La première est que nous préférons parler d’anecdotes et d’infos sympas plutôt que de suivre forcément l’actualité au jour le jour (beaucoup de sites font déjà ça très bien).
La deuxième c’est que chacun de nos articles sont accompagnés d’illustrations ou de BD spécialement crées pour l’occasion.

D’ailleurs voici un petit cadeau de la part de www.GrosGeek.com, une illustration créée spécialement pour www.Geek-Vintage.com

Pourquoi GrosGeek ?

Geek parce que nous traitons de sujets qui peuvent intéresser les passionnés des cultures des jeux-vidéos, du cinéma, des séries TV, des mangas, …
GrosGeek parce que nous abordons des informations assez pointues et parfois inédites en rapport avec ces thématiques. Nos lecteurs peuvent ensuite balancer ces informations dans leurs réunions occasionnelles entre geeks pour épater leur entourage. Ce qui vaut souvent une phrase du genre : « Mais tu es vraiment un gros geek toi en fait ! »

Plusieurs rubriques incontournables :

• « Versus » : Cette rubrique, vous propose des illustrations sympas et un commentaire perso sur la confrontation entre deux références de la culture geek. Au final, nous vous proposons de prendre un peu de recul sur un titre et de voir les références qui gravitent autour…
  Le dernier exemple en date : « Battle Star Gallactica VS Startrek »

• « Confidentiel » : Dis comme ça, on croirait lire une couverture de magazine people. Nous utilisons cette catégorie pour aborder la biographie d’une célébrité de nos univers préférés (compositeurs, réalisateurs, dessinateurs, …). La grosse différence c’est qu’ici nous nous attachons à vous fournir une anecdote sur leur vie. Et le pire, c’est qu’on ose mettre ça en image encore une fois.
  Le dernier exemple en date : « Tim Burton a commencé chez Disney »

• « Savez vous … » : Cette rubrique a pour objectif initial de résoudre des énigmes de la culture geek. C’est aussi l’occasion de vous servir tout ça au travers d’un comics strip chaque semaine.
  Le dernier exemple en date : « Savez vous quel est le record de temps pour finir Mario 64 ? »

• « Teamwork » : Le meilleur pour la fin. Ici, il s’agit d’aborder une thématique en particulier. Au moins deux auteurs de la team vous proposent alors leur vision en l’illustrant d’une création originale.
  Le dernier exemple en date : Anachronisme et Fantasy

Vous l’aurez compris, les auteurs de ce site ont tous un attrait particulier pour la culture geek mais aussi et surtout pour le dessin.
Pour l’instant nous sommes une petite équipe de deux auteurs (Ced et moi-même). Mais nous compter ouvrir la rédaction d’articles à davantage d’artistes en herbe (ou professionnels).
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Alors à très bientôt sur www.grosgeek.com !!!

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Le retro game day est une journée consacrée au rétro gaming et à tous ses fans. Cette journée de 10h30 à 1h00 du mat aura lieu le 17 avril prochain aura lieu à Melun.

Au programme de cette folle journée :

• Vous aurez la possibilité de jouer à des consoles rétro confortablement installé.
• Vous pourrez participer à des jeux concours notamment sur Sonic, Puzzle Bobble ou Super Star Soldier avec des dotations énormes !!! Vous pourrez gagner une 1 Neo-Geo, 1 PC Engine, 1 Super Famicom etc… en boîte en plus !



• Il y aura des débats avec notamment des invités prestigieux (Golgoth Studio, éditions Pix’n Love,…)
• Enfin, une soirée électro spéciale rétrogaming avec DJ Von Pnok et Real Myop VJ aura lieu.

Vous l’aurez compris cette journée sera exceptionnelle, notamment en terme de partage, d’échange, de fun et de rencontre. Comme d’habitude, une vidéo a été réalisée pour cet événement par Wahwah et son équipe.

Quoi vous ne connaissez pas Wahwah et ses Retro Game Test ? Alors pour infos, le Retro Game Test est une émission sur le Retro Gaming, diffusée sur Dailymotion 1 vendredi sur 2.

Wahwah ne compte plus les home page de Dailymotion (Vidéos de Backintoys sur DL).

Exemple de vidéo de Backintoys TV :

Généralement les jeux testés sont des monstres du jeu vidéo (sur des consoles ou machines d’exceptions : NEO GEO, Jeux d’arcade, PC engine,…).

Comme vous pouvez vous en douter, ce n’est pas tout : il existe également un forum en parallèle des vidéos, (backintoys) bien vintage traitant des jouets, des jeux vidéo des années 70 à nos jours…

Attention pour participer à cette soirée, vous devez impérativement vous inscrire à cette adresse mail : retrogameday@hotmail.fr

Le tarif est franchement attractif : 15 euros la journée + soirée ou 8 euros pour la soirée uniquement.

Et si on découvrait un passage vers des mondes parallèles… mais que tout le reste soit différent… et si on ne trouvait plus le chemin du retour…

Telles sont les phrases d’intro d’une série que j’adore : Sliders, les mondes parallèles. Et oui, il existe des fans de cette série (je sais c’est bizarre, je pense que je vais être seul sur coup là).

Sliders, les mondes parallèles est une série de science-fiction diffusé en France à partir de 1996 sur M6 principalement.

Au final, il y aura 5 saisons soit 88 épisodes de 42 minutes, ce qui est quand même preuve de qualité, n’est-ce pas ?

Retour sur le synopsis :

L’idée de départ est franchement intéressante : un jeune adulte dénommé Quinn Mallory invente une machine créant un vortex permettant de glisser dans des dimensions parallèles.

Quinn invite une amie et son professeur pour leur faire découvrir cette machine.

Lors d’un test, ils se rendent dans un monde parallèle (en absorbant au passage une voiture passant par là) et atterrissent au milieu d’un ouragan sur un monde froid et gelé.

Quinn se voit dans l’obligation de ne pas respecter le délai pour glisser à nouveau. C’est alors qu’ils arrivent dans un nouveau monde, sans possibilité de rentrer chez eux.

Totalement perdus dans les mondes parallèles, ils glissent de monde en monde, d’univers en univers.

Générique de la saison 1 :

Les acteurs sont tous presque totalement inconnus en France :

• Jerry O’Connell (Quinn Mallory dans la série) est sans doute le plus connu du casting grâce à son apparition dans Scream 2 (bon, depuis je ne l’ai pas revu).

  Jerry O’Connell est présent de la saison 1 à la saison 4 (exit Jerry O’Connell dans la saison 5, le truc de dingue totalement débile !)



• John Rhys-Davies dans le rôle du Pr Maximillian Arturo (présent de la saison 1 à 3 : les scénaristes ont décidé de le faire mourir dans un double épisode de fin de saison sans intérêt).

  Le Pr Maximillian Arturo est le personnage le plus intéressant après Quinn Mallory. La relation professeur / étudiant apporte un réel plus à la série également.

• Les 2 autres acteurs principaux ont moins d’intérêt. Il s’agit de Sabrina Lloyd (Wade Kathleen Wells) et Cleavant Derricks (Rembrandt Brown). A noter que Cleavant Derricks est le seul à être présent dans les 5 saisons.



• D’autres acteurs sont entrés dans le casting, comme Charlie O’Connell (Colin Mallory) à partir de la saison 4 (qui est le vrai frère de Jerry O’Connell. Çà sent le piston cette histoire !) ou Maggie Beckett (dans les saisons 3, 4 et 5).

Je ne loupais aucun épisode à l’époque (ou presque). J’étais archi fan. Pourtant, on peut dire que la qualité des épisodes était franchement aléatoire.

Je me souviens d’épisodes totalement géniaux de la première saison dont notamment l’épisode pilote et l’épisode « Le monde de l’intellect»  dans lequel Quinn est un champion de MindGame (jeu de l’esprit) dans lequel il doit doit répondre à des questions de connaissances tout en jouant avec le ballon.

De grosses erreurs ont été commises à de nombreuses reprises : modifier le casting original de la série, manque de moyens et de budget (je me souviens de décors en carton on de studio totalement pourri), des effets spéciaux catastrophiques, scénario rédigé à la va-vite… et j’en passe.

La série pare totalement en vrille à partir de l’apparition des kromax ou cromax (des sortes d’humanoïdes maitrisant la glisse et voulant conquérir tous les mondes parallèles). Ces épisodes sont d’une grande débilité.

Malgré cela, je reste encore scotché dès qu’un épisode est diffusé. Ce qui me plaît dans cette série B repose sur le fait que chaque épisode est basé sur la découverte d’un nouveau monde, de ses règles et codes, de son histoire,… Le scénario de la quasi totalité des épisodes est basé sur ce que l’on appelle un uchronie.

Attention, petite définition wikipédia : L’uchronie est une évocation imaginaire dans le temps. L’auteur d’une uchronie prend comme point de départ une situation historique existante et en modifie l’issue pour ensuite imaginer les différentes conséquences possibles. À partir d’un événement modifié, l’auteur crée un effet domino (terme anglo-saxon couramment utilisé : effet papillon) qui influe sur le cours de l’histoire.

Voici quelques exemples uchronie issues de Sliders :

• L’URSS a conquis les États-Unis
• Les dinosaures n’ont pas disparu
• L’Amérique du Nord est restée une colonie britannique
• L’ État de Californie a fait sécession et est devenu une nation libre et indépendante
• …

M6 a lâché cette série, car ils ont considéré à plusieurs reprises certains épisodes comme trop violent ou choquant. Franchement, on ne peut pas trop leur lancer la pierre. Voici un petit aperçu d’un épisode qu’ils n’ont pas du apprécier : Sliders 4.03 – Un monde de cobayes. Qu’est-ce que vous en pensez ?

Je me suis arrêté à la saison 4 (volontairement). Je n’ai jamais vu la saison 5 qui a été diffusée en France uniquement sur 13ème rue pour préserver de grandes déceptions.

Il faut savoir que Jerry O’Connell (ainsi que son frère) n’est plus présent dans l’ultime saison.

Dans la série, Colin et Quinn Mallory sont censés avoir fusionné dans le vortex en une nouvelle personne, un peu comme dans Dragon Ball Z (je sais c’est totalement ridicule, j’ai honte pour les scénaristes ayant pondu une idée aussi merdique).

Bref, il n’en reste pas moins que je ne boude pas mon plaisir à redécouvrir des bons épisodes sur Virgin 17 le soir (depuis janvier 2010).

Et oui, Sliders est diffusé actuellement (mais jusqu’à quand, alors profitez-en un peu).

Comme toutes les séries de science fiction, Sliders a son propre univers. Cette série ne faisant pas l’unanimité mérite sa chance (au moins pour les deux premières saisons) auprès des fans de SF.

Je veux bien sur parler d’un des plus grands RPG Vintage auquel il m’ait été donné de jouer, l’intemporel et éternel Seiken Densetsu 2, plus connu sur le continent Européen sous le nom de Secret Of Mana.

C’est sans aucun doute l’un des plus grand RPG sur Super Nintendo à mes yeux et il restera une des références dans le domaine avec un certain The Legend of Zelda: A Link to the Past, Némésis incarnée mais aussi, et çà peu de personnes le savent (sauf si tu es un petit malin et que tu as comme moi fait un tour sur Wikipédia), principal responsable du développement de SoM.

Rentrons un peu dans le détail. Après les succès que l’on connait pour les deux premiers épisodes de Zelda sur Nes et l’explosion du troisième opus sur Super Nes, Square qui avait cartonné tout le monde avec les premiers Final Fantasy cherche un moyen de concurrencer Nintendo alors développeur des épisodes de Zelda. Ils misent sur la série des Seiken Densetsu. A la suite d’un premier épisode jamais sorti en France, Square développe alors le jeu qui va rentrer dans la légende des RPG sur consoles, Seiken Densetsu 2.

Le seul d’ailleurs qui connaîtra un réel succès et l’engouement de millions de joueurs (ok j’éxagère peut être un peu, mais il les mérite ces millions).

On peut évoquer l’épisode Game Boy de Mystic Quest, qui est à proprement parler proche de Seiken Densetsu 1, mais Yama vous parlera plus longuement et de manière tout aussi passionnée (et si je lui flingue son article il ne va pas être content du tout).

Seiken Densetsu 2 (employons le nom exact afin de ne pas tomber dans le sacrilège des traductions Européennes) est avant tout un jeu destiné à un seul et unique joueur, lui offrant la possibilité de contrôler à ses débuts un personnage unique, et qui par la suite prendra en charge une équipe de trois personnages avec des compétences et profils variés et complémentaires.

Une fois déballé le jeu de son emballage, dont un guide plus que complet était fourni avec, on attends avec impatience les premières images. Je mets la cartouche dans la console, je l’allume, et là je m’installe confortablement.

Aouch la claque ! Je n’ai même pas encore commencé à joué que mes doigts frémissent. Il me semble même avoir sans doute poussé des petits cris d’excitation pendant les premières minutes. Sur cette musique du compositeur Hiroki Kikuta, l’histoire est simple est efficace. Un héros, coiffé comme d’habitude en pétard, avec cette chevelure couleur orange qui ferait fuir n’importe quel passant dans la rue, et qui comme par hasard tombe sur une vieille épée qui se trouve être, encore une fois par hasard, un artefact légendaire dont il sera le porteur afin de délivrer le monde de la sombre menace qui plane.

Alors oui, le scénario est classique, oui, le héros n’est pas un intellectuel qui aura à résoudre de multiples équations, mais comme dirait Kame Sama (ou Tortue géniale pour les non initiés…qui décidément sont très nombreux).

« Nom d’une tortue asthmatique, ce petit gars est réellement attachant ! ».

Car ce qui fait la beauté de ces RPG Vintage, ce n’est pas le héros torturé qui se demande que faire de sa vie en poussant les autres au bord de la crise de nerfs, mais bien celui qui sans réfléchir fonce dans le tas avec son épée ridicule et poursuit les ignobles méchants sans sourciller ni s’arrêter à chaque panneau Stop. A une époque où la plupart des protagonistes principaux des RPG avaient le charisme d’une huitre, ce qui faisait la différence, c’était l’inventivité et un gameplay hors du commun. Et on peut dire que Seiken Densetsu 2 a réuni tous les éléments du succès à l’époque.

Voici une rapide présentation des 3 héros qu’on est amené à contrôler :

Randi (ou quelque soit le nom que vous lui donnez dans le jeu. Couillon restant mon favori).

Originaire du village de Potos, il va découvrir au tout début à la suite d’une chute dans une cascade une étrange épée insérée dans la roche (Oh comme c’est original, pourquoi pas l’appeler Arthur et lui coller aux basques une bande de chevaliers.

Bon ok j’arrête) et dans une cinématique digne des jeux de l’époque, libère cette épée, brisant alors le sceau qui protégeait le monde.

Des fois je me dis tout de même « Mais quelles bandes de truffes ces héros ! »

A la suite de quoi les évènements s’enchaînent, car il doit alors secourir un ami tombé dans une grotte (non pas celle de Lascaux) pour y affronter le premier boss. Donc premier affrontement, et premier sentiment, la maniabilité est impressionnante, le jeu fluide et graphiquement, on rentre sans aucun problème dans la peau du personnage.

Pari réussi, j’étais accroc et pour ainsi dire dans la panade concernant toute vie sociale ou éventuelle petite amie (bizarrement, aucune ne trouvait sexy le fait de jouer avec moi pour coller une rouste à un boss de SoM). Les premiers monstres que l’on rencontre sont assez faibles, et il est très rare de mourir au cours des premières heures de jeu.

Tout est tellement bien agencé, sans réel temps mort, que l’on enchaine les heures de jeu (tant que notre mère ne vient pas râler et menacer d’éteindre la console sans préavis ni accusé de réception). On attend avec impatience les montées de niveaux et la découverte des nouveaux villages.

Après quelques heures de jeu, après s’être acharné sur les lapins, guêpes et divers champignons (c’est très méchant un champignon !!) qui jalonnent votre route, on rencontre le second personnage jouable, une charmante jeune fille.

Première découverte, on peut jouer les deux grâce au menu en pressant la touche Y. Alors certes, les premières minutes étaient un peu hasardeuses afin de maîtriser ce nouveau système. On a parfois tendance à s’exciter un peu et fulminer après les déplacements de notre nouvelle compagne.

« Mais tu va bouger oui espèce de Gourde ! »

Un peu plus tard, on rencontre alors un nain, euh un elfe pardon. Ce n’est sans doute pas le personnage le plus immémorable dans l’histoire des RPG, mais il avait un petit côté attachant, un peu comme le chien que je n’avais pas à l’époque.

Bien entendu, lorsque venais le moment de jouer à plusieurs avec une ou deux manettes supplémentaires, il fallait choisir quel personnage on allait incarner. Et autant vous dire que les débats étaient parfois animés.

