Je me souviens qu’à ce moment c’était magique !!! Gamin, j’adorais regarder ces cartes surtout les petits détails propres à chaque personnage ainsi que leur nom sous forme de jeu de mots plus ou moins dégueu et bien évidemment, j’adorai également les versos ! Car oui, chaque verso de carte représentait un permis, un certificat, un diplôme ou un avis de recherche d’un autre personnage.

Les cartes Les Craddos étaient éditées en France par AVIMAGES, qui eux mêmes reprennait les carte US : Les Garbage Pail Kids créées par Art Spiegelman et Mark Newgarden en 1985.

Un album est également sorti et proposait un poster où il était possible de coller ses images comprenant jusqu’à 177 cartes.

Puis viens une seconde série en 1989, comprenant 208 cartes avec des citations du Dico des Crados sur les versos en plus des certificats, avis de recherche ou permis traditionnels.

Chaque série comprenait 7 familles de cartes : Les Degueulos, Les Animos, Les Gravos, Les Crevos, Les Dechiros, Les Craignos, Les Lardