitale” dans le jeu. Après, on s’en branle un peu, mais il est vrai que jouer avec les vrais noms, comme dans Fifa 96, ça donne toujours un petit “plus”.

Dans l’ensemble, les graphismes roxx du pâté, 1995 oblige, il aurait été con de sortir un jeu moche sur la fin de vie de la Super Nintendo. Ca brille et ça pète de partout, la sensation de vouloir coller au plus près de la réelle ambiance d’un match de foot est palpable. Le jeu est donc globalement une bonne claque graphique mais cette qualitay a un petit défaut, ce sont quelques ralentissements quand un nombre conséquent de joueurs est affiché à l’écran. Mais tout ça dans une certaine mesure, ça ne lag pas au point d’être injouable.

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Un jeu somme toute complet

Complet, c’est le mot, il y a même la possibilité de jouer des scénarios. Ces scénarios peuvent impliquer de maintenir tel score ou de gagner un match alors qu’il reste très peu de temps.

Ces scénarios pourraient être de simples gadgets, mais ils apportent un réel plus au jeu, surtout dû au fait de  leur challenge assez élevé.

Il est à noter d’ailleurs, pour les points négatifs que le challenge du jeu en lui-même est assez relevé, même au niveau normal (niveau 3). Ce titre est dur, très dur, et il faut connaître des petits trucs pour marquer, car les gardiens ont aussi pris des cours de gym pour faire des sauts de cabri dans tous les coins.

Les modes de jeu sont bien fournis, on a une Coupe du Monde (nommée « International» ), les « World Series»  qui correspondent à un Championnat mondial, les matches amicaux, les penalties, un mode entraînement et, bien entendu, le mode scénario cité plus haut.

Ajoutez à cela la possibilité de jouer à 2 sur ces modes de jeu, deux fois plus de fun, et vous obtenez un titre à la durée de vie quasiment illimitée !

Il faut mettre en avant le fait que la société qui a développé ce jeu est une branche de Konami, KCEO (Konami Computer Entertainment Osaka), qui, par la suite développera, entre autre, les prochains titres ISS, la branche arcade de cette licence. KCET (Konami Computer Entertainment Tokyo), s’occupera quant à elle de la partie simulation avec la série des Pro Evolution Soccer (le fantastique Pro Evolution Soccer 2 et sa légendaire introduction).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Depuis, Pro Evolution Soccer livre chaque année bataille avec la série des Fifa pour le titre de meilleur jeu de foot du monde. Il est clair que les amateurs de foot ont vite préféré PES à ISS qui est, depuis, un peu passé aux oubliettes.

Alors oui, vous aimez les jeux de foot, pas forcément le foot dans la vraie vie, jetez-vous sur ISS Deluxe qui est un titre aux multiples superlatifs et qui est une bombe à se mettre sous la dent absolument !

Description

1er anime:

Titre: Les aventures de Sonic le Hérisson (Adventures of Sonic the Hedgehog)
Origine: France/Etats-Unis/Japon
Date de diffusion: A partir du 06/09/1993 (Etats-Unis). A partir du 25/09/1995 (France).
Résumé: Le Dr Robotnik (Eggman) échafaude mille et un stratagèmes maléfiques pour conquérir la planète Mobius. Malheureusement pour lui, il est sans cesse confronté à Sonic et à son compère Tails qui l’empêchent d’arriver à ses fins. Robotnik est aidé dans ses basses oeuvres par Scratch et Grounder, 2 robots débiles et par un robot singe, Coconuts, qui, lui, au contraire, est le symbole de la traîtrise et la malignité perverse de la série.

2ème anime:

Titre: Sonic et Sally (Sonic The Hedgehog)
Origine: Etats-Unis
Date de diffusion: A partir du 18/09/1993 (Etats-Unis). 1995 (France).
Résumé: Sur la planète Mobius, le Dr Robotnik a conquis la ville de Mobtropolis, après avoir trahi le roi Maximillian Acorn. Robotnik et son armée de robots ont mis en esclavage les habitants de Mobtropolis. Certains ont réussi à s’échapper et à constituer une rebellion, se nommant les “Combattants de la Liberté”. Sonic et Tails font partie de ces rebelles.

Du Lolz contre du moins Lolz…

Tout d’abord, partons du fait que je nommerais « Les aventures de Sonic»  AOSTH (Adventure Of Sonic The Hedgehog) et « Sonic et Sally»  STH (Sonic The Hedgehog).

Et bien oui, il est  évident que ces 2 dessins-animés sont diamétralement opposés.

Pourquoi ? Et bien je vais vous le dire (gniiiiiiii).

Tout d’abord, et cela vous aura forcément sauté aux yeux si vous avez suivi ces 2 dessins-animés, l’ambiance est complètement différente dans AOSTH et dans STH.

Là où chaque épisode de AOSTH est une mini histoire unique et comique, STH fait plus dans la série avec suite logique entre les épisodes, le côté sombre en plus.

En effet, dans STH l’ambiance sombre est omniprésente, et les seuls moments de grosse marrade sont quand Sally et Sonic se charrient où quand Antoine D’Coolette (Antoine de la Renardière en VF), le coyote faisant partie des Combattants de la Liberté, se ridiculise de part sa lâcheté assez marquée.

Au contraire, AOSTH mise tout sur l’humour, et le tout fait très Tex Avery: des gags, toujours des gags, et le gros méchant Robotnik et ses sbires qui se font ridiculiser à chaque épisode par Sonic.

Un de mes passages préférés de la série est celui où Robotnik tombe d’un mur et se casse comme l’oeuf dans la chansonnette anglaise “Humpty Dumpty”.

En fait, AOSTH est un dessin animé complètement farfelu, voire totalement déjanté et un brin concept. Chaque épisode est, malgré sa qualité graphique somme toute assez banale, assez recherché au niveau des plans et de l’enchaînement des scènes. Certains passages sont carrément psychédéliques et semblent se rapporter quelques peu à l’ambiance d’un Animaniacs par exemple.

A la fin d’un épisode, Sonic et Tails prodiguent des conseils aux enfants (une sorte de morale assez sympathique qui ne tombe pas dans le gnangnan).

Les vrais héros de cette série sont plus les méchants comme Robotnik, Scratch et Grounder.

Irrésistibles de part leur stupidité (à part Robtonik), ces personnages sont tout bonnement attachants. Scratch et Grounder ratent toutes leurs tentatives pour attraper Sonic. Ils sont les 2 seuls membres de la « Section spéciale secrète super sabotage sonic» :

Robotnik, quant à lui, sort du lot plus de part son aspect ridicule. Obèse et hideux, un running gag dans la série consiste à se moquer de son derrière.

Il ne faut pas non plus écarter Coconuts qui, malgré ses quelques maigres apparitions, est quand même le plus efficace de tous les robots de Robotnik.

Les 2 personnages principaux que sont Sonic et Tails (Miles Tailes Power) ont eux aussi leurs propres particularités. Physiques, tout d’abord. Je pense que vous êtes au courant que Sonic est un hérisson qui court vite et que Tails est un renard à 2 queues qui vole.

Non, ce qui importe le plus dans la série, ce sont leurs caractères et leurs façons d’être. Sonic est le comique du duo. Railleur et blagueur, il adore se moquer de Robotnik et réduire en miettes ses plans. Il kiffe « ve-gra (Motherfu… !)»  le chili con carne et possède sa fameuse catchphrase “J’ai failli attendre”.

Remarquons qu’il est aussi assez faible devant la gent féminine (Ce qui lui vaudra d’être pris assez souvent dans des pièges à la con) !

Tails, pour sa part, est considéré comme le jeune insouciant et Sonic lui sert de grand frère.

“Serious” Sonic entre en scène

L’autre série animée dont il est question ne penche pas, mais alors pas du tout, du côté de l’humour débile et débridé d’AOSTH.

Exit l’humour cartoon, exit les méchants rigolos et stupides (quoique, certains sbires de Robotnik dans STH sont des robots assez basiques), exit le Robotnik ridicule.

Non, le gros méchant ici qu’est Robotnik est vraiment un gros méchant. Hideux, machiavélique et quasiment sans faille (quasiment, car, comme dans AOSTH, ses plans sont rarement réussis), il inspire plus la terreur que la rigolade.

Grounder a disparu, et, quant à Scratch, ou son lointain sosie, il est devenu une sorte d’animal de compagnie de Robotnik, comme, par exemple, le chat du Dr Mad dans Inspecteur Gadget.

Les “Combattants de la Liberté”, composés, entre autre, de Sonic, Sally Acorn, Tails, Bunnie et Antoine, se battent contre l’armée robotique de Robotnik (ça rime, pouet pouet) pour faire cesser sa dictature.

Le ressenti sur l’attitude et le caractère de la globalité des Combattants de la Liberté est une quasi omniprésence d’une ambiance  sérieuse. Soit, il faut éviter de faire la comparaison avec AOSTH, mais le fait est que, pour un dessin animé sur le hérisson bleu, le sentiment de gravité se ressent assez souvent dans chaque épisode.

A part Antoine de la Renardière, qui est l’élément comico-ridiculo-lâche principal, et Sonic, toujours dans la même veine “j’me la pète”, l’ensemble pèse un peu.

Comme résumé un peu plus haut, on a l’impression qu’un filtre noir a été passé sur les décors par un émo en dépression. Ou par Adam Lambert, c’est selon.

Les épisodes sont rarement chaleureux, et il existe une sorte de malaise pour un côté sombre assez mal assumé mine de rien.

Faire de Sonic une série sombre est, en effet, quelque chose d’assez difficile. Là où le jeu vidéo fait se déplacer Sonic dans des environnements colorés, scintillants, ici, comme expliqué plus haut, la noirceur fait partie intégrante du dessin animé.

Tex Avery vs Blade Runner

Oui, j’avoue, la comparaison est vraiment foireuse, mais je voulais vous montrer la différence assez singulière entre ces 2 animes.

D’un point de vue subjectif, je penche largement en faveur de AOSTH. En effet, les épisodes sont tous bien funs, et toujours dans l’esprit Tex Avery. Même si la qualité des dessins n’est pas géniale, le tout reste facile d’accès, drôle, complètement décalé. On peut même y trouver, pour les plus jeunes qui n’ont pas connu la belle époque (aaaah, nom de dieu de bordel de mayrde, de not’ temps c’était aut’ chose !), un air de ressemblance avec Bob l’Eponge.

Et puis, le générique en VF est un des génériques de dessin animé qui, personnellement, je trouve, reste le plus facilement en tête:

Seulement, haha, mon argument là ne tiens pas la route, puisque, en VF, le même générique a été repris pour STH :

Génériques en VO de AOSTH et STH:

Cliquer ici pour voir la vidéo.

D’un point de vue objectif… Et bien la victoire revient tout de même à AOSTH. Ok, STH a de très bons arguments comme une réalisation soignée et des graphismes assez léchés, mine de rien.

Mais, son gros défaut est de vouloir mettre en place une ambiance qui n’est pas celle de Sonic en général, de vouloir instaurer une ambiance “adulte mais pas trop”. Comme si les créateur de l’anime ne voulait vraiment pas assumer cet univers.

Vous l’aurez compris, mon coeur a toujours balancé du côté d’AOSTH pour la grosse marrade qu’il provoque et ses running gag qui ne sont pas forcément fait pour être compris par des mômes.

STH a été une bonne surprise, mais de courte durée, les épisodes se répétant assez souvent et l’intérêt diminuant, de fait, assez vite. Les seules scènes “mythiques” de cette série étant celles où Sonic va chercher l’anneau dans le lac lui permettant de devenir beaucoup plus puissant.

Pour finir, et pour résumer, si vous voulez du lolz et du WTF, je vous conseille AOSTH, si vous voulez, au contraire, du moribond mais joli, jetez-vous sur STH. Oui, je suis un salop complètement subjectif, et je vous ennuie !

Note: Est entré dans la culture populaire occidentale le fait que les aventures de Sonic se passent toujours sur la planète Mobius. Mais, à l’origine, dans les premiers jeux vidéos Sonic, l’action se passe pourtant… sur Terre !

Et oui, suite à une erreur de traduction lors d’une interview de Yuji Naka, co-créateur du hérisson bleu, les fameux “rubans de Möbius” ont été apparemment interprétés comme “les rubans de la planète Mobius”. Ce n’est qu’avec la sortie de Sonic Adventure sur DreamCast en 1999 que la vérité vraie se rétablie, mouhahahaha !!

Note 2: Sonic a aussi été édité en comic par la société Archie à partir de 1992. Il est, en quelque sorte, à l’origine de la série animée STH. Les couleurs et l’ambiance du comic rappelle plus AOSTH que STH, même si, après la sortie de l’anime, le comic prendra la même direction artistique que ce dernier.

Note 3: Y’en a pas ! Mouhahahaha, machiavélique man !

Des titres tels que Killer Instinct ou Donkey Kong Country 2 en mettent plein la vue, mais le jeu qui retire tout particulièrement notre attention et qui sortira la même année que les 2 jeux précités, 1995, est Yoshi’s Island aka Super Mario World 2 aka’l sont jolies les filles de mon pays, laï laï laï laï, laï laï laï laï (désolé pour l’interlude Enrico Macias, désolé, je le referai plus… ou pas).

Description

Titre complet: Yoshi’s Island (Super Mario World 2)
Date de sortie: 1995 (Super Nintendo)
Type: Plateforme
Support: Super Nintendo, Game Boy Advance (Super Mario Advance 3)
Histoire: Alors qu’une cigogne emmène dans son baluchon Bébé Mario et Bébé Luigi à leurs parents, le sorcier Kamek, dévoué à Bowser, chaparde Bébé Luigi mais pas Bébé Mario qui atterrit dans une contrée mystérieuse remplie de Yoshis. Ceux-ci décident, en compagnie de Bébé Mario, de partir à la recherche de Bébé Luigi et de ramener les 2 bambins à leurs parents.

Plus qu’un jeu, une expérience visuelle unique

Parce qu’une vidéo vaut mieux qu’un long discours, voici l’introduction du jeu (quoique l’article ne va pas se résumer à ce qui va suivre):

Voilà. Je ne sais pas pour vous mais, à chaque fois que je regarde cette intro, je reste scotché tant la magie opère. La mélodie, façon boite à musique, est tout simplement magnifique et nous verrons plus loin dans cet article, que toute la bande sonore du jeu est réussie, bande sonore réalisée par le fameux Kôji Kondo, compositeur essentiel pour Nintendo (il a travaillé sur la plupart des jeux estampillés Mario ainsi que sur les jeux Zelda entre autres).

Continuons donc sur l’aspect graphique de ce titre.

Que je puis-je dire, à part fabuleux (je serai rarement objectif dans cet article, désolé !) ?

L’aspect pastel colle entièrement à l’ambiance et à l’histoire (Bébé Mario => Bébé => pastel => logique non ?). Les détails dans les décors jonchent le parcours, et c’est un vrai régal d’admirer l’environnement de chaque niveau.

Les effets de distorsion sont tout bonnement impressionnants, grâce au rajout de la puce Super FX2 dans la cartouche, la Super Nintendo n’ayant pas la puissance nécessaire pour supporter cet effet (le même système avait été utilisé pour le jeu StarFox, avec la puce Super FX). On peut voir cet effet notamment dans les phases de boss ou, bien entendu, avec le fameux niveau où l’on voit pour la première fois les Cotonou prout prout (niveau le plus hilarant du jeu je pense):

Les boss font partie des éléments du jeu les plus impressionnants, surtout ceux de fin de monde. Les sprites y sont énormes, et on peut y voir un des boss, le Mainate Géant, qui est peut être une prémonition concernant Super Mario Galaxy (oui je pousse un peu mais ça fait du bien).

Et surtout, surtout, mention spéciale au tout tout dernier boss du jeu, Baby Bowser en version gigantesque, et quand je dis gigantesque, je dis quasiment tout l’écran !

Et voici la liste de la plupart des boss du jeu:

Cliquer ici pour voir la vidéo.

On a bien sûr une panoplie de sous-fifres toujours assez conséquente, notamment un nombre impressionnant de dérivés du fameux “Shy Guy” (“Gars timide”) de Super Mario Bros 2. Rassurez-vous, les classiques Goombas et Koopa Troopa sont toujours de la partie, quoique moins présents que dans les autres épisodes des jeux Mario.

Les musiques de Konji Kondo

Autre élément important de ce titre, la musique. Comme expliqué un peu plus haut, la musique d’intro nous rentre bien dans l’ambiance de ce jeu au charme si particulier.

Coupler Kôji Kondo et un jeu estampillé Mario (mais non, pas littéralement bande de gros dégueulasses !) donne, en général, un résultat assez énorme. Et Yoshi’s Island ne déroge pas à la règle.

Bien entendu, au niveau de la “trame” en elle-même, on reste dans du classique: des musiques, nous dirons “guillerettes” pour les niveaux en extérieur (comme le thème “Flower Garden”), et des musiques un peu plus “sombres” pour les niveaux souterrains (thème “Underground”).

Les Boss ne sont pas non plus en reste avec toujours la même musique bien speed (thème « Big Boss» ):

Avec, comme exception, bien entendu, le boss de fin (Big Baby Bowser) et sa musique à la fois speed, stressante et grandiose, notamment grâce à l’intro, superbe:

Rien que pour vous montrer, ce que ça peut donner avec une guitare électrique et un peu de talent, c’est tout simplement énorme:

Kôji Kondo arrive, comme à son habitude, à nous faire retenir et fredonner la plupart des thèmes musicaux du jeu, même le thème de l’écran de présentation:

De même, tout l’environnement sonore est fantastique, les bruitages et autres effets sonores sont tous remarquables et, encore une fois, tirent vraiment toute la quintessence de la Super Nintendo.

Une maniabilité au poil

Ah mes amis, que serait un Mario sans son gameplay (bon à part “Mario is Missing”, horrible à manipuler, mais qui n’était de toute façon pas un jeu développé par Nintendo mais par Mindscape) ? Et bien ce serait comme une tarte au fromage sans fromage ni tarte.Vide quoi. Merci de me rappeler à l’avenir que ces comparaisons débiles n’ont aucune valeur d’être.

Pas de problème, donc, de ce point de vue ci non plus. Le jeu est parfaitement adapté aux manettes de la Super Nintendo, tous les boutons sont utilisés et ce, à bon escient.

Parlons maintenant du Gameplay en lui-même. Le principe est simple, Yoshi trimballe Baby Mario sur son dos de bout en bout du niveau et doit terminer ce niveau avec ce dernier sur son dos. Ceci fait, il passe Baby Mario à un autre Yoshi et on peut passer au niveau suivant (je grossis la chose, ce n’est pas aussi simple que ça).

Bien entendu, les ennemis ne vous laisseront pas faire votre petit bout de chemin peinard. Il faudra donc faire attention à ne pas se faire toucher par un ennemi sous peine de voir Baby Mario s’envoler dans une bulle. A partir de ce moment, un décompte se met en route, et, s’il arrive à zéro, les sbires de Kamek s’emparent du chérubin et c’est Game Over.

Pour vous laisser le plus de temps possible, il est possible d’augmenter ce décompte à 30 secondes. Pour ce faire, il faut collecter, tout au long du niveau, des étoiles qui représentent ce décompte (1 étoile = 1 seconde).

Pour se défendre, Yoshi possède 2 armes: sa langue et les oeufs qu’il collecte. Avec sa langue, il peut avaler des ennemis, et les transformer en oeuf, ou avaler des pastèques de différentes couleurs lui permettant de recracher, soit des pépins (pastèque verte), soit du feu (pastèque rouge), soit de la glace (pastèque bleue).

Yoshi peut alors lancer des oeufs sur ses ennemis. Il possède une réserve maximale de 6 oeufs qu’il peut utiliser.

Et là encore, on trouve une profondeur de jeu. En effet, les oeufs lancées par Yoshi peuvent rebondir au mur avant de toucher un ennemi et permettent de glaner différents items utiles pour finir un niveau à 100% (1 rebond = pièce jaune, 2 rebonds = 1 étoile, 3 rebonds = 2 étoiles, 4 rebonds = 1 pièce rouge).

De fait, si vous voulez terminer chaque niveau à 100%, il faudra terminer avec 30 étoiles, 20 pièces rouges et 5 fleurs. Et encore mieux, plus vous arriverez à compléter votre collection de 5 fleurs, plus il vous sera aisé de tomber sur une de ces 5 fleurs récoltées à la fin du niveau, sur une roue dans laquelle vous devez sauter pour la lancer.

Si, par chance, le curseur s’arrête sur une fleur, un niveau bonus s’ouvre alors où il est possible de récupérer différents items comme des pastèques que vous pourrez utiliser ultérieurement dans les niveaux.

Comme surprises, on peut aussi noter la possibilité pour Baby Mario de se transformer en Super Baby Mario, et ce, en récupérant une étoile spéciale. A partir de ce moment, Baby Mario n’est plus la monture de Yoshi, court, possède une cape et devient totalement invincible pendant un certain temps.

Et encore et encore et encore et…

Il y a tellement de choses à raconter sur ce jeu qu’en l’espace d’un article je n’aurai fait que le survoler. Mais le principal y est décrit: un jeu à essayer A-B-S-O-L-U-M-E-N-T.

Des graphismes somptueux, des ennemis et des décors ultra variés, une jouabilité fun et exemplaire, des boss monstrueux, des musiques de Kôji Kondo…

Comme expliqué précédemment, un article ne suffirait pas à détailler toutes les spécificités et surprises que cachent ce jeu… magnifique.

Je vous laisse, en spoilant un peu, avec l’ending superbe de ce titre et je vais chialer devant un film avec Hugh Grant:

Tactical Dragon-Playing Game

Bahamut Lagoon, le bien nommé, vous met à la tête de plusieurs dragons. Vous dirigez ces reptiles ailés aux proportions dantesques au tour par tour. Leurs attaques dévastatrices ont pour objectif de réduire les factions ennemis à un vulgaire tas de cendre.

Ce jeu propose un gameplay assez classique au regard des nombreux jeux du genre sortis depuis, utilise des mécanismes peu répandus à l’époque. On retrouve les classiques damiers de déplacement. La vitesse influe sur les déplacements. De nombreuses caractéristiques vous permette de personnaliser vos dragons et leurs pouvoirs élémentaires. L’équipement de vos personnages a une influence déterminante sur l’issu des combats.

Là, où le jeu devient véritablement addictif, c’est dans son système d’élevage de dragon. Le joueur se retrouve effectivement à gérer la nourriture de ses monstres domestiques. Chaque action peut avoir une répercussion sur l’évolution de son dragon. Oui, vous avez bien lu, les dragons évoluent, changent d’apparence et gagnent en pouvoir. Tout cela fait furieusement penser au tout premier Pokémon qui sort la même année sur Game Boy.

Il est même possible de contrôler des Dragons « maléfiques» . En effet, en donnant des objets, vous pouvez faire augmenter la part d’ombre du dragon. Chaque dragon a deux penchants. Son évolution sainte et maléfique. En terme de jeu, un dragon de l’ombre dispose d’attaques puissantes plus rapidement mais n’en fait qu’à sa tête et n’écoute pas toujours les ordres donnés par le joueur.

Des pixels plein les yeux

L’histoire prend place autour des îlots flottants du monde céleste d’Orelus. Ces immenses plateaux rocheux défient la pesanteur en arborant une richesse de détails et une végétation luxuriante.

Bahamut Lagoon est le dernier jeu de Square sur supernes. Quand on regarde les graphismes de plus prêt on se rend bien compte que l’équipe de Squaresoft a mis à profit toute son expérience pour créer une ambiance unique et des sprites magnifiques.

Je vous laisse apprécier quelques captures du jeu et un exemple de bataille en vidéo en vous précisant au passage que ce jeu détient certainement le record du plus grand nombre d’utilisations de calques transparents et dégradés.

A côté de ça, les compositions de Noriko Matsueda (Front Mission, Chrono Trigger, FFX-2) ne sont pas en reste et enchantent vos oreilles.

Partez sauver le monde à dos de dragon

Orelus est le théâtre d’un conflit entre un gouvernement totalitaire et des résistants dont vous faites partie.Votre armée de libération se place à la tête d’une faction de dragons aux pouvoirs élémentaires.

Les chapitres se succèdent et vous mettent sur la trace de la princesse Yoyo, dernière descendante de la caste Dragoon, capable de dialoguer avec les dragons divins. Cette jeune femme a été capturé par l’Empire Granbelos. L’empereur Sauzer (grand méchant de l’histoire) se sert même de son otage pour assoir sa domination sur les îles célestes d’Orelus.

Bref, si le scénario ne brille pas par une extrême originalité, il est pourtant accrocheur, rythmé et haletant.

Un dictionnaire de japonais indispensable ?

S’il est certain que le jeu n’est jamais sorti aux Etats-Unis (après une campagne de communication annulée) et encore moins au pays du camembert, les passionnés peuvent se rabattre sur les nombreuses versions japonaises.

Une cartouche en loose (sans boîte, ni notice) se trouve facilement sur ebay pour une somme modique (moins de 10euros sans compter les frais de port).

Bien sûr, il est particulièrement ardu de se lancer dans un RPG, même Tactical, dans une langue qu’on ne maîtrise peu ou pas. Pour ceux qui n’auraient pas encore passé leur Master de Japonais à la faculté la plus proche de chez eux il existe une alternative.

La communauté Internet a en effet traduit le jeu dans une version anglaise non officielle. Il paraîtrait même que des versions françaises sont « googlable» . Ces versions ne sont pas exemptes de bugs de traduction mais elles permettront au plus audacieux d’entre vous de découvrir ce petit bijou de la Super Nintendo.

Je vous rappelle s’il était nécessaire que malgré l’absence totale d’adaptation de ce jeu sur notre territoire, s’adonner à l’émulation reste parfaitement illégal, assimilé à de la contrefaçon et donc potentiellement puni par la loi. Vous voilà prévenus, apprendre le japonais ou être hors la loi, il faut choisir !

Je vous laisse sur quelques extraits des compositions musicales, bonne découverte !

Bref, la petite particularité de la Master System (qui était génial) était que vous aviez un jeu inclus dans la console, ce qui permettait donc de jouer même si vous aviez craqué toute votre tirelire pour la MS (Master System) et qu’il ne vous restait plus rien pour un jeu (à noter que le jeu n’était pas inclus dans certaines versions de la MS). Cette petite particularité a permis à Alex Kidd de devenir une célébrité rapidement.

Au delà d’être un jeu, Alex Kidd était également la mascotte de SEGA avant la naissance de Sonic sur Mega Drive. Alex est représenté comme un enfant avec une tête et des points disproportionnés. Cette mascotte était censé concurrencer Mario de Nintendo.

N’ayant pas la carrure face à Mario, SEGA donna naissance à Sonic « the Hedgehog»  qui remporta un plus fort succès auprès des gamers de l’époque…

Alex Kidd, The Miracle World

Alex Kidd habite sur la planète Aries (bélier en français), la planète est divisée en 2 royaumes, Radaxian au Nord et Nibana au Sud.

Janken, le roi de la planète Janbarik convoite la planète Aries… L’Oracle d’Aries sent que le mal va revenir dans 7 ans, et le sauveur doit être formé à cet évènement…

Arrivant au royaume de Radaxian, l’Oracle découvre qu’il y a 2 héritiers donc 2 sauveurs possibles, mais 1 seul sera le bon, Alex Kidd est enlevé et retrouvé par l’Oracle qui en déduit que c’est lui le prince héritier sinon on ne l’aurait pas enlevé ! (logique, lol). L’Oracle emmènera donc Alex sur le mont Éternel afin qu’il se forme.  Par la même occasion le roi cachât à son autre fils qu’il avait un frère.

Alex partit donc se former à l’art martial « Le Shellcore»  sur le mont Éternel.

Au bout de 7 ans il redescend de sa montagne, mais il est déjà trop tard, Janken Le Grand, le roi de Janbarik est arrivé et à asservi son peuple et son frère…

Ainsi commence le  jeu…

Graphisme & gameplay

Le graphisme est très sympa, tout comme la bande son 8 bits (<exclamation>vive le chip tune!</exclamation>), Alex Kidd The Miracle World est rempli de couleur et chaque niveau  dispose d’un environnement propre.

Niveau gameplay, ça reste très simple, les flèches pour bouger, une touche pour sauter et une pour frapper avec ses supers points. Le seul souci étant le ping entre le moment où vous exécutez une action et celui où elle se produit, il fallait/faut donc anticiper…

Petit souci/bug, lorsque vous êtes trop proche de vos ennemis, ils traversent votre point et de ce fait vous tuent. Il n’y a d’ailleurs pas de continue et à chaque fois qu’Alex est touché, il meurt.

Vous disposez de 3 vies au départ du jeu, mais vous pourrez en glaner au fur et à mesure des niveaux. Il ne faut pas se leurrer, Alex Kidd est assez difficile car pas de continue et très peu de vie.

De nombreux véhicules sont disponibles dans le jeu, notamment une moto, un hélicoptère et un appareil pour effectuer des sauts de kangourou.

Une grande particularité de ce jeu concerne les boss, à chaque boss, il faut soit combattre normalement ou avec un chifoumi (pierre-feuille-ciseaux), il faut donc deviner pour gagner…

D’autre Alex Kidd ont vu le jour par la suite sur Master System et Mega Drive :

• Alex Kidd in Miracle World, 1986, Master System
• Alex Kidd and the Lost Stars, 1986, Sega System 16 (borne d’arcade), 1989  Master System
• Alex Kidd BMX Trial 1987, Master System
• Alex Kidd in High-Tech World 1989, Master System
• Alex Kidd in the Enchanted Castle, 1989, Megadrive
• Alex Kidd in Shinobi World 1990, Master System

Le meilleur des jeux est le premier de la série, en 1991 Alex Kidd fut abandonné au profit du hérisson bleu que tout le monde connaît.

Cependant vous pourrez voir Alex réapparaitre dans certains jeux de SEGA, comme dans les remakes Sega Ages ou au guidon de sa moto dans Sonic and Sega all stars racing.

Culte ?

Les gamers d’aujourd’hui qui découvriraient ce jeu pourraient se dire « Qu’est ce que c’est que cette bouse ?» , Mais oui, Alex Kidd est bien classé au rang des jeux cultes. à l’époque il amena beaucoup de fraîcheur avec ses couleurs vives et ses musiques entraînantes. Étant majoritairement un jeu de plate forme, il mélange un peu les genres pour l’époque et introduit différents modes comme la course, l’action, etc…

Mais voici 3 autres raisons pour qu’il soit classé au rang de jeu culte :

• Le fait qu’il soit inséré dans les Sega à partir de 1990 lui conféra une notoriété mondiale.
• De plus Alex Kidd connait de nombreux fans encore aujourd’hui.
• Et puis il est plus vieux que Sonic, donc respect aux anciens ; – ).

Une copie conforme du jeu est disponible sur PC en Freeware, pour tester, cliquez sur ce lien !

Petite vidéo qui présente le 1er niveau :

Et bien, prenez Mortal Kombat 2, c’est un peu la même chose, quand le jeu sortit, ce fut une putain de claque graphique, alors qu’aujourd’hui, cela paraît vraiment ultra kitsch. Oh, et ça tombe bien dites donc, c’est de ce jeu dont je vais vous parler !

Description

Titre complet: Mortal Kombat II
Date de sortie: 1993 (Arcade), 1994 (Consoles)
Type: Jeu de combat
Support: Super Nintendo, Megadrive, Amiga, Game Gear, Master System, 32x, Game Boy (portages initiaux ne comprenant pas les portages, quelques années plus tard, sur Playstation et PC)
Histoire: Je vous avoue que l’histoire ne m’a jamais vraiment intéressé, je la zappais à chaque fois que je lançais le jeu, mais si cela vous intéresse, voici le lien Wikipédia du jeu : http://fr.wikipedia.org/wiki/Mortal_Kombat_II

Et vla les gros graphismes

Mortal Kombat 2, ainsi que le premier du nom, furent une révolution dans l’histoire du jeu de baston car ils furent parmi les premiers à utiliser des personnages digitalisés et non pas des personnages dessinés à la main, comme c’était le cas pour Street Fighter 2 par exemple.

Digitalisé signifie que les combattants sont de vrais acteurs dont les mouvements ont été filmés et intégrés dans le jeu. A l’époque, le rendu est impressionnant, les animations sont fluides et il est tout bonnement incroyable d’avoir la sensation que ce sont de vrais personnes qui effectuent ces actions (non, je ne suis pas si con, j’ai compris que ce ne sont pas de vraies gerbes de sang et que les uppercuts ne peuvent pas soulever des gens à cette hauteur… Who !).

Les décors respectent l’ambiance de Mortal Kombat 2, c’est à dire le glauque et le morbide. Certains stages sont vraiment déprimants, comme “Living Forest” avec ses arbres immondes qui grognent ou “Death Pool” avec son bain acide verdâtre.

Mortal Kombat, un jeu qui porte bien son nom

Et oui, car dans Mortal Kombat, la mort règne partout. Naaaaaaon, ce n’est pas un jeu de gothiques, détrompez-vous, mais l’ambiance qui y règne, comme expliqué un peu plus haut est comment dire… Morbide.

Qu’on se le dise de suite, Mortal Kombat 2 n’est pas à la portée de toutes les mains, je pense que les Bisounours en feraient des syncopes. A sa sortie, le jeu a été interdit aux moins de 13, 15 ou 18 ans selon les pays.

Il est vrai que tout dans Mortal Kombat est plutôt réservé à un public averti. Déjà, au niveau des décors, comme précité, c’est pas le Pays de Candy. Arbres à têtes de mort, bains acides, ciels aux couleurs sombres…

On a aussi la voix du commentateur qui est grave à souhait (“Finish Him”, “Flawless Victory”) et les musiques, assez réussies dans l’ensemble, qui nous plongent encore plus dans cet esprit “Bouuuh, bienvenue à glauque land !”.

Mais chers lecteurs, que serait un jeu de baston sans ses personnages ?

Des personnages assez cultes mine de rien

Mortal Kombat 2 a un avantage certain car, comme Street Fighter, il possède des personnages qui sont restés assez cultes.

Sans avoir l’aura d’un Ryu, d’une Chun Li ou d’un Dhalsim, des personnages comme Liu Kang, Kitana ou Scorpion gardent quand même une petite renommée.

Malheureusement,  ou heureusement, c’est selon, la technique utilisée pour l’animation  des personnages couplée à la tenue vestimentaire de ces combattants  donnent au tout un aspect un peu comique dans toute cette glauquitude  ambiante.

Et  certaines voix utilisées, notamment celle de Liu Kang, enfoncent un peu  plus le côté kitsch des personnages (“Wata hou Watatatatata !!”).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Scorpion reste sans doute le personnage le plus populaire de la série. Ses  attaques, ses catchphrases (“Come here !”, “Get over there !”), et même  son accoutrement restent parmi les plus classes et intéressants du jeu. Il reste célèbre pour son arme, qui est, je l’avoue, très efficace, un  kunai relié à lui et qui lui permet d’attraper ses ennemis pour les  finir avec un uppercut.

Et vla les grosses surprises

Mais  ce qui est culte dans Mortal Kombat 2, ce sont tous les à côtés, je ne  sais même pas si on peut les appeler des “Easter-Egg” (“Oeuf de Pâques”,  signifie bonus caché, plus généralement apparenté à une blague insérée  dans le jeu par les développeurs) tellement ils sont importants.

Importants non dans le sens de “vital pour passer au niveau suivant” mais plutôt importants pour donner à ce jeu un goût unique.

Je  veux bien entendu parler des “fatalities”, ces coups spéciaux qu’il est  possible de donner au 2ème round quand on a mis K.O. son adversaire. En  voici une petite palanquée:

Bien  entendu, tout cela reste dans l’esprit Mortal Kombat, ce sont des coups  bien évidemment terriblement violents et sanglants à base d’explosion  de cervelle ou d’arrachage de colonne vertébrale. Ah bah je vous avais  prévenu, faut pas laisser Mémé et Kévin l’enfant chiant (pléonasme)  devant votre écran. Même si le sang est une bouillie de pixels, il faut  peu pour appeler Familles de France.

Ah  ah, mais ce n’est pas tout chers amis. Si vous croyez que les  développeurs du jeu se sont contentés de cela, c’est mal les connaître.  En effet, en plus de ces fameuses fatalities, existent aussi les  “babalities” qui consistent, également après le K.O. du second round, à  transformer votre adversaire en bébé:

Encore  mieux ! Existent aussi les “friendships” qui, encore au second round,  permettent d’offrir un cadeau ou de faire une grâce à votre adversaire.

Vous comprenez mieux désormais ce qui constitue le gros plus de Mortal Kombat 2.

Et,  cherry on the cake, le visage du concepteur sonore, Dan Forden, apparaît au bas  de l’écran en criant “Toasty !!” si vous assenez un uppercut assez  violent à votre adversaire.

Un jeu bof ?

Que  nenni, on prend un réel plaisir à jour à Mortal Kombat 2. Le jeu est  très jouable, le seul souci, pourrait-on dire, est que le gameplay n’est  ni mauvais ni bon, il est juste “banal” si l’on excepte les fatalities  et autres.

Mortal  Kombat 2 ne fait pas partie de ces jeux comme Street Fighter ou Virtua  Fighter où il faut maîtriser à la perfection les spécificités du  gameplay, mais il tire son épingle du jeu grâce à son ambiance, ses  easter eggs et bien sûr sa technique, très impressionnante pour  l’époque.

Un très bon titre de la Super Nintendo qu’il faut essayer au moins une fois dans sa vie.

N’oublions pas l’intro (version arcade):

Et en bonus, la bande annonce du film Mortal Kombat (avec Christophe Lambert !! laul), film tout caca qui ne vaut que pour sa chanson phare (« Mortal Kombaaaaaaat» ) et qui fera peut-être l’objet d’une chronique sur Geek-Vintage :

Le truc c’est que vous vous faites toucher une fois et vous êtes mort, sachant que plus ça va, plus ça tire dans tous les coins. Cela devient vite difficile surtout pour les boss qui sont en général assez durs ! Je me souviens notamment du gros sous marin où il faut dégommer tous ses canons afin de pouvoir l’emporter…

Le nom Metal Slug est tiré du char utilisé dans le jeu, meta slug signifie littéralement limace de métal. Lorsque vous êtes en véhicule, vous avez une plus grande résistance représentée par une jauge de carburant qui diminue au fur et à mesure que vous vous faites toucher par les ennemis. Cette jauge peut être à nouveau remplie si vous trouvez un bidon de gaz oil avant que votre véhicule ne soit totalement détruit.

Concrètement, vous pouvez jouer en solo ou en duo (sur le même écran) et pour gagner, vous devez dégommer tout ce qui passe ou presque et éviter surtout ce que vous balance l’ennemi tout en libérant des prisonniers au fur et à mesure de l’avancement du niveau.

Vous disposez d’un pistolet au départ et des nouvelles armes viennent compléter l’arsenal au fur et à mesure des trouvailles. On peut citer : une mitraillette, un fusil à pompe, des grenades, un lance roquette, laser…

Il est possible d’utiliser une seule arme à la fois. Dans certaines version du jeu, il est possible d’alterner entre 2 armes si vous en possédez plusieurs.

Il y a également de multiples véhicules si on regarde la série en globalité, on peut citer : avions, motos, sous marin, robot de guerre, chameau armé, etc…

Le scénario du jeu est basé sur l’univers de la seconde guerre mondiale principalement. Vous incarnez Marco Rossi (pour le premier épisode, d’autres personnages apparaîtront par la suite, mais Marco sera toujours présent !) qui fait partie des troupes d’élites de l’armée appelées Peregrine Falcons. Dans les épisodes suivants, la Sparrows Intelligence Agency intervient aux côtés de nos troupes d’élites.

Les ennemis sont les nazis, les extraterrestres, les terroristes, les membres d’une secte, des zombies etc… Bref, il y a beaucoup d’ennemis en tous genres. Dans tous les épisodes, vous luttez contre l’armée rebelle du Général Morden qui s’allie tantôt avec des extra-terrestres tantôt avec un groupe terroriste et ainsi de suite.

Dans certains Métal Slug, les différents personnages ont des compétences spéciales, certains lancent des grenades plus loin, d’autres tirent plus vite…

Metal Slug est une série culte qui a traversé les temps pour arriver jusqu’ici en 2010 sur le site Geek Vintage, le premier Metal Slug est sorti en 1996 sur NEO GEO, puis différents opus sont sortis sur de nombreuses plateformes depuis.

Les versions 1 et 2 ont été réédités sur différentes plateformes : PS1 et PS2 , Saturn, PSP…

Voici la liste chronologique des jeux Metal Slug  :

• 1996 – Metal Slug 1 : Super Vehicle-001
• 1998 – Metal Slug 2: Super Vehicle-001/II
• 1999 – Metal Slug X: Super Vehicle-001
• 2000 – Metal Slug 3
• 2002 – Metal Slug 4
• 2004 – Metal Slug 5
• 2006 – Metal Slug 6
• 2006 – Metal Slug Anthology (reprend tous les titres précédents sur PS2, WII et PSP)
• 2008 – Metal Slug 7 Nintendo DS only !
• Metal Slug 0, sortie non communiquée, initialement prévue pour 2008…

A chaque fois le principe du jeu est le même : des graphismes type dessin animée, de l’action en veux-tu en voila et du fun ! (une version est sortie sur Iphone aussi, mais je ne l’ai pas testé)

La recette fonctionne, pourquoi la changer… Le meilleur épisode est le 3 (meilleurs graphismes et le plus drôle), le dernier édité par SNK d’ailleurs. Après, la faillilite de SNK la série a été reprise par Playmore.

Le trailer de Metal Slug Anthology :

Et un aperçu de Metal Slug 1 sur borne NEO GEO :

Et ci dessous un remake du 2 en flash (ça vaut pas le vrai, mais vous avez un bon aperçu du jeu) :

Source du jeu flash : JeuxFM

Premiers pas :

Mystic Quest vous met dans la peau d’un gladiateur réduit en esclavage par son seigneur et condamné à se battre jusqu’à ce que mort s’en suive.

Fort heureusement, notre personnage a très vite l’idée géniale de se faire la malle et de partir à l’aventure. Sur son chemin il surprend la discussion entre Le Roi Noir (grand méchant au nom plus qu’évocateur) et Julius (son fidèle bras droit toujours de vil conseil).

Les deux compères maléfiques préparent un plan pour s’emparer du pouvoir de l’arbre mana et asservir le monde en leur infligeant des souffrances interminables (comme regarder des reality shows toute la journée ou pire encore).

Notre héros, part ainsi à l’aventure, traversant le monde entier de part en part pour devenir un véritable héros de légende et se dresser devant les instigateurs machiavéliques que nous avons cités.

Tous les stéréotypes sont présents dans le scénario : jeune femme à sauver, vieux maître, roi machiavélique et cruel, etc … Cependant les personnages secondaires sont nombreux et variés. Ces derniers apportent une valeur ajoutée au scénario et ils participent à alimenter les nombreux rebondissements de celui-ci.

Un gameplay qui vous rappellera Zelda … en mieux :

Dans ce jeu les combats se déroulent sur la carte sans aucune transition et en temps réel à la façon d’un Zelda ou d’un Secret of Mana. Il faudra jouer habilement de votre pad miniature pour éviter les ennemis tout en leur assénant des coups mortels.

Un éventail d’armes très varié vous est proposé. Les armes sont classées par type. Là où ce détail devient intéressant c’est dans le fait que chaque arme a son gameplay particulier.

• L’épée, classique, permet de frapper en combat rapproché.
• La faucille permet de frapper en cercle autour de soit.
• La hache permet de frapper plus fort que l’épée mais moins rapidement.
• La lance permet de frapper en piquet ou bien à longue distance.
• Le morgenstern (ou Etoile) permet de frapper à la fois autour et devant soi.

Chaque type d’armes est présent dans plusieurs matériaux ou pour correspondre à différentes panoplies. L’impression de richesse de jeu en est multipliée.

Notez aussi qu’il y a une notion de « limite » dans cet action-RPG. Quand la barre du bas se remplit, vous lancez une attaque aux effets dévastateurs en fonction de l’arme équipée à ce moment là. Mystic Quest devient sans doute en même temps le premier jeu se rapprochant du RPG à utiliser ce système de « limites » qui ont notamment fait le succès de certains opus de Final Fantasy.

Un astucieux système de magie a été ajouté. Votre personnage pourra ainsi lancer un sort de feu, glace, foudre, vie, … Ce point n’est pas forcément répandu dans les action-RPG et mérite d’être souligné. D’ailleurs chaque magie a son gameplay bien à elle. Par exemple, pour l’incantation de glace : une fois le sort lancé, le joueur contrôle le pic de glace comme bon lui semble avec son pad. On se croirait presque dans le premier Metal Gear Solid sur Playstation 1 (avec les missiles guidés par le joueur).

Les boss rencontrés envahissent l’écran avec des sprites démesurés pour l’époque. Il faudra jouer habilement des armes ou des magies apprises récemment pour trouver les points faibles du monstre.

Les musiques, oh là là les musiques :

Les musiques de ce jeu sont magnifiques. Composées par Kenji Ito elles collent parfaitement à l’action et vous trottent dans la tête une fois la console éteinte. Je revis des passages entiers du jeu juste en écoutant ces morceaux de bravoure vidéoludiques.

Le mieux est encore d’écouter ces musiques pour vous faire un avis. Cependant, seul le gamer qui se sera adonné au jeu originel pourra vraiment apprécier ces morceaux.

En voici un bel extrait compilé par un fan. Vous pourrez apprécier la jaquette du jeu gameboy telle qu’il est sorti en France :

Mais au fait, pourquoi Square s’est lancé dans cette aventure

L’histoire de ce jeu est simple. Celle de son nom est plus complexe.

Mystic Quest Game Boy a pour nom original, Seiken Densetsu au Japon. Oui, oui, vous ne rêvez pas, il s’agit bien du jeu qui a précédé l’excellentissime Secret of Mana.

A l’origine, Square a créé cette licence pour concurrencer Zelda qui avait un succès ditirembique.

Il est souvent coutume de confondre « Mystic Quest Gameboy » et « Mystic Quest Legends » (sorti sur Supernes). Il ne faut pourtant pas s’y tromper, les deux jeux n’ont rien à voir et n’ont pas du tout été conçu par les mêmes équipes. Mystic Quest Legends est d’ailleurs connu pour son côté médiocre et pas abouti.

La jaquette du jeu en version US :

La jaquette du jeu en version japonaise :

Ne vous y méprenez pas, ce jeu là n’a rien à voir avec le jeu gameboy :

Pas encore convaincu ?

Voici quelques arguments pour finir de vous convaincre de vous jeter sur ce jeu :

• Le système d’expérience est simplissime mais jouissif. Un peu comme dans Diablo – à chaque niveau, vous choisissez la façon de répartir vos points supplémentaires dans les différentes caractéristiques. Vous pourrez ainsi maîtriser pleinement la façon dont évolue votre personnage.
• C’est le premier jeu à aborder le concept de l’arbre Mana.
• C’est le seul Secret of Mana dans lequel apparaissent les Chocobos avec leur célèbre musique.
• Mystic Quest fait partie des jeux de Game Boy à bénéficier de la plus longue durée de vie.
• Ce jeu est méconnu mais tous les joueurs que je connais qui l’ont fait me confirment avec passion que c’est le meilleur jeu de la console portable de Nintendo.
• Les personnages sont attachants et les situations sont parfois dramatiques.
  Je me demande même maintenant comment un tas de pixels a pu autant me marquer et m’émouvoir.
• Un remake existe sur GBA sous le nom « Sword of Mana ». Malgré des graphismes sérieusement revu à la hausse ce jeu n’est pas du tout à la hauteur de son aîné avec une difficulté particulièrement mal dosée.



• La fin du jeu est poétique et mérite d’être vue par tout rétrogamer qui se respecte (Attention ne vous spoilez par sur Internet, des vidéos de la fin sont en ligne sur youtube et dailymotion).

Bonus :

L’intro du jeu en version française :

Une musique interprétée au piano par un fan avec de vrais morceaux de poésie à l’intérieur :