« Comment çà tu veux que je prenne l’elfe ? Ca ne ressemble surement pas à un elfe mais plutôt à un croisement entre un nain et le cousin machin qui partirait à la love parade avec ses cheveux roses ! »

Mais la possibilité de jouer à trois a été un réel plus dans le jeu, rendant beaucoup plus intéressant les combats contre les boss notamment où on n’avait pas à se soucier des deux autres persos, et où la joie lors de la défaite d’un boss était alors partagée.

Les armes et la Magie :

Contrairement à un Zelda où les développeurs ont toujours été un peu chiche sur la variété des armes et capacités à la disposition de Link, Square avait fait les choses en grand, non pas trois ni quatre ni cinq, non non mon bon monsieur, mais bel et bien huit.

De la sempiternelle épée au boomerang, en passant par la hache, le fouet, la lance ou la gant, c’est au gré de l’aventure que les héros pouvaient choisir soit de se spécialiser pour ainsi débloquer les techniques spéciales ou alors d’utiliser un peu toutes les combinaisons.

Pour ma part, j’avais poussé le vice (comme nombres de personnes j’en suis sur) à monter toutes les armes au max pour mes trois héros, en dehors de l’épée dont la forme finale, l’Epée Mana, ne pouvait être utilisée que par le héros.

« Arrête de mettre ta tenue en cuir noir et de me courir après avec le fouet, je te dis qu’on ne peut pas se frapper entre nous »

Mes favorites étant tout de même le gant et la hache. Comment çà je suis un bourrin ? Moui bon un peu sans doute. Les trois héros ayant la possibilité de changer d’armes à n’importe quel moment afin de varier les stratégies et déclencher une fois au maximum d’une barre d’énergie une attaque spéciale pour chaque arme.

Le menu permettant d’accéder aux armes était plus que bien pensé et au final plus que rapide à prendre en main. D’autant plus qu’il fallait collecter des orbes afin de pouvoir augmenter les niveaux des armes chez le forgeron nain.

Pour la magie, deux types de magies disponibles, l’offensive et la défensive. La fille était spécialisée dans tout ce qui était magie protectrice et curatrice tant que le nabot…euh l’elfe possédait des sorts offensifs.

De même que pour les armes, l’accès aux magies se faisait par un menu rapide et chaque personnage pouvait même avoir sa propre stratégie prédéfinie grâce à échiquier sur lequel on positionnait le personnage afin de le rendre plus agressif et autonome en attaquant automatiquement les premiers ennemis à portée ou bien plus portée sur la défensive et le soutien.

« Mais reviens je te dis !! Non, n’attaque pas ici triple buse, je me suis planté sur l’échiquier ! »

Encore une fois bien pensé de la part de Square (ils sont bons ces Japonais tout de même).

De la première Magie Ondine, c’est encore une fois en avançant dans le jeu que l’on devait libérer les Esprits qui vous faisaient dons de leur pouvoir.

Ici, pas de Chimères ou invocations qui durent dix minutes, mais des effets simples et rapides. Voici les magies disponibles :

• Ondine : Premier Esprit du jeu à apparaître
• Gnome : Esprit de la terre que l’on récupère chez les nains
• Sylphide : Esprit du vent. Le sort analyse était un vrai plus
• Athanor : Esprit du feu. Sans doute un des plus offensifs
• Ombre : Esprit des Ombres. Uniquement disponible pour l’elfe
• Lumina : Esprit de la lumière (on avait pas deviné). Uniquement utilisable par la fille
• Luna : Esprit de soutien, qui donnait des bonus de force en défensif et possèdait un sort essentiel en offensif, « Pompe Magie » qui volait du Mana (points de Magie) aux ennemis
• Bananier (c’est comme çà que j’appelais l’esprit de la Dryade) : Le dernier esprit. Essentiel en raison du sort « Magie Mana » qui ressuscitait l’Epée du même nom

Les PNJ

Ou personnages non joueurs pour toi ô lecteur qui n’a pas lu mon article précédent et qui t’acharne à vouloir lire de articles sans réviser ton vocabulaire avant. Mais au fond je t’aime bien quand même.

Dans Seiken Densetsu 2, les personnages annexes sont légions. Du gentil héros qui nous chaperonne au début jusqu’aux méchants vilains qui viennent vous pourrir la vie tout au long de l’aventure (j’aimais bien le Boss Scorpio et ses acolytes), le panel est plus que complet.

Il serait plus que long d’en dresser une liste complète (allez plutôt ici si vous êtes très curieux), mais je vais parler des plus courants et ceux qui ont marqué le jeu de leur empreinte.

• Les frères canons : En voilà une idée qu’elle était bonne. La hantise de la plupart des joueurs de RPG sont les jeux où on passe la majeure partie de son temps à se balader pour se rendre du point A au point B pour réaliser une quête.

  Et pour une quelconque raison, les développeurs ont décidés que les points A et B doivent être le plus éloignés possible. Ici, pas de problèmes. Un petit tour dans le canon et voilà qu’on peut admirer le « Mode 7 » où vos personnages volent de lieux en lieux.



• Flammy : Aahhh. En voilà un personnage plus qu’attachant (vous aurez remarqué, lecteurs avisés, que vous êtes que j’utilise beaucoup ‘En voilà’ comme expression, j’en suis conscient donc pas la peine de m’en faire part dans les commentaires ).

  Sauvé par nos héros dans le Royaume de Bolet (A-t-on idée de donner un nom de champignon à un royaume : Autant l’avoir appelé le Royaume Amanite Phalloïde, on aurait saisi l’allusion). Ce charmant dragon qui n’apparaît que plus tard dans le jeu vous permet de vous déplacer sur toute la carte, et d’explorer de nouveaux lieux. Gros plus de ce mode de déplacement, on pouvait l’appeler quand on le souhaitait grâce au tambourin.

  

  J’avais d’ailleurs à la suite de çà acheter mon propre tambourin pour voir si un dragon apparaissait pour m’emmener en cours le matin. Mais la seule chose qui est apparue est sans doute la honte de ma mère.

• Vulk : Voilà un personnage assez drôle dans le design, mais qui était votre meilleur ami avec Flammy dans l’aventure.

  

  En effet, forgeron de son état, Vulk est le personnage qui vous permettra de monter le niveau de vos armes grâce aux sphères collectées contre les boss ou dans quelques coffres disséminés dans le jeu (merci encore une fois au livret vendu avec le jeu qui m’a sauvé de longues heures de recherches, car internet à l’époque n’était pas monnaie courante dans les foyers français).

Je fais l’impasse sur tous les autres PNJ parce qu’il en existe plus de 30 et que je dois absolument finir cet article. Mais le lien posté ci-dessus est un vrai bonheur pour les fans.

Pour faire rapide sur les boss, encore une fois Square avait innové, car malgré des boss répétitifs en termes de design (ex : les ogres, les Meks ou autres Dragons et Gelées géantes). Quelques uns sortent du lot, comme Egagropile ou bien les boss du dernier donjon.

Certains étaient plus difficiles que d’autres, mais en général avec un minimum de préparation et de tactique, pas de défi insurmontable, parfois à regret.

Petite mention pour le boss de fin, un Dragon Géant – qui ressemble tout de même fortement au père de Flammy en colère après une grève des contrôleurs du ciel – que l’on doit affronter sans réelle place pour se déplacer et qui a été à mes yeux le boss le plus difficile à éliminer.

J’applaudis donc encore une fois pour cette logique respectée (en effet certains développeurs ont jugé bon que des monstres dans le cours du jeu soient imbattables contrairement à des boss de fin qu’on finit en 10 min max avec préliminaires (non, je ne balancerais pas….FFX….oups j’ai glissé).

Je pourrais encore écrire des dizaines de lignes tant ce jeu a marqué mon enfance (bon ok, mon adolescence), mais il faut bien une fin à toute bonne chose. Je ne saurais toutefois conseiller à tous ceux qui ont aimé, de se procurer un bon émulateur Super Nintendo, et de télécharger la ROM (pour ceux qui ont le jeu original bien entendu) afin de se replonger quelques heures dans ce petit bijou.

Pour faire très rapide sur le troisième Opus, Seiken Densetsu 3, jamais encore sorti en France sur Super Nintendo/Famicom – minute de silence devant mon écran – mais que j’avais eu le plaisir de découvrir en émulation (pas plus de 24 heures encore une fois….je vous jure) et que je souhaite à tous de découvrir avec le même plaisir que moi. Pas aussi jouissif qu’un Suikoden 2 par exemple, mais une vraie bonne suite.

Pour s’échauffer, commençons par un petit passage biographique.

Bernard Wantier, de son vrai nom, est né le 28 décembre 1953 à Hénin-Beaumont (Pas de Calais). Il est musicien, comédien et s’est fait connaitre avec le groupe Les Musclés notamment pour leurs participations au Club Dorothée, ainsi que pour l’interprétation de nombreux génériques de dessins animés et séries diffusés dans cette même émission.

Avant le club Dorothée ?

Et bien avant ça, Bernard Wantier (pour le moment on va le nommer comme ça vu que c’est son vrai nom déjà et qu’en plus à ce moment là il l’utilisait comme tel) n’a pas chômé. En effet, il a d’abord commencé par se produire dans les bals de sa région en 1969, et oui les fêtes à neuneu et tout ça. Car il fût un temps où il fallait faire ses preuves à petite échelle avant d’être popularisé (spéciale dédicaces aux émissions tout caca qui passent à la télé actuellement, mais passons si vous voulez bien).

C’est ainsi que l’année suivante il est monté à Paris (oui expression ô combien logique mais bon c’est comme ça, même si je n’approuve pas, j’utilise, c’est comme les … hmmm enfin bref).

L’aventure parisienne

Passionné et talentueux, Bernard est vite repéré parmi les groupes musicaux qu’il a fréquenté. Ainsi des opportunités de travail s’offrent à lui et il a donc pu collaborer avec les plus grands (de l’époque) comme Charles Aznavour, Nicole Croisille, Richard Clayderman, Sheila, Philippe Lavil, Mort Shuman, Alain Barriers, Alan Chamfort et Thierry le Luron.

Et c’est peu après qu’il va rencontrer et commencer à travailler avec, je vous le donne en mille : Dorothée ! Non personne ne s’en doutait, c’est pas vrai.

Cette aventure lui aura aussi permis de remporter un premier prix de percussion au conservatoire national, et ça c’est pas du pipeau (puisque c’est de la percu… oui je serai puni pour cette blague horrible).

L’aventure solo

Malgré ses talents incommensurables d’acteur (qui pouffe dans le fond ?), Bernard Minet continuera de produire des albums solo tout au long de sa carrière, et pas juste deux ou trois comme ça histoire de, non non mon bon monsieur (et ma bonne dame). En vrai touche à tout, et batteur d’origine, la plus grande œuvre de sa composition (par grande j’entends celle pour laquelle il y a eu le plus de parution) est une série de CD de la collection « Synthétiseur Les plus grands thèmes classiques» . Et ça tout de suite ça en bouche un coin à certains.

Un de ses gros succès sera même un montage de sample tiré des commentaires sportifs de Thierry Roland et Jean Michel Larque (pour les connaisseurs, et les autres de tout façon c’est comme ça).

Cette période, si on peut dire (vu que tout se chevauche un peu, on ne chôme pas chez Bernard !) sera aussi celle de la sortie d’album pour les petits et les gentils, qui est d’ailleurs le nom d’un d’entre eux : Bernard Minet chante pour les petits et les gentils. Si c’est pas mignon ça. Plutôt que de blablater pour paraphraser, voici une petite liste des albums solo de Monsieur Minet :

1990 : Synthétiseur 5 – Les Plus Grands Thèmes Classiques
1991 : Synthesizer Greatest – The Classical Masterpieces
1991 : Jolies petites filles
1993 : Bernard Minet
1994 : Bernard Minet
1996 : Bernard Minet chante pour les petits et les gentils
2002 : Génération Bioman

Les Musclés et le Club Dorothée

(on garde le plus important, les génériques, pour la fin, comme à la télé, et je vais mettre des pub avant même, peut-être)

Le début de la collaboration avec Dorothée et les Musclés marque un tournant dans la vie de Bernard Minet. À partir de 1987 il apparaitra tous les mercredi après-midi dans l’émission club Dorothée avec son groupe. Groupe dans lequel il est batteur et chanteur.

Musicalement d’abord, les musclés vont connaitre assez rapidement un succès disons…. important. Ils participent aux concerts de Dorothée en tant qu’accompagnateurs musicaux, Ils produisent leurs propres morceaux et tournent même des clips de fou ! « C’est la fête au villaaaaaageuh …»  Hop essuyage d’une petite larmichette qui coule malgré moi. Une petite liste de leurs album :

1989 : La fête au village
1990 : Vive la France
1991 : Les Musclés
1993 : Les Musclés
1994 : Les Musclés
1994 : La Plaine Saint-Denis
1995 : La bombe atomique
1996 : Faites la fête avec les Musclés (compilation)
2007 : The retour (compilation)

Encore plus fort que la musique, la télé ! C’est en 1989 qu’arrive tel un tsunami la série philosophique  » Salut les Musclés»  où on suivait avec délectation la vie de Cinq copains qui vivent ensemble et doivent assumer la prise en charge de la nièce d’un d’entre eux (Framboisier). Dans cette série Bernard Minet joue le rôle du timide qui se fait maltraiter par sa petite amie. Il est aussi le sentimental, et avec Framboisier, surement l’un des personnages les plus appréciés de la série. Enfin, jusqu’à l’arrivée de la charmante extra terrestre Hilguegue, encore que cette préférence est peut-être juste une question de goûts personnels.

Toutefois cette série connait un succès plus que raisonnable et des évolutions aussi loufoques qu’accrocheuses (pour le public de l’époque hein, j’avais une dizaine d’année alors on pardonne s-il-vous-plait). Ainsi en 1995 AB production décide de faire une suite ! Et là, ils ont une idée de fou : et si on mettait tout ce petit beau monde sur un bateau de croisière ? Ça leur permettrait de rencontrer plus de gens et donc de mettre en scène encore plus de subtilité (ou stupidité oui, mais du moment que le public suit de toute façon). « La croisière Foll’amour»  est née. Les personnages récurants les plus appréciés de l’ancienne série vont suivre, à savoir les musclés, Hilguegue et Valériane, une autre charmante extra-terrestre… (Note personnelle : trouver leur planète d’origine).

Les génériques !!!

OUAAAAIIIIISSS !!!!! Enfin, youpi, wouhouhouhou tirelipimpon sur le chihuahua ! (spéciale dédicace à Carlos, s’il nous lit…. oui oui han c’est de mauvais goût beurk, bah vous verrez quand je ferai un article sur lui, ça sera du lourd… et oui j’enchaine, tel Laurence Boccolini avec des maillons faibles… bref.)

Dès 1985, Bernard Minet commencera à interpréter des génériques pour le groupe AB avec « Biskitts»  puis « Go Gobots» . Au début, ses interprétations sont anonymes et même parfois méconnaissables par une déformation de sa voix (les Bisounours). Suivront des signatures de certains animés déjà existants chez le groupe AB. Et en 1987 : Goldorak (sous le pseudonyme de Minek) et Silverhawks (attribué aux Musclés).

C’est là que tout se fait pour ses collaborations aux génériques des émissions d’AB. Maintenant confirmé comme interprète, d’une part sa carrière solo monte, mais aussi celle des Musclés et surtout le nombre des génériques interprétés. La majorité de ses génériques étant destinés à des émissions et dessins animés diffusés dans le club Dorothée. En vrac on retiens bien entendu Bioman, Juliette je t’aime (han si, certain(e)s s’en souviennent surement), le collège foufoufou, l’école des champions (dédicace à Gwen, ne m’en veux pas trop), les chevaliers du zodiaque.

Ces génériques, s’ils ne brillent pas par leurs textes, prennent toute leur signification par l’interprétation qu’en fait Bernard Minet, allant jusqu’à se déguiser pour les chanter en public ou pour paraitre sur les covers. Leur diversité fait que n’importe quel enfant ayant connu la télé au début des années 90 connait forcément au moins un générique du chanteur. Chacun ayant ses préférences bien entendu, que ce soit vraiment quant au générique ou plutôt concernant la série qu’il illustrait. Une petite liste piquée sur wikipédia pour illustrer la dimension de l’œuvre et sa diversité.

Adrien le sauveur du monde
Les Attaquantes
Bioman
Bioman 2 : Maskman (Dis-moi Bioman, avec Sandrine et Stéphanie)
Bioman 3 : Liveman (Bioman est de retour)
Biskitts
Les Bisounours (Je veux être un Bisounours)
Les Chevaliers du zodiaque
Club Dorothée (C’est toujours les vacances au Club Dorothée)
Le Collège fou, fou, fou
Conan l’aventurier
Dragon Ball et Dragon Ball Z
L’école des champions
Flashman
Fly
GI Joe
Giraya
Go Gobots
Goldorak
Grand prix
Le grand Sherlock Holmes
Gu gu Ganmo
Jaspion
Jeu set et match
Jiban
Juliette je t’aime
Marc et Marie
Muscleman
Patlabor
Paul le pêcheur
Pygmalion
Ranma 1/2
Le Roi Arthur
Robotech
Sailor Moon
Les Samouraïs de l’éternel
Sharivan
Sheider
She-ra
Shurato
Spiral zone
Turbo rangers
Willy boy
Wingman
Winspector

Alors bien sur, je ne les connais pas tous, que ce soit les animés ou les génériques, mais il y a là de quoi rappeler des souvenirs à beaucoup. Je vous invite d’ailleurs à évoquer vos préférences dans les commentaires et même à vous battre pour défendre votre point de vue.

Et maintenant ?

Suite à l’arrêt de l’émission le club Dorothée, Minet s’est fait discret quelques temps. Et puis après un petit passage à vide, il a commencé à se produire dans les discothèques et clubs pour interpréter, avec succès, ses plus grand titres, dont beaucoup sont des génériques. Il commence d’ailleurs la plupart de ses concerts commencent par le célèbre « Salut bande de tarés»  et bioman.

Il a fait aussi une fois une apparition dans un salon japanique à tendance mangas à Rennes (35) il y a de cela quelques années. C’est, à ma connaissance, sa seule apparition dans ce genre d’évènement. Et, chanceux que je suis, je l’y ai vu. Nous y avions eu droit à une conférence de presse où mon collègue Gwen et moi avons appris que Bernard Minet ne regardait pas les séries pour lesquelles il chantait les génériques, d’une part par manque de temps, et d’autre part parce qu’il n’aime tout simplement pas vraiment les mangas et autres animés. Et oui, ça casse le mythe hein.

Mais rassurez-vous, il est tout de même très sympa et il s’est montré disponible lors de cette conférence. Suite à cela, il nous a gratifié d’une séance d’autographes ! Après une heure et demi de queue, j’ai pu lui serrer la main, me faire prendre en photo avec lui et il m’a signé une carte pré-faite avec une faute d’orthographe, et ça, c’est la classe. Et en plus être accueillit par Bernard Minet qui nous lance joyeusement un « salut les copains»  en entrant dans la petite pièce où il était brrr rien que d’y penser j’en ai des frissons.

Après cet intermède jubilatoire, la journée n’était pas fini oh non ! Après les séances de dédicaces et de conférence, Bernard Minet donnait un concert pour le salon. Et là, la claque. Amateur de festivités que je suis je n’avais jamais vu un public aussi hétéroclite : tous ages, tous niveaux sociaux, tous goûts vestimentaires et musicaux. Et à la minute où la première note a été jouée, toute la salle (comble bien sur) chantait en cœur. En artiste généreux, Bernard Minet nous avait réservé un spectacle complet avec bon nombre de ses plus célèbres génériques.

De plus il nous avait réservé quelques surprises en interprétant par exemple les génériques de Dragon Ball qui étaient à l’origine chantés par Arianne (co-présentatrice du club Dorothée). Et il faut bien avouer que ça donne une toute autre dimension à la chose. La plus grande surprise, et émotion fût cependant sans aucun doute l’interprétation du générique de Saint Seiya (les chevaliers du zodiaque) avec l’air japonais mais des paroles traduites (qu’un fan lui avait envoyé par mail). Et si jamais avant cela il y avait dans la salle encore un sceptique quant à son talent, il est sur qu’après ça, sa vie a changé, la mienne aussi d’ailleurs.

La fin ?

Pour l’article oui, pour Bernard Minet non, en 2007 les retrouvailles avec les Musclés ont permis la sortie d’un nouvel album, avec notamment la chanson « Nicolas et Ségolène» . Je suis sûr que si on croise les doigts très très fort, un jour il reviendra tel Arnold Schwarzy (nom à la @+! aussi) dans sa superbe réplique. En attendant je vous laisse à vos rêveries et à vos éventuels débats sur vos préférences « génériquaires» .

Plus de détails sur la page wikipédia dédiée et bien sûr, sur le site officiel de Bernard Minet.

L’OAV (2003) est l’adaptation d’un des premier manga de l’auteur (publié en 1964). Cette fois-ci, il nous emmène au fond des océans, où se joue une nouvelle lutte de pouvoir.

En effet, les humains, ayant totalement colonisés les terres se battent désormais pour contrôler le fond des mers.

Il faut le dire, le sous-marin a de la gueule ! En même temps, Leiji Matsumoto ne nous a jamais déçu dans le design des vaisseaux (qu’ils soient spatiaux ou sous-marins)…

Nous sommes donc dans le futur, une nation appelée l’Empire de l’Océan revendique la possession des ressources sous-marines et coule de nombreux navires, un peu à la manière du capitaine Némo avec le nautylus dans 20000 lieux sous les mers…

Le Dr Oki, océanologue disparait alors qu’il était envoyé en exploration avec un de ses petits fils (Goro). Un peu avant il avait remis à son plus jeune petit fils (Susumu) une clé gravée 99, la clé du Super Submarine 99.

Susumu part donc à la recherche de son frère et de son grand père avec le super sous-marin high-tech et écolo.

L’action de ce manga se passe donc sous les flots, ce qui peut être facilement comparé à bon nombre d’autres séries de l’auteur qui se passent dans l’espace (océan=espace, sous-marin=vaisseau spatial).

Même si le thème scénaristique est proche d’Albator : un héros rebelle, un génie de la technologie qui a mis au point un vaisseau ultra-sophistiqué et un ennemi qui tente de s’emparer de territoires, le manga est bien rythmé et se différencie largement des autres.

Les dessins sont d’une grande qualité, les fans reconnaitront tout de suite la griffe de l’artiste et les batailles sous-marines, bien menées, nous tiennent en alerte à chaque coup de torpille ; – ) !

Le manga comporte 13 épisodes de 25 minutes :

1. Le bathyscaphe a disparu
2. Le super sous-marin appareille
3. Duel à 12000 mètres
4. Un raid réussi
5. Le défi du jeune guerrier
6. Les mains en l’air
7. Le traquenard
8. Le couronnement de l’Empereur
9. La décision d’un illustre Amiral
10. Destruction de l’Empire
11. Adieu, illustre amiral
12. Le combat final
13. Vers un nouvel océan

Submarine Super 99 est agréable à visionner, la masterisation étant récente, les dessins et l’animation (La faune et la flore sous-marine, nice !) sont corrects.

Je conseille cet OAV à tous les fans de Leiji Matsumoto.

Comme d’habitude, quelques aperçus pour vous donner envie de vous procurer l’OAV (facilement trouvable dans le commerce ou sur le web).

Bande annonce :

Épisode 1, partie 1 :

Plus d’infos sur le manga Super Submarine 99 sur DVDanime.net

Les rues de la rage

Nous sommes en 1991, Sega surprend un peu tout le monde avec la Megadrive (ou Genesis aux States), Sonic le hérisson a le vent en poupe (plus « djeuns » que Mario, plus rapide, plus vifs) il propulse Sega et la Megadrive en position de leader du marché dans certains pays.

Alors que Nintendo s’apprête à sortir la Super Nes, Sega se doit de réagir et va donc lancer une des saga qui restera dans la mémoire de nombreux fans de beat them all.

Je veux bien sûre parler de Streets Of Rage ou Bare Knuckle au Japon.

Et il ne fallait pas se louper puisqu’en face Nintendo avait le soutien de Capcom et Final Fight, autant dire que le défi était corsé! Pour cela Sega s’est entouré entre autres de la Team Shinobi (qu’on ne présente plus) et de Yuzo Koshiro (qu’on ne présente plus non plus!).

Ainsi débuta la grande histoire des Streets Of Rage… Je vous invite donc en ma compagnie à (re)visiter ses rues peuplées de punk, prostitués,brigands et autres dangereux criminels…

Vites! Appelle les flics!!

Streets of Rage premier du nom a tout du beat them all le plus classique, mais la mécanique est tellement bien huilé qu’il est difficile de ne pas rester scotché à son pad! L’histoire est très simple, une grande ville (au nom inconnu) qui était autrefois paisible et pleine de vie tombe dans les mains du syndicat du crime dirigé par Mr X. Les crimes et violences sont de plus en plus nombreux, la police décide donc de créer une unité de force spéciale pour endiguer ces forces obscurs qui troublent l’ordre du public.

En grand veinard que vous êtes vous allez incarner un des membres de cette unité! Quelle chance! C’est ainsi que vous pouvez contrôler soit Adam, Axel ou Blaze.

Là encore on baigne dans le classicisme, quoique chaque personnage possède sa propre palette de coup et enchaînement. De la même manière chaque personnage a des caractéristiques différente (Rapidité/Force/Saut).

Catapulté dans les « rues de la rage » vous allez donc être confronté à des hordes de méchants pas beau qui vous attaqueront au couteau, au fouet ou encore à la batte de baseball. Mais ne vous inquiétez pas, vos avatars sont parfaitement taillés pour le combat et si vous êtes habile les premiers niveaux ne devrez pas vous poser de grandes difficultés (ça se corsera sur la fin par contre). Bien sûre ceux qui vous donneront le plus de fil à retordre seront les boss de fin de niveau (mention spéciale aux « jumelles ninja » du niveau du bateau (mon dieu, j’en aurai lancé des gros mots contre elles)…

Heureusement vous avez une botte secrète, une carte chance, un joker, j’ai nommé: la police. Une fois par niveau, si vous vous sentez en difficulté vous pouvez, en appuyant sur un simple bouton contacter des renforts pour qu’ils bombardent la zone où vous vous trouver pour la nettoyer. Et croyez moi, ça dépanne… A condition de l’utiliser au moment opportun.

Bien sûre comme tout beat them all qui se respecte, vous avez la possibilité de jouer à 2 joueurs, et forcément, c’est là que le jeu prend tout son sens… Je ne compte plus les bons souvenirs avec mes potes du primaire, la phrase magique: « Vas-y!! Appelle les flics! Vite!! » a résonné plus d’une fois dans ma chambre lors des gros moments de tension.

D’ailleurs à propos du mode 2 joueurs, il existe un petit joke à la fin du jeu… En fait en mode solo, lorsque vous arrivez devant Monsieur X, il vous demande si vous souhaiter rejoindre son syndicat du crime; si vous répondez oui, vous devrez revenir deux niveaux en arrière et tout recommencer (il faut donc répondre non et l’affronter). Par contre en mode deux joueurs, chacun des joueurs doit répondre et si un joueur répond oui et l’autre répond non, après la scène de fin vous aurez une scène inédite où vous verrez l’avatar du personnage qui a répondu oui trôner dans le siège de Mr X.

Enfin pour terminer, et c’est une constante dans Streets Of Rage, les musiques sont sensationnels, Yuzo Koshiro a su exploiter toutes les capacités sonore de la console; chaque musique est un régal pour les oreilles (en particulier le thème des boss).

En résumé, vous l’aurez compris Streets Of Rage aura marqué l’histoire de la MegaDrive et n’a pas à rougir devant Final Fight (même si il est un poil plus rigide que le jeu de Capcom). Mais heureusement, l’histoire ne s’arrête pas là et très rapidement c’est Streets Of Rage 2 qui va débarquer et là, les méchants ont intérêt à se tenir à carreaux…

Deux fois plus de rage

C’est en 1992 que débarque Streets Of Rage 2, soit un peu plus d’un an après le premier opus. Streets Of Rage 2 (ou SOR2) restera dans la mémoire de beaucoup comme LE meilleur des 3 épisodes.

Attendu au tournant, le nouveau jeu de Sega ne décevra pas, c’est bien simple, SOR2 est un véritable aboutissement en terme de gameplay; les personnages sont beaucoup moins rigides, les enchaînements sont nombreux et variés, les sprites sont énormes, le jeu est coloré et les musiques sont toujours aussi bonne.

En fait la seule « déception » par rapport au premier opus et la disparition de la possibilité d’appeler la police en renfort en cas de besoin.

En échange chaque personnage peut utiliser un coup spécial qui causera d’important dégât à l’adversaire.

Cependant l’utilisation de ces coups spéciaux n’est pas gratuit: il vous en coûtera une portion de votre barre de vie; à utiliser avec parcimonie donc!

Concernant les personnages, on retrouve Axel et Blaze, Adam est quant à lui aux abonnés absents (en fait il s’est fait capturé par Mr X. (qui est de retour… Pour vous jouer un mauvais tour -haha-)), en contre partie vous pourrez jouer avec Skate (Sammy dans la version japonaise) et Max (le buldozer du jeu, très lent mais très puissant).

Les caractéristiques des personnages sont plus détaillés que dans SOR; Axel étant le combattant le plus équilibré et sera un choix judicieux pour tout néophyte.

Comme d’habitude le fun est quadruplé lors des parties à 2. Quasiment rien ne peut être reproché à Streets Of Rage 2 si ce n’est d’être un peu court, mais le mode Hardest est là pour vous donner du fil à retordre.

A noter qu’en terminant le jeu vous débloquer un mode versus qui relève plus de la simple anecdote qu’autre chose.

Jamais 2 sans 3…

Streets of rage 3 paraît en 1994, très attendu par tous les fans il recevra un accueil sympathique mais sans plus de la presse qui lui reproche le manque d’innovation. En fait pour moi, et pour d’autres d’ailleurs, c’est clairement le plus aboutis des 3 opus question gameplay…

En fait tout fonctionne comme Streets Of Rage 2, mais vous pouvez sprinter, utiliser des armes à feu et un nouveau système de coups et mis en place…

En fait vous conservez les attaques spécial de SOR2 mais en plus, en faisant une combinaison de bouton vous pourrez déclencher une attaque supplémentaire, là où c’est original c’est que cette attaque évolue! Plus vous tuez d’ennemis plus votre attaque deviendra puissante! Et si jamais vous perdez une vie votre attaque redeviendra à son niveau de base!

Et là où ça deviendra corsé, c’est que certains boss (comme le dernier) sont difficiles à battre si votre attaque spécial n’est pas développé au max: en gros vous n’avez pas intérêt à mourir lors des deux derniers niveaux si vous ne voulez pas galérer…

Vous l’aurez compris SOR3 est plus un jeu hardcore gamer qu’autre chose (c’était le bon temps ma pauvre Lucète).

Dernière petite innovation, il existe deux fins différentes (avec niveau différent) selon que vous arrivez à sauver le père de Blaze ou pas, c’est assez rare pour être signalé dans un beat them all de l’époque!

A côté de ça, certains niveaux envoient du lourd niveau graphismes: on pensera notamment au niveau de la discothèque (des sprites qui bougent de partout, avec très peu de ralentissement). Les musiques de Koshiro sont toujours là (même si un poil moins inspiré à mon goût).

Streets Of Rage et la censure…

Parce qu’il faut bien en dire deux mots, les épisodes 2 & 3 ont subis une sacré censure lors de leurs arrivée en Europe; le titre change: Bare Knuckle devient Streets Of Rage, le nom des ennemis changent du tout au tout…

Dans les détails plus sympathique, dans la version JAP quand Blaze fait un saut on peut voir sa petite culotte (bande de pervers va…), à la fin du 2ème opus vous pourrez voir Mr X fumer un cigare dans la version Jap mais pas dans la version Euro…

L’opus le plus amputé est SOR 3, l’intro et le générique de fin japonais ont totalement disparu, les prostituées sont moins dévêtus dans la version européenne et un sous boss (Ash) a carrément était supprimé!! Vous pourrez trouver toutes ces différences sur l’excellent site StreetsOfRage.Net.

Streets Of Rage et ses remakes…

Les fans ont longtemps réclamé à corps et à cris un nouvel opus et Sega n’a jamais donné suite à leurs attentes (un projet abandonné sur Dreamcast avait pourtant était mis en route)… Qu’importe certains fans s’en sont chargés.

Le meilleur de tous étant évidemment Streets Of Rage Remake; la team s’occupant de ce remake a vraiment fait un travail phénoménal!! Certains niveaux ont été complètement créer de A à Z à partir des structures du jeu initial, des artworks inédits ont été dessinés et les musiques réorchestrés!

Un véritable travail d’orfèvres que vous vous devez de télécharger, d’autant plus que c’est GRATUIT : bombergames.net/forum

J’espère que ce petit retour dans le passé vous aura rappeler de bons souvenirs! Pour terminer je vous laisse en compagnie du thème principal de Streets Of Rage… Que du bon…

Ça vous dit quelque chose un jeu télévisé qui se déroule dans un décor de restaurant américain style fast food et Alain Chabat habillé en serveur pour présenter le tout ? Vous avez deviné (j’espère) ?

Il s’agit du Burgez Quiz, LA dernière émission envoûtée voire possédée par l’esprit canal.

Burger Quiz est une émission de télé inclassable, de part son originalité et son concept.

Un jeu totalement délirant resté sans équivalent, encore aujourd’hui.

Née de l’imagination d’Alain Chabat et de Abd-el-Kader Aoun, cette émission n’a pas duré très longtemps, puisqu’elle a été diffusée sur Canal+ de septembre 2001 à juin 2002 en clair à 20h (avec en extra, une émission spéciale réveillon).

Nul besoin de présenter Alain Chabat, contrairement à Abd-el-Kader Aoun qui est resté plus discret, alors que l’on connaît tous ses textes et son oeuvre.

Abd-el-Kader Aoun est un scénariste et metteur en scène. Il a produit notamment Le Jamel Comedy Club ou encore participer à l’écriture de La Tour Montparnasse infernale avec Eric et Ramzy.

Il participe également au Vrai Journal de Karl Zéro et à Nulle part ailleurs. Pour les plus curieux, on pouvait l’apercevoir comme serveur derrière Alain Chabat me semble-t-il lors de l’émission.

Revenons à nos moutons, c’est vraiment étonnant qu’une émission de cette qualité n’ait été diffusée que sur une période aussi courte. Je ne connais pas les raisons officielles de l’arrêt de l’émission, mais on peut sans doute penser que le planning d’Alain Chabat devait être un peu charrette.

Plusieurs personnes ont essayé de présenter l’émission à sa place mais la mayonnaise ne prenait pas réellement : Laurent Baffie, Gad Elmaleh, Anne De Petrini ou encore Kad.

L’émission dépendait énormément également de la qualité des peoples/célébrités invités. La présence de Kad et Olivier, Dieudonné (encore fréquentable à l’époque), Jamel Debbouze, Laurent Baffie et j’en passe était très bon signe.

Revenons sur le principe du jeu pour ceux qui ne connaitrait pas (franchement je ne sais pas si c’est possible !)

Le principe du jeu était très simple. L’équipe Mayo et l’équipe Ketchup s’affronte pour remporter 25 Miams (1 Miam est 1 point) et accéder à la finale. Chaque équipe est composée de 3 personnes (2 célébrités + 1 candidat).

Pour gagner 1 miam ou plusieurs, il fallait répondre à des questions totalement loufoques. Il y avait différents modes de jeux :

• Le toast : c’est une devinette ou jeu pour déterminer quelle équipe aura la main

  Exemple : Un gros paquebot coule, il y a 647 passagers dont 237 femmes, 160 enfants et 250 hommes. Il y a assez de canaux de sauvetage pour tout le monde. Sachant qu’un canau peut contenir 20 enfants, 15 femmes et 26 hommes, à quel poignet se trouve ma montre ?

• Les Nuggets : chaque équipe répond à une série de questions.

  Exemple :

  Amélie Poulain aime?
  A) Marcher la nuit dans Montmartre
  B) Plonger ses mains dans les graines
  C) Faire du manège dans les fêtes forraines
  D) Fumer un petit joint de temps en temps

• Sel ou Poivre : questions de rapidité entre les équipes

Raymond Barre, un Ornithorynque ou les deux
- a un corps de louttre? l’Ornithorynque
- originaire de St Denis de la Réunion? Raymond Barre
- il creuse les terriers? l’Ornithorynque
- titre de Meilleur économiste de France? Raymond Barre
- il pèse entre 2 et 100 kilos? Les deux
- il pond 2 à 3 oeufs? l’Ornithorynque
- s’accouple au printemps? Les deux
- Paradoxus fut son premier nom? l’Ornithorynque
- on a d’abord cru à une supercherie? Les deux

• Les Menus : série de questions sur un thème choisi, comme par exemple : Les noms des habitants de villes, un menu génial pour apprendre que les Maurimonastériens habitent la ville de Marmoutier
• L’addition : idem que Sel et Poivre sauf que l’équipe remporte 3 Miams par bonne réponse

Source questions Burger Quiz

Le premier candidat parvenant au 25 miams avait la chance de tenter le Burger de la Mort. Il fallait répondre dans l’ordre après avoir écouté les 10 questions posées par Alain Chabat. Si le candidat répondez qu’aux 5 premières questions, il remportait le Petit Burger de la mort. Pour gagner, il fallait répondre aux 10 questions pour gagner souvent une jeep ou un voyage.

Pour rappel et pour replacer le Burger Quiz dans son contexte, on pouvait voir à cette époque le Bigdil avec Vincent Lagaff sur TF1 (un humour totalement différent !) avec Dj Aspé.

Petite piqûre de rappel :

Note : le premier auteur de la team de Geek vintage qui fait un article sur Le Bigdil a un blâme !

Burger Quiz ce n’est pas qu’une émission télé ! C’est aussi un jeu de société d’ambiance très réussi. Pour ma part, le réveillon était l’occasion de faire plusieurs parties de Burger Quiz entre amis (fous rires garantis).

Un pote avait même le tablier bleu du serveur et la lumière qui fait peur pour le Burger de la mort.

Les spots télé pour le jeu de société :

Sans déconner, vous connaissez d’ailleurs un jeu tout simplement agréable à regarder en ce moment ?

Alors, comment faire pour innover ? Pour vous montrer, d’une façon différente que nous sommes tous pour la plupart des Francis Cabrel en puissance (« C’était mieux aaaavant» ).

Et bien, je pourrais pleurer comme une madeleine, en évoquant, par exemple, le souvenir d’un jeu vidéo qui a marqué mon enfance, sûrement le meilleur jeu de plateforme de la Nes selon moi, Super Mario Bros 3.

Descriptif du Jeu

• Année de sortie:1988(Japon), 1991(France)
• Genre: Plateforme
• Plateformes: Nes, Super Nes (Super Mario All Stars), GameBoy Advance (Super Mario Advance 4)
• Scénario: A votre avis, Peach a ENCORE été enlevée, et les rois des 7 pays ont été transformés en animaux par les 7 différents fils de Bowser qui ont dérobé les sceptres de ces mêmes rois. Mario et, si l’on joue à 2, Luigi, doit-doivent parcourir les 8 mondes pour sauver Peach des griffes de Bowser.

Le système de carte

Super Mario Bros 3 est le premier de la série à introduire la notion de carte. On peut se déplacer pour choisir son niveau, le choix n’est plus imposé (quoique dans Super Mario Bros, il y a la possibilité de passer par les fameuses « Warpzone« , mais, le reste est très linéaire).

La simple introduction du système de carte, a permis d’intégrer une foultitude d’autres trouvailles, qui rendent ce jeu si particulier.

On peut citer les rencontres aléatoires des Frères-Marteaux sur la carte, qui donnent droit à des bonus quand on les bat. Il y a aussi les maisons champignons, qui permettent de récupérer des power-up, ou encore, tous les 80000 points, une carte de trèfle apparaît sur la carte et vous permet de gagner des bonus en faisant des paires.

On a aussi la possibilité de casser des obstacles dans certains mondes grâce au marteau, pour nous permettre de prendre des raccourcis.

Sur la carte, la progression est à peu près toujours la même, on passe 2 ou 3 niveaux du monde, puis on arrive au château de mi-parcours qui se finit par un combat contre Boom-Boom (une fois Boom-Boom battu, le château s’effondre, et une porte frappée d’un as de pique s’ouvre).

Ensuite, encore quelques niveaux, et on arrive au boss de fin, un des 7 fils de Bowser. Le dernier niveau se passe toujours sur un bateau volant, avec un scrolling forcé. La partie la plus stressante d’un monde en somme !

SMB3, des mondes les plus variés les uns que les autres

Dans les premiers Super Mario Bros, les mondes étaient tous différents, la difficulté allait crescendo, avec des plateformes de plus en plus vicieuses.

Dans SMB3, on a gardé ce concept, en augmentant les différences entre chaque monde. On n’a plus l’impression de faire tout d’une traite (notamment grâce au système de carte), mais de visiter vraiment plusieurs mondes.

On a le premier monde, le monde vert, le monde basique qui met en place les bases. Puis on s’attaque au monde du désert, sûrement un des mondes les plus difficile du jeu (avec le monde 7, le monde des tuyaux, super chiant !), avec son soleil qui vous attaque dans certains niveaux ses sables mouvants, ses boules de feu collantes.

On arrive au monde 3, le monde de l’eau, pas inoubliable, mais assez chiant à passer.

Puis vient mon monde préféré, le monde Géant ! Sûrement le monde le plus original du jeu, Mario se sent vraiment tout petit, les Koopas, les tuyaux, les plantes carnivores, les Goombas, tout est grossi au maximum ! Un monde vraiment marrant avant de s’attaquer au monstrueux monde 5, le monde Ciel, et ses chutes fatales, sa tour d’entre-niveaux permettant de passer au dessus des nuages.

Le monde 6 est le monde de glace, et vous devinez sans mal que la progression y est particulièrement difficile, puis le monde 7, et enfin le monde 8, avec ses mains démoniaques, ses tanks et ses bateaux (en scrolling forcé, youhou !) avant de se taper le boss de fin, Bowser himself !

A noter que j’ai quelques peu été déçu par Bowser. Disons que l’on se cogne des mondes de plus en plus costauds au fur et à mesure de l’aventure, des boss de fin de monde de plus en plus vicieux, et quand on s’attaque au papounet, tout ce que l’on doit faire, c’est éviter cette grosse tanche, afin que celui-ci creuse sa propre tombe.

Bon, le dernier niveau est quand même assez coriace, et un putain de dédale vous y attend !

Et le bestiaire ?

Niveau bébêtes, on a de quoi faire. On a bien entendu, les ennemis classiques, Troopas Koopas, Goombas, fleurs carnivores. Des « petits»  nouveaux font leur apparition. On a, par exemple, Chain Chomp, une boule noire avec des dents rattachée à un bloc par une chaîne, qui se tendra vers vous d’une façon fulgurante.

En complément des Frères-Marteaux, on a les Frères-Boomerang, qui… lancent des boomerangs, ainsi que les Frères-Boule de feu (ouais, et ainsi de suite héhé…).

Le jeu verra apparaître les fameux Boo ! Un ennemi qui se verra récurrent dans la suite des aventures de Mario.

On a aussi les serpents de feu, les Micro-Goombas , Spike, qui vous lance des boules à piques sortant de sa bouche,  ou encore Rocky Wrench, qui s’amuse à lancer des clés de 12 en sortant d’un trou !

Le bestiaire du jeu est impressionnant, et je pourrais pas vous en parler sans rajouter 100 lignes, tant il est complet !

Mamamiaaa, i’m Arturo Brachetti !

Vous l’aurez sans doute remarqué, la GROSSE particularité de ce SMB3, ce sont les costumes, que notre cher plombier, que l’on doute un peu schizo à ses heures, va enfiler.

Costumes de grenouille, de raton-laveur, de Tanuki, de Frère-Marteau, et bien entendu l’indémodable transformation en Super Mario lanceur de boules de feu, tout y est pour satisfaire les exigences fashion d’un Mario qui est devenu capitaliste au solde du consumérisme à outrance au fil du temps ! Acheter, toujours acheter de nouvelles fringues ! Tout ça pour satisfaire son égo surdimensionné, tel une Lady Gaga plombier, je….

Hrem, pardon pour cet élan Marxiste de bac à sable, que même Robert Hue trouverait ringard.

Revenons à nos moutons (non, pas de costume de moutons, je ne ferai pas de transition, c’est ainsi mais c’est ainsi). Bref, la panoplie de sieur Mario est assez impressionnante et va vous servir dans de nombreuses situations (ouais, faut pas non plus croire que Mario porte ça pour se la péter, perso, je me trimballerais en grenouille toute la journée, j’aurai un peu la te-hon (yo) et Jean-Kevin, et ses boutons sur la figure, me casserait la gueule à la récré).

Par exemple, le costume de raton-laveur est peut-être le plus utile de tous. Celui-ci permet, après un élan mesuré par une jauge à l’écran, de s’envoler le temps de quelques secondes afin de, pourquoi pas, gagner la foultitude de passages secrets se trouvant au dessus de sa tête. On peut également fouetter (greu) ses ennemis avec sa queue (j’ai peur que cette phrase soit prise dans le mauvais sens).

Le costume de grenouille servira, comme vous le devinez sûrement, dans l’eau (Master of Obvious !), où vous vous déplacerez beaucoup plus aisément. Surtout, évitez de l’utiliser sur la terre ferme, vous y serez ridicule et vous aurez mille fois plus de chances de vous faire tuer.

Le costume de Tanooki est sûrement le costume le plus rare du jeu. Très utile, il vous permettra de vous transformer en statue pour défaire n’importe quel ennemi, même les Chain Chomp !

Un costume rigolo, et assez utile mine de rien, est celui de la botte Kuribo. Mario doit la piquer à un Goomba et, quand cela est fait, il peut sauter sur les piques, les plantes carnivores, sans risquer de perdre des vies.

SMB3, un jeu qui roxx du ponayz !

Oui, selon cette expression reconnue par tous les grands littéraires français, « Super Mario Bros 3, c’est trop lol, et vla le gros jeu que je kiffe» . Donc, vous voyez, même eux le disent, c’est qu’il y a vraiment quelque chose !

Le jeu utilise à merveille les capacités de la Nes, capacités que l’on croyait déjà atteintes. On a droit à de très beaux graphismes, un jeu coloré, bien fichu et ces musiques… Les mélodies des premiers niveaux nous restent rapidement en tête, ainsi que celles des derniers niveaux des mondes, stressantes à souhait et magnifiques.

Et ce gameplay, OMFG, ce gameplay ! Ce n’est pas pour rien que je pense que SMB3 est le meilleur jeu de plateforme de la Nes. Le jeu se manie à merveille, les trouvailles au niveau du maniement, de l’utilisation de l’environnement sont tout à fait remarquables !

Et encore, il y aurait une multitude de choses à raconter sur ce jeu: Les fameuses flûtes enchantées permettant de sauter des mondes pour arriver rapidement au dernier monde, l’utilisation de la glissade sur des pentes pour renverser les ennemis, l’aile « P»  qui permet de traverser un niveau en volant indéfiniment… Et le non moins fameux mode 2 joueurs, qui est un jeu dans le jeu, où l’on peut se confronter, l’un avec Luigi, l’autre avec Mario, dans un remake du jeu Mario Bros sorti sur Arcade !

Un classique, un énorme classique, qui se rejoue encore et encore, rien que pour trouver la foule de passages secrets que contient le jeu !

Même Ron Jeremy est fan ! Sacré Ron, toujours une longueur d’avance !

Destruction Derby 2 est le deuxième volet du jeu, Destruction Derby 1 qui était sorti l’année précédente (95). Les 2 jeux tournaient sous PS.

La version 1 du jeu ayant connu un fort succès, le 2 fut encore plus magnifique, et il faut noter aussi que DD2 (Destruction Derby 2) à été ajouté à la gamme platinum de playStation en 1997, ce qui est quand même un gage de qualité !

Développé par Reflections Interactive (série Driver) et édité par Psygnosis, DD2 est sorti sur PS, SATURN et PC (MS-DOS).

Bon comme vous l’avez compris DD2 est un jeu de caisse où tout est permis, il comprend 3 modes de courses :

• Wrecking Racing (le joueur doit détruire les autres concurrents)
• Stock Car (une course traditionnelle, où il faut quand même tâter de la carrosserie pour arriver)
• Destruction Derby (course d’arène ou le survivant gagne).

Alors vous imaginez la monté d’adrénaline quand le départ est donné, le tout avec une bande son sympathique composée de rugissement de moteurs de bagnole et des paroles du commentateur de la course. 7 courses totalement délires (jouable en mode miroir) composent la version 2 du jeu, ça parait peut, mais ça suffisait (à l’époque !), la durée de vie du jeu est correcte, surtout au regard de la difficulté pour arriver 1er et en entier.

Le truc c’est qu’on s’en lasse pas, car chaque course est différente suivant les péripéties de la pratique du stock car ! Voici les courses (ceux qui connaissent le jeu, attention, la lecture des noms de ces courses pourrait vous donner une envie de rejouer à ce jeu de façon incontrôlable !) :

• Pine Hills Raceway
• Chalk Canyon
• Caprio County Raceway
• SCA Motorplex
• Black Sail Valley
• Liberty City
• The SCA Ultimate Destruction Speedway

Et voici les Arènes :

• Red Pike Arena
• The Colosseum
• The Pit
• Death Bowl

Plus en détail : il ne suffit pas d’arriver 1er pour gagner, il faut également accumuler assez de point pour éliminer les concurrents, c’est à dire réaliser le plus de casse possible parmi vos adversaires. Des points sont attribués soit par rapport à votre position à la ligne d’arrivée, soit par le nombre de 180° et 360° que vous avez provoqué chez les concurrents, soit les 2.

Il y à 3 véhicules disponibles :

• Rookie
• Amateur
• Pro

Le jeu simule les dégâts que les véhicules encaissent, si une voiture a été gravement endommagée le maniement deviendra difficile. Le niveau de dommage est indiqué par un schéma de la voiture en bas à droite de l’écran et plus la casse est importante plus la partie de la voiture change de couleur.

Si la voiture est complètement défoncée, vous perdez. Vous pouvez vous arrêter aux stands pour réparer les parties endommagées, mais dans certains modes de courses il n’est pas possible de s’arrêter (arènes par exemple).

Certains jeux assez connus ont repris le même délire, je pense notamment à la série Flat Out.

Comme d’habitude, Quelques petites vidéos pour vous présenter le bijoux !