Ce n’est donc pas un mystère, le thème de cet article sera la célèbre amie des enfants (non, rien à voir avec la religion ici) Chantal Goya.

Rassurez-vous je n’ai pas été traumatisé par cette chanteuse étant enfant et je ne ferai donc pas ici la thérapie d’une enfance malheureuse où j’aurais été obligé d’écouter de la musique de ce genre (genre que chacun jugera comme il le voudra).

Non, non vraiment, pas d’abrutisation (visible) à coup de becassine ou de pandi panda. Les séquelles, visibles elles, sont dûes à d’autres traumatismes peut-être un accident de poussette ou que sais-je… Encore qu’un accident de poussette doit aider à supporter les balades lancinantes et enfantisantes de la sexagénaire (ouais non, alors, les enfants, ce mot n’a rien à voir avec les trois premières lettres qui le composent, arrêtez de pouffer).

Ainsi donc mon article traitera le sujet d’un point de vue un peu dégagé et j’en appellerai aux éventuels traumatisés (ou fan s’il y en a… il y en a je suis sur) de témoigner en commentaires.

De ce fait, on pourra y sentir une légère inspiration venue d’une lointaine galaxie ou l’encyclopédie est libre… oui, de wikipédia… ouais mais bon, pas que, déjà, et puis rendre un article purement informatif en un article ludo-informatif et bien c’est comme être une femme libérée, c’est pas si facile… voilà pour le mea culpa préventif.

Chantal Goya, la femme

Chantal de Guerre (c’est son vrai nom, patience, le calembour arrive) est née le 10 juin 1942 à Saigon, en Indochine. Peu de temps donc avant que son nom ne soit perpétré en Indochine (voilà il était là le calembour… on fait ce qu’on peut).

Pour info, l’Indochine était française depuis la fin du XIXè siècle et sa guerre d’indépendance a débuté en 1946 pour se finir en 1954, quand la guerre d’Algérie a commencé en fait. C’était pas la fête tous les jours pour la France à ce moment là ma pov’ dame.

Chantal Goya, l’artiste

Comme beaucoup de personnes, notamment chez les plus jeunes, je pensais que Chantal Goya était une chanteuse de chansons pour enfants qui aiment les chansons pour enfants, et que cela n’allait pas plus loin.

Mais que nenni ! Que nenni ! Même si avoue-le, au moins pour les moins vieux, ça reste la chansonnette dont elle est prophète.

Elle est mariée au compositeur interprète Jean-Jacques Debout qui, à l’instar de René pour Céline, a permis à sa femme d’accéder à la célébrité par le biais de la musique. Il faut savoir qu’à la base Chantal se destinait au journalisme.

Chantal au cinéma

Ainsi donc, ô stupéfaction, Chantal Goya a commencé sa carrière en tant qu’actrice au cinéma en 1963. Et ouais, et ouais. Et même dans un film interdit aux moins de 18ans, ça vous la coupe hein… bah moi j’avoue que un peu. Ce film étant « Masculin, féminin»  de Jean-Luc Godard, sortit en 1966, dont elle a tenu un des rôles principaux.

• 1966 : Masculin, féminin de Jean-Luc Godard : Madeleine Zimmer
• 1966 : Noël à Vaugirard
• 1968 : L’Amour c’est gai, l’amour c’est triste de Jean-Daniel Pollet : Arlette
• 1969 : L’échelle blanche de Robert Freeman et Paul Feyder : Monique
• 1969 : Tout peut arriver de Philippe Labro
• 1974 : Les Gaspards de Pierre Tchernia : Marie-Hélène Rondin
• 1975 : Trop c’est trop de Didier Kaminka : Une minette
• 1978 : Le Temps des vacances de Claude Vital : Chantal Goya
• 2001 : Absolument fabuleux de Gabriel Aghion : Chantal Goya

Chantal à la télé

Parce que je n’avais pas envie de faire une bête biographie chronologique, parlons de chose intéressantes, parlons télévision…. héhéhé oui, c’est un contre-sens.

Chantal Goya nous a donc gratifié (les plus moins jeunes en tout cas) de quelques passages télévisuels, principalement dans le années 80.

• 1978 : Au bonheur des enfants (23/12/1978) sur TF1.
• 1980 : La forêt magique (15/04/1980) sur TF1.
• 1981 : Le soulier qui vole (30/06/1981 & 04/07/1981) sur TF1.
• 1981 : Marchand De Sable (14/11/1981) sur TF1.
• 1983 : La poupée de sucre (Feuilleton diffusé du 15 au 23 décembre 1983) sur TF1.
• 1986 : Le mystérieux voyage de Marie-Rose sur TF1.
• 1988 : Le monde magique sur Antenne 2.
• 2008 : Le mystérieux voyage de Marie-Rose sur M6.

Chantal joue des cordes vocales

On entre dans le vif du sujet ! Et oui, pour moi comme pour des milliers d’enfants (et anciens enfants) Chantal Goya c’est de la chanson, des spectacles, des animaux gentils, des cousines…

C’est le créateur de « Salut les copains»  qui a pris l’initiative de demander à Jean-Jacques Debout de composer les premières chansons originales pour Chantal Goya pour qu’elle commence à se produire. Ces chansons étaient « C’est bien Bernard le plus veinard»  et « Une écharpe, une rose» .

Emportée par la vague yéyé, elle présenta des titres de dans l’air du temps qui s’exportèrent jusqu’au Japon (c’était une grosse vague). Ces passages télévisuels chez Maritie et Gilbert Carpentier l’aidèrent résolument à propulser sa carrière vers les étoiles du paysage acoustique… On dira que cette expression a un sens et puis voilà. Mais si vous connaissez forcément les Carpentier… non ? bha je n’ai pas eu ce plaisir non plus, mais quand vous aurez fini de lire cet article vous irez chercher moi je l’ai fait sachant tout de même à quoi m’attendre.

A noter l’interprétation de génériques de séries pour enfants de type dessins animés par exemple (Capitain Flam par exemple, pas mal hein).

Il ne faut pas oublier que Chantal Goya c’est aussi des spectacles. Avec des gros décors et tout et des panda, sa cousine tout ça…

Un petit aperçu de quelques titres interprétés par l’amie des enfants :

• Adieu Les Jolis Foulards
• Ah, Ah, Monsieur Chocolat
• Animauville
• Au Théâtre des Automates
• Allons chanter avec Mickey
• Babar, Babar
• Ballade pour Cosette
• Bécassine
• Bouba, le petit ourson
• Bravo Popeye
• Capitaine Flam
• C’est bien Bernard
• C’est Guignol
• C’est le Temps de l’Hiver
• Cher Monsieur de Saint-Exupéry
• Comme Tintin
• Couleur
• David le Gnome
• Davy Crockett
• Demain
• Dou ni dou ni day
• Ennio
• Félix le chat
• Fantômes
• Je Suis Carmen L’araignée
• Juste une lettre pour tous les enfants
• J’veux sentir le soleil
• L’alphabet en chantant
• Laisse moi
• La Planète Merveilleuse
• La Petite Etoile de Noël
• La Petite Fille Aux Allumettes
• La Poussière est une Sorcière
• La Poupée de Sucre
• Le Bonheur
• L’été En Plus
• Le Carrosse Escargot
• Le Coucou
• Le Dodo
• Le Monde tourne à l’envers (avec Jean-Jacques Debout)
• Le Mystérieux Voyage
• La Chèvre de monsieur Seguin
• Le Soulier Qui Vole
• Les Malheurs de Sophie
• Les Quatre Filles du docteur March (Générique série TV)
• Les Trois Joyeux Pieds Nickelés
• Loup-Loup
• Ma Sirène
• Marchand de Sable
• Mecki le Hérisson
• Mon Ami le Pélican
• Mon Pinocchio
• Mais en attendant Maître-Renard
• Monsieur le Chat Botté
• Monsieur Pétrole
• Pandi-Panda
• Papa Ballon
• Papa mille-pattes
• Peine
• Petit Frère
• Professeur Nimbus
• Pierrot Gourmand
• Pipotin
• Polichinelle
• Poupée Russe
• Quand On A Des Sous
• Riri, Fifi, Loulou
• Rythme
• Sac D’embrouilles
• Samantha
• Snoopy
• Tout l’Amour du Monde
• Une Echarpe, Une Rose
• Une Fleur à Mon Chapeau
• Un lapin
• Voulez-vous danser grand-mère ?

Un petit exemple représentatif :

Je terminerai cet article par une question : quelle chanson de Chantal Goya vous connaissez par coeur ? héhé, see ya.

(entre parenthèse… enfin ça se voit… bref : j’ai volontairement évincé les parties concernant le dépérissement de sa carrière suite à une émission de télévision en 1985 et la remonté sur le devant de la scène notamment par les boites gay parce que là n’est pas l’aperçu qu’a un enfant face à un artiste, et toc, et nananère, et … merci d’avoir partagé cette lecture).

Yes

Avant-propos :

Les thèmes musicaux marquants se ramassent à la pelle. Souvent il s’agit des bons vieux classiques entendus maintes et maintes fois. On les a découvert dans les parties endiablées de notre enfance, et redécouvert dans les nombreux remakes qui les ont suivies.

Pour continuer notre zoom sur les  musiques à travers l’histoire des jeux vidéos. Je voudrais prendre un exemple particulièrement connu et suffisamment révélateur : les musiques de Final Fantasy.
La série des Final Fantasy a eu la chance de voir se succéder des compositions talentueuses. Certains thèmes sont récurrents : le thème des Chocobos ou encore la musique de la victoire (oui oui, le Tatata taaaa taaaa-taaaa tataaadaaaa). La plupart des autres compositions sont des créations spécifiques à chaque opus. Il en ressort une grande diversité musicale qui évolue avec les différents univers proposés et les capacités qu’ont les consoles à proposer des sons de plus en plus qualitatifs.

Pour continuer cette analyse, tentons une comparaison des musiques de FF à travers le temps. Et pour cadrer un peu notre approche, nous allons nous contenter de détailler les musiques de boss de chaque Final Fantasy. En avant la musique !!!

Comparatif Final Fantasy :

Final Fantasy II :

Une musique simple mais efficace. Là encore, la Nes limite fortement les possibilités de sons. Pourtant le joueur constate des variations de rythmes intéressantes pour l’époque. On remarque également de fortes similitudes avec les musiques de « Mystic Quest»  sur Game Boy.

Final Fantasy III :

Là on commence à taper dans du lourd ! La rythmique est entraînante et monte directement dans une variation de notes alternant aiguës et graves. Dès la trentième seconde on enchaîne sur un solo de notes 8 bits du meilleur goût. Le joueur n’en demande pas plus.  Nobuo Uematsu donne tout son talent dans cette composition aux sonorités originales.

Final Fantasy IV :

La composition est ici plus rapide. Nous pouvons commencer à discerner des accords qui évoquent déjà ce qu’on pourra trouver sur FFIV ou VIII. L’ambiance musicale à des sonorités très orientales.

Final Fantasy V :

Final Fantasy VI :

Le chef d’oeuvre ! Cette musique est de très loin ma préférée de toutes les musiques de Final Fantasy réunies. Nobuo Uematsu tirent parti au maximum des possibilités de la Super Nintendo et lui fait cracher ses tripes. Des percusions particulièrement marquées finissent de donner à cette musique l’aspect épique qu’elle revêt.

Final Fantasy VII :

Le septième opus de la série est souvent cité comme le favori des joueurs. Il faut bien avouer qu’en 97, le jeu sort et écrase la concurrence (en hissant au passage la console de Sony au rang de bestsellers des magasins de jeux). La musique très rock/métal tire vraiment le dynamisme vers le haut. Cette composition sait s’inspirer de ses prédécesseurs en apportant une petite touche d’originalité supplémentaire.

Final Fantasy VIII :

Ce thème musical n’est pas en reste par comparaison avec ses prédécesseurs et successeurs. Cette musique  rythmée alterne beaucoup d’une ambiance à l’autre. Tant et si bien qu’à partir de la première minute on se croirait dans une tout autre composition. Les notes partent dans une envolée épique qui donne tout son sens à la queue de phénix qui vous permet de ranimer in extremis votre soigneur avant que le boss ne balance son attaque ultime qui vous aurait tous décimés.

Final Fantasy IX :

Nous en arrivons à une composition très orchestrale. Les sonorités de cuivres rappellent beaucoup une fanfare. Le ton n’est plus du tout le même. Pour ma part, ce genre de thème ne colle pas aussi bien aux affrontements.

Final Fantasy X :

Alors que Square Enix pousse au maximum les limites de la PS2 pour nous offrir un magnifique Final Fantasy X, les musiques de boss sont un peu en reste. La composition est clairement mollassonne même si on sent bien la maîtrise parfaite des instruments. Le panache de l’affrontement n’est plus garanti par la musique mais davantage par les rendus 3D et les sublimes effets spéciaux.

Final Fantasy X-2 :

Il s’agit sûrement d’un des épisodes les plus boudés de la série. Son côté kawaï et ouvertement féministe ne semble pas avoir conquis les hardcore gamers de la première heure. La musique est pour sa part bien dans le ton. La fanfare a laissé la place à davantage d’instruments à cordes et clavier. Pourtant, la musique n’est pas très originale et s’embourbe dans une composition fade et sans rythme.

Final Fantasy XII :

Une des pires catastrophes musicales qu’il m’ait été donné d’entendre ! J’exagère bien sûr. Cependant, cette composition manque complètement de pep’s. Le joueur a l’impression que le premier passage de Final Fantasy par le MMO (avec FFXI) a laissé de sérieuses séquelles tant la musique passe sur un second plan. L’ambiance musicale est très proche des Final Fantasy Tactics sur GBA et DS. Cette cohérence rappelle que les jeux partagent le même univers (Ivalice). Au delà de la première minute, l’ambiance décolle un peu mais peine à convaincre.

Final Fantasy XIII :

Après un épisode décevant pour les fans et lors d’un premier passage aux consoles de générations actuelles, ce Final Fantasy avait fort à prouver. Ce thème musical utilise au maximum le piano. Le talent du compositeur et de l’interprète n’est plus à prouver. Par contre, j’ai encore du mal à me mettre dans la tête qu’il s’agit d’une musique de Boss et pas simplement d’une musique de combat classique. Aucune envolée lyrique ou presque. Aux alentours de la première minute une pointe tragico-épique vient redonner du mordant à l’ensemble. Mais n’espérez pas trop, votre élan d’optimisme retombe rapidement à la suite de l’écoute.

(après un rapide tour du web, il m’a été impossible de trouver
une version correcte de la musique du boss de Final Fantasy I.
En ce qui concerne FFXI, je l’ai volontairement écarté de ce comparatif)

Aller plus loin …

Parce que la musique dans les jeux vidéos ne se limite pas à Final Fantasy. Prenons le temps d’évoquer la musique dans les autres licences les plus juteuses et commercialement viables.

Quand on rappelle que Hans Zimmer a personnellement participé à la Bande Son de Call of Duty Modern Warfare 2, cela fait rêver. Pourtant, quand le gamer, pad en main, s’adonne à son passe temps favori le constat est tout autre. Les musiques sont bien sûr « sublimes»  dans le sens où elles collent parfaitement à l’action et arrivent à donner un aspect tantôt tragique, tantôt épique. Mais au delà de cela, quid de l’originalité de la musique ? de la marque de fabrique qu’elle tamponne au fer rouge dans nos mémoires ?

• Call of Duty MW2 en écoute libre sur deezer

Actuellement, l’industrie vidéoludique semble chercher à s’approcher de plus en plus des productions cinématographiques. Et de la même manière que les films récents, il semble que les équipes ne cherchent plus à créer une ambiance musicale inédite mais plutôt à accompagner leurs scènes aux mieux. Peut être que le contexte de crise économique et de concentration des moyens rend les studios plus frileux à la prise de risque. En bref, la jeune école des compositeurs de musique semble davantage chercher l’inspiration dans les compositions passées.

Pour résumer, si vous deviez citer vos musiques de jeux préférées, quelles seraient-elles ?

• Un bon vieux thème principal de Duke Nukem
  (et sa reprise culte par Megadeth) ?
• Une musique de Zelda en version orchestrale
  (ou un remix à la Enio Morricone) ?
• L’indémodable et épileptique thème de Tétris
  (ou son remix techno hardcore ultra kitsh) ?

Alors, à votre avis, quels jeux récents proposent des musiques originales et marquantes ?

Déjà Bobby (aujourd’hui, c’est Bobby, oui, Jean-Kevin s’en est déjà assez pris dans la gueule), beaucoup de musiques 8 bits et/ou de génériques d’Anime ont été conçus par de grands musiciens, il ne faut pas croire que toutes ces mélodies aient été réalisées avec un clavier Bontempi.
Ensuite, oui, les geeks ont des goûts musicaux très diversifiés, qui vont du Heavy Metal à la musique classique. Et en parlant de diversification, ça tombe bien, j’ai un groupe sous la main qui la pratique depuis des années, c’est Bloodhound Gang.

Description

Type: Rock, Punk-Rock, Rap, Dance, Techno…
Membres du groupe (actuels): Jimmy Pop Ali (Chant), Evil Jared (Basse),  DJ Q-Ball (Synthétiseur, Chant, Platines), Daniel P-Carter (Guitare), The Yin (Batterie).
Membres du groupe (anciens): Foof  (Chant), Bubba K. Love (Batterie), Daddy Long Legs (Basse), M.S.G (Platines), Skip O’Pot2Mus (Chant), Tard-E-Tard (Platines), Spanky G (Batterie), Lüpus Thunder (Guitare), Willie the New Guy (Batterie).
Discographie:
- Use Your Fingers (1995)
- One Fierce Beer Coaster (1996)
- Hooray For Boobies (1999)
- Hefty Fine (2005)
- Getting Laid on a School Bus (Prévu début 2011, et je viens de l’apprendre !!)

Les débuts

Comme beaucoup de groupes, Bloodhound Gang (qui, au début, se nommait Bang Chamber 8), a commencé à se produire dans une pièce de la maison d’Evil Jared, jusqu’à ce que le plancher s’effondre. Ils continuèrent à se produire au CBGBs à New York (le CBGBs étant un club musical qui a accueilli des groupes comme les Ramones, Blondie, Agnostic Front…).

Après quelques démos, Bloodhound Gang sort son premier EP ( Extended-Play, sorte de mini album durant au maximum 25 minutes), DingleBerry Haze, en 1994.

Suite à cet EP, leur premier album, Use Your Fingers (« Utilise tes doigts» ), sort en 1995, le groupe ayant signé un contrat avec Columbia Records. Soyons clairs, selon moi, Use Your Fingers est vraiment un album ultra médiocre, 20 titres, avec seulement quelques un à retenir comme « Coo Coo Ca Choo» , « Mama Say»  ou encore « Rang Dang»  et « Kids in America»  (qui est bien sûr une reprise).

On se fait vite chier avec cet album, malgré quelques bonnes trouvailles.

Le contrat avec Columbia Records sera rompu après la tournée qui a suivi l’album. Entre temps, 4 membres du groupe le quitteront (Daddy Long Legs, M.S.G, Skip O’Pot2Mus et Tard-E-Tard). Le groupe voit alors l’arrivée de 3 nouveaux membres, Evil Jared, DJ Q-Ball et Spanky G.

One Fierce Beer Coaster

L’arrivée de ces 3 membres semble marquer un tournant dans le groupe. Celui-ci signe un contrat avec Cheese Factory Records, et sort One Fierce Beer Coaster en 1996.
L’album est résolument plus tourné rock/punk-rock avec des titres comme « Kiss me where it’s smell funny»  ou encore « I Wish I was queer, so I could get chicks»  (ma chanson préférée de l’album), et bien entendu, une de leur chanson la plus connue : « Fire Water Burn» .

L’album est tout simplement génial, sûrement leur meilleur, les 12 titres sont pour la plupart tous réussis (sans comptes les bonus track et les intermèdes si chers au groupe).

La thématique du groupe reste l’humour pipi caca et méchant, se moquant du plus de monde possible, touchant à des thèmes comme l’homosexualité (« I Wish I was queer, so I could get chicks» ), le handicap (« Why’s everybody always pickin’ on me» ) ou encore le cul, qui reste le thème préféré du groupe, avec « Kiss me where it’s smell funny» .

Ils n’évitent pas d’égratigner non plus des personnalités comme Kurt Cobain ou Jimmy Hendrix stipulant « qu’ils passeront leur temps avec leur fantôme en enfer»  (» Fire Water Burn» ).

Un titre a sûrement fait la controverse, c’est « Yellow Fever» , car il parle de relations sexuelles avec une Asiatique en faisant la comparaison avec Nagasaki et le napalm. Cela n’a pas vraiment plu à Geffen Records, qui a repris le groupe entre temps, qui a donc retiré ce titre de l’album.

Soyons clair, musicalement, ce n’est pas la panacée, niveau chant non plus. C’est généralement peu recherché, mais le fait est que les mélodies et les paroles se retiennent vite, et que, malgré l’aspect un peu crétin de certaines chansons, celles-ci sont souvent lourdes de sens et dénoncent plus de choses qu’il n’y paraît.

Le titre « Your only friends are make believe»  est sûrement le plus beau de l’album, tant au niveau des paroles, du chant, que  de la musique, parlant de la solitude d’un homme qui s’invente des amis imaginaires et les insulte (« You can go fuck yourself like Captain Kangaroo» ).

A noter que pour la tournée qui a suivi la sortie de l’album, un documentaire nommé « One Fierce Beer Run»  a été tourné par l’équipe du groupe. Bon, c’est du Bloodhound Gang, donc, dans ce documentaire attendez-vous à du trash. Je pense que le pauvre batteur Spanky G en gardera un très mauvais souvenir (il quittera le groupe en 1998), les autres membres du groupe étant assez cruel avec lui…

Hooray For Boobies

Avec leur très bon album One Fierce Beer Coaster, Bloodhound Gang commence à se faire un nom. Et en 1999, quand sort leur 3ème album « Hooray For Boobies» , on peut dire que c’est l’apogée.

Peut-être musicalement moins fourni que leur précédent album, Hooray For Boobies est tout de même une tuerie.

Avec cet album, le groupe démontre son talent à changer de style sur un même album, ce qui est quand même assez fort. Des titres comme « Bad Touch» , « The Inevitable Return of the Great White Dope» , « Mope»  et « The Ballad of Chasey Lain»  cohabitent pour former une petite pépite qui fera leur renommée dans le monde.

La pochette résume à peu près l’ambiance de l’album (Hooray For Boobies => Vive les seins): Du cul et des conneries. En effet, cette pochette est une sorte de mini hommage aux attributs mammaires.

http://www.dailymotion.com/video/xbszfp_bloodhound-gang-mope_music

Bref, on ne change pas une équipe qui gagne et Bloodhound Gang continue sur sa lancée pipi-caca-méchant-débile, avec l’arrivée d’un nouveau batteur, Willie the New Guy.

LE tube de l’album, morceau sans doute le plus connu au monde du groupe, est « The Bad Touch» , un titre tout en allusion sexuelle, prenant des chemins « subtils»  pour nous dire tout simplement « Aller, niquons comme des animaux» . Toujours très classe quoi !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Mais, on ne peut pas occulter non plus des titres comme « I hope you die»  (« Je rêve que tu crèves» , tout est dit dans le titre), « The Inevitable Return of the Great White Dope» , « Mope»  (un titre énorme nous contant la journée d’un glandeur), « The Ballad of Chasey Lain»  (un fan de Chasey Lain, une actrice porno, lui envoie des lettres lui demandant de coucher avec lui), ou encore « Three Point One Four»  (un homme décrit comment il voudrait sa prochaine petite amie).

Dans cet album se côtoient donc Rap, Punk-Rock, Rock, Dance, un melting pot assez étrange pour un groupe, mais qui se révèle au final une très bonne idée.

Comme d’habitude, ce n’est pas un album à mettre entre les mains de Familles de France, les références graveleuses et non politiquement correctes pointant leur nez à chaque chanson.

Hefty Fine

Alors là, niveau bon goût pour une pochette, je crois que l’on aura rarement fait pire (bon y’a quand même la photo « sang et sperme»  de l’album « Load»  de Metallica). Un gros monsieur tout nu et moustachu allongé dans une boîte dans une pose qui se veut sexy. J’ai ri. D’ailleurs le titre de l’album résume bien la pochette, Hefty Fine signifiant « Gentil gros» .

Que l’on soit clair, cet album ne restera pas dans la mémoire collective, mais est tout de même un bon album. Son seul gros problème, c’est sa durée. Sur les 12 titres, seulement 9 chansons totalisant à peine 40 minutes, le reste étant des interludes.

Des chansons comme « Foxtrot Uniform Charlie Kilo»  (anagrammes de FUCK, schématisant dans chaque couplet le « put the you know what in the you know where»  (« mets le tu sais quoi dans le tu sais où» )), « Ralph Wiggum»  (chansons étant entièrement composée de répliques de Ralph Wiggum et de son père (personnages des « Simpson» )), « Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss»  (encore une thématique du cul sur une musique entièrement Dance) et l’excellent « No Hard Feelings»  (chanson électro sur l’ex petite amie de Jimmy Pop Ali) sont les valeurs sûres de cet album.

En fait, sur toutes les chansons, il n’y en a qu’une seule que je zappe à chaque fois que j’écoute l’album, c’est « Something Diabolical» , Jimmy Pop Ali chantant en duo avec le chanteur de HIM, groupe de Love Metal. Assez insupportable, la voix du chanteur, Ville Vallo, m’empêche de l’écouter en entier.

Pour le reste, c’est du tout bon, sans trop se forcer, Bloodhound gang nous a sorti un bon album, peut-être plus électro et rock que les précédents, mais toujours dans la même veine de l’humour potache (écoutez la chanson ultra simpliste « Farting with a walkman on» , vous comprendrez).

Pipi caca prout zizi fesses chatte

Et ben moi aussi je fais des titres pipi/caca, et je vous emmerde !

Voilà, j’ai résumé assez sommairement la discographie et le parcours de Bloodhound Gang, qui est, avec Metallica, un de mes groupes préférés (d’ailleurs, si vous êtes attentifs, dans « Mope» , il y a un riff de guitare qui est en fait celui de « For Whom the Bell Tolls»  de Metallica).

Cependant, il faut éviter d’être un pisse-vinaigre pour apprécier, je pense, ce groupe. En effet, le thème de leurs chansons étant principalement le potache et la grivoiserie, leurs albums ne sont pas à mettre entre toutes les mains.

D’ailleurs, Bloodhound Gang marche plus facilement en Europe qu’aux Etats-Unis, le pays où l’on bippe les Fuck mais où l’on ne censure pas les images gores. En effet, on peut dire qu’ils s’y sont fait un peu griller, et que l’Europe accepte peut-être plus facilement qu’un groupe ose là où d’autres n’iraient pas aussi loin.

C’est ça que j’aime dans Bloodhound Gang, des gamins avec un talent fou qui arrivent à nous faire rire en remplissant leurs musiques de références et de vannes à 2 balles, mais qu’est ce que c’est drôle !

Et puis avec des membres comme l’emblématique Jimmy Pop Ali et sa voix vocodée ou encore le monstrueux Evil Jared et DJ Q-Ball, on ne peut qu’aimer !

Si vous voulez découvrir une alternative à des groupes plus sérieux, foncez sur Bloodhound Gang, vous aimerez ou pas, mais, au moins, ça vous aura marqué.

D’ailleurs, je connais certaines personnes  qui ne comprennent toujours pas comment je peux écouter « ce genre de merde» .

Bon, et toi Bobby, si tu continues à m’emmerder, je vais t’attacher à une chaise devant l’intégrale de Derrick doublée en Espagnol, on verra si tu fais le malin après.

Pour s’échauffer, commençons par un petit passage biographique.

Bernard Wantier, de son vrai nom, est né le 28 décembre 1953 à Hénin-Beaumont (Pas de Calais). Il est musicien, comédien et s’est fait connaitre avec le groupe Les Musclés notamment pour leurs participations au Club Dorothée, ainsi que pour l’interprétation de nombreux génériques de dessins animés et séries diffusés dans cette même émission.

Avant le club Dorothée ?

Et bien avant ça, Bernard Wantier (pour le moment on va le nommer comme ça vu que c’est son vrai nom déjà et qu’en plus à ce moment là il l’utilisait comme tel) n’a pas chômé. En effet, il a d’abord commencé par se produire dans les bals de sa région en 1969, et oui les fêtes à neuneu et tout ça. Car il fût un temps où il fallait faire ses preuves à petite échelle avant d’être popularisé (spéciale dédicaces aux émissions tout caca qui passent à la télé actuellement, mais passons si vous voulez bien).

C’est ainsi que l’année suivante il est monté à Paris (oui expression ô combien logique mais bon c’est comme ça, même si je n’approuve pas, j’utilise, c’est comme les … hmmm enfin bref).

L’aventure parisienne

Passionné et talentueux, Bernard est vite repéré parmi les groupes musicaux qu’il a fréquenté. Ainsi des opportunités de travail s’offrent à lui et il a donc pu collaborer avec les plus grands (de l’époque) comme Charles Aznavour, Nicole Croisille, Richard Clayderman, Sheila, Philippe Lavil, Mort Shuman, Alain Barriers, Alan Chamfort et Thierry le Luron.

Et c’est peu après qu’il va rencontrer et commencer à travailler avec, je vous le donne en mille : Dorothée ! Non personne ne s’en doutait, c’est pas vrai.

Cette aventure lui aura aussi permis de remporter un premier prix de percussion au conservatoire national, et ça c’est pas du pipeau (puisque c’est de la percu… oui je serai puni pour cette blague horrible).

L’aventure solo

Malgré ses talents incommensurables d’acteur (qui pouffe dans le fond ?), Bernard Minet continuera de produire des albums solo tout au long de sa carrière, et pas juste deux ou trois comme ça histoire de, non non mon bon monsieur (et ma bonne dame). En vrai touche à tout, et batteur d’origine, la plus grande œuvre de sa composition (par grande j’entends celle pour laquelle il y a eu le plus de parution) est une série de CD de la collection « Synthétiseur Les plus grands thèmes classiques» . Et ça tout de suite ça en bouche un coin à certains.

Un de ses gros succès sera même un montage de sample tiré des commentaires sportifs de Thierry Roland et Jean Michel Larque (pour les connaisseurs, et les autres de tout façon c’est comme ça).

Cette période, si on peut dire (vu que tout se chevauche un peu, on ne chôme pas chez Bernard !) sera aussi celle de la sortie d’album pour les petits et les gentils, qui est d’ailleurs le nom d’un d’entre eux : Bernard Minet chante pour les petits et les gentils. Si c’est pas mignon ça. Plutôt que de blablater pour paraphraser, voici une petite liste des albums solo de Monsieur Minet :

1990 : Synthétiseur 5 – Les Plus Grands Thèmes Classiques
1991 : Synthesizer Greatest – The Classical Masterpieces
1991 : Jolies petites filles
1993 : Bernard Minet
1994 : Bernard Minet
1996 : Bernard Minet chante pour les petits et les gentils
2002 : Génération Bioman

Les Musclés et le Club Dorothée

(on garde le plus important, les génériques, pour la fin, comme à la télé, et je vais mettre des pub avant même, peut-être)

Le début de la collaboration avec Dorothée et les Musclés marque un tournant dans la vie de Bernard Minet. À partir de 1987 il apparaitra tous les mercredi après-midi dans l’émission club Dorothée avec son groupe. Groupe dans lequel il est batteur et chanteur.

Musicalement d’abord, les musclés vont connaitre assez rapidement un succès disons…. important. Ils participent aux concerts de Dorothée en tant qu’accompagnateurs musicaux, Ils produisent leurs propres morceaux et tournent même des clips de fou ! « C’est la fête au villaaaaaageuh …»  Hop essuyage d’une petite larmichette qui coule malgré moi. Une petite liste de leurs album :

1989 : La fête au village
1990 : Vive la France
1991 : Les Musclés
1993 : Les Musclés
1994 : Les Musclés
1994 : La Plaine Saint-Denis
1995 : La bombe atomique
1996 : Faites la fête avec les Musclés (compilation)
2007 : The retour (compilation)

Encore plus fort que la musique, la télé ! C’est en 1989 qu’arrive tel un tsunami la série philosophique  » Salut les Musclés»  où on suivait avec délectation la vie de Cinq copains qui vivent ensemble et doivent assumer la prise en charge de la nièce d’un d’entre eux (Framboisier). Dans cette série Bernard Minet joue le rôle du timide qui se fait maltraiter par sa petite amie. Il est aussi le sentimental, et avec Framboisier, surement l’un des personnages les plus appréciés de la série. Enfin, jusqu’à l’arrivée de la charmante extra terrestre Hilguegue, encore que cette préférence est peut-être juste une question de goûts personnels.

Toutefois cette série connait un succès plus que raisonnable et des évolutions aussi loufoques qu’accrocheuses (pour le public de l’époque hein, j’avais une dizaine d’année alors on pardonne s-il-vous-plait). Ainsi en 1995 AB production décide de faire une suite ! Et là, ils ont une idée de fou : et si on mettait tout ce petit beau monde sur un bateau de croisière ? Ça leur permettrait de rencontrer plus de gens et donc de mettre en scène encore plus de subtilité (ou stupidité oui, mais du moment que le public suit de toute façon). « La croisière Foll’amour»  est née. Les personnages récurants les plus appréciés de l’ancienne série vont suivre, à savoir les musclés, Hilguegue et Valériane, une autre charmante extra-terrestre… (Note personnelle : trouver leur planète d’origine).

Les génériques !!!

OUAAAAIIIIISSS !!!!! Enfin, youpi, wouhouhouhou tirelipimpon sur le chihuahua ! (spéciale dédicace à Carlos, s’il nous lit…. oui oui han c’est de mauvais goût beurk, bah vous verrez quand je ferai un article sur lui, ça sera du lourd… et oui j’enchaine, tel Laurence Boccolini avec des maillons faibles… bref.)

Dès 1985, Bernard Minet commencera à interpréter des génériques pour le groupe AB avec « Biskitts»  puis « Go Gobots» . Au début, ses interprétations sont anonymes et même parfois méconnaissables par une déformation de sa voix (les Bisounours). Suivront des signatures de certains animés déjà existants chez le groupe AB. Et en 1987 : Goldorak (sous le pseudonyme de Minek) et Silverhawks (attribué aux Musclés).

C’est là que tout se fait pour ses collaborations aux génériques des émissions d’AB. Maintenant confirmé comme interprète, d’une part sa carrière solo monte, mais aussi celle des Musclés et surtout le nombre des génériques interprétés. La majorité de ses génériques étant destinés à des émissions et dessins animés diffusés dans le club Dorothée. En vrac on retiens bien entendu Bioman, Juliette je t’aime (han si, certain(e)s s’en souviennent surement), le collège foufoufou, l’école des champions (dédicace à Gwen, ne m’en veux pas trop), les chevaliers du zodiaque.

Ces génériques, s’ils ne brillent pas par leurs textes, prennent toute leur signification par l’interprétation qu’en fait Bernard Minet, allant jusqu’à se déguiser pour les chanter en public ou pour paraitre sur les covers. Leur diversité fait que n’importe quel enfant ayant connu la télé au début des années 90 connait forcément au moins un générique du chanteur. Chacun ayant ses préférences bien entendu, que ce soit vraiment quant au générique ou plutôt concernant la série qu’il illustrait. Une petite liste piquée sur wikipédia pour illustrer la dimension de l’œuvre et sa diversité.

Adrien le sauveur du monde
Les Attaquantes
Bioman
Bioman 2 : Maskman (Dis-moi Bioman, avec Sandrine et Stéphanie)
Bioman 3 : Liveman (Bioman est de retour)
Biskitts
Les Bisounours (Je veux être un Bisounours)
Les Chevaliers du zodiaque
Club Dorothée (C’est toujours les vacances au Club Dorothée)
Le Collège fou, fou, fou
Conan l’aventurier
Dragon Ball et Dragon Ball Z
L’école des champions
Flashman
Fly
GI Joe
Giraya
Go Gobots
Goldorak
Grand prix
Le grand Sherlock Holmes
Gu gu Ganmo
Jaspion
Jeu set et match
Jiban
Juliette je t’aime
Marc et Marie
Muscleman
Patlabor
Paul le pêcheur
Pygmalion
Ranma 1/2
Le Roi Arthur
Robotech
Sailor Moon
Les Samouraïs de l’éternel
Sharivan
Sheider
She-ra
Shurato
Spiral zone
Turbo rangers
Willy boy
Wingman
Winspector

Alors bien sur, je ne les connais pas tous, que ce soit les animés ou les génériques, mais il y a là de quoi rappeler des souvenirs à beaucoup. Je vous invite d’ailleurs à évoquer vos préférences dans les commentaires et même à vous battre pour défendre votre point de vue.

Et maintenant ?

Suite à l’arrêt de l’émission le club Dorothée, Minet s’est fait discret quelques temps. Et puis après un petit passage à vide, il a commencé à se produire dans les discothèques et clubs pour interpréter, avec succès, ses plus grand titres, dont beaucoup sont des génériques. Il commence d’ailleurs la plupart de ses concerts commencent par le célèbre « Salut bande de tarés»  et bioman.

Il a fait aussi une fois une apparition dans un salon japanique à tendance mangas à Rennes (35) il y a de cela quelques années. C’est, à ma connaissance, sa seule apparition dans ce genre d’évènement. Et, chanceux que je suis, je l’y ai vu. Nous y avions eu droit à une conférence de presse où mon collègue Gwen et moi avons appris que Bernard Minet ne regardait pas les séries pour lesquelles il chantait les génériques, d’une part par manque de temps, et d’autre part parce qu’il n’aime tout simplement pas vraiment les mangas et autres animés. Et oui, ça casse le mythe hein.

Mais rassurez-vous, il est tout de même très sympa et il s’est montré disponible lors de cette conférence. Suite à cela, il nous a gratifié d’une séance d’autographes ! Après une heure et demi de queue, j’ai pu lui serrer la main, me faire prendre en photo avec lui et il m’a signé une carte pré-faite avec une faute d’orthographe, et ça, c’est la classe. Et en plus être accueillit par Bernard Minet qui nous lance joyeusement un « salut les copains»  en entrant dans la petite pièce où il était brrr rien que d’y penser j’en ai des frissons.

Après cet intermède jubilatoire, la journée n’était pas fini oh non ! Après les séances de dédicaces et de conférence, Bernard Minet donnait un concert pour le salon. Et là, la claque. Amateur de festivités que je suis je n’avais jamais vu un public aussi hétéroclite : tous ages, tous niveaux sociaux, tous goûts vestimentaires et musicaux. Et à la minute où la première note a été jouée, toute la salle (comble bien sur) chantait en cœur. En artiste généreux, Bernard Minet nous avait réservé un spectacle complet avec bon nombre de ses plus célèbres génériques.

De plus il nous avait réservé quelques surprises en interprétant par exemple les génériques de Dragon Ball qui étaient à l’origine chantés par Arianne (co-présentatrice du club Dorothée). Et il faut bien avouer que ça donne une toute autre dimension à la chose. La plus grande surprise, et émotion fût cependant sans aucun doute l’interprétation du générique de Saint Seiya (les chevaliers du zodiaque) avec l’air japonais mais des paroles traduites (qu’un fan lui avait envoyé par mail). Et si jamais avant cela il y avait dans la salle encore un sceptique quant à son talent, il est sur qu’après ça, sa vie a changé, la mienne aussi d’ailleurs.

La fin ?

Pour l’article oui, pour Bernard Minet non, en 2007 les retrouvailles avec les Musclés ont permis la sortie d’un nouvel album, avec notamment la chanson « Nicolas et Ségolène» . Je suis sûr que si on croise les doigts très très fort, un jour il reviendra tel Arnold Schwarzy (nom à la @+! aussi) dans sa superbe réplique. En attendant je vous laisse à vos rêveries et à vos éventuels débats sur vos préférences « génériquaires» .

Plus de détails sur la page wikipédia dédiée et bien sûr, sur le site officiel de Bernard Minet.

Il existe peu de compositeurs de musiques de films qui vous marquent à vie ! Pourtant, Basil Poledouris fait largement partie de cette élite.

Basil Poledouris était l’un des meilleurs en la matière. Hélas, j’ai bien dit « était« . Il se situe au même niveau dans mon estime que le génial John Williams, c’est pour dire.

Ses oeuvres musicales totalement grandioses ont marqué mon esprit.

Petit Flashback et retour sur sa formidable carrière :

« Basil Poledouris, né Basilis Poledouris le 21 août 1945 à Kansas City (Missouri) et mort le 8 novembre 2006 à Los Angeles (Californie) des suites d’un cancer, était un compositeur de musiques de films américain d’origine grecque.

Plus tard, il abandonnera ses études de musique pour se consacrer au cinéma, car il le considérait comme « la musique de sa génération, un art nouveau sans aucune règle, s’accordant parfaitement avec la façon dont les Beatles changeaient le monde et dont le monde lui-même changeait« . (source wikipédia)

Son plus grand succès est sans conteste la musique réalisée pour le film Conan. Les plus jeunes ne connaîtront peut-être pas et il sera indispensable d’y consacrer un article à part entière.

C’était l’époque au notre ami Arnold Schwarzenegger n’était qu’un simple acteur et non pas gouverneur de La Californie, pour notre plus grand plaisir. (A noter au passage, que Arnold Schwarzenegger aurait annoncé au New York Times son intention de redevenir acteur à la fin de son second mandat prévue pour le 2 novembre 2010. On croise les doigts).

Revenons à Basil Poledouris. Tout fan de science fiction ou d’Héroic Fantasy a déjà entendu une de ses créations.

Si ce n’est pas le cas, il faut commencer à se poser des questions et revoir ses classiques !

Sa filmographie en tant que compositeur de film est éloquente.

Des grands succès avec de nombreux films cultes :

• En 1997, Starship Troopers, de Paul Verhoeven : le thème de ce films de science fiction vous prend tout simplement aux tripes. Nous sommes au XXIVe siècle et la Fédération est menacée par les arachnides « Voulez-vous en savoir plus ?» 

• En 1990, A la poursuite d’Octobre rouge, de John McTiernan : encore un morceau culte ! Faut que je me remate ce film, ca fait très longtemps !

• En 1987, Robocop alias Alex Murphy, de Paul Verhoeven

• En 1986 Aigle de fer, de Sidney J. Furie : J’adore ce film pourtant c’est un pur nanar !

• En 1982/1983 Conan le destructeur, de Richard Fleischer et Conan le barbare, de John Milius qui sont des oeuvres incontournables, immanquables, indispensables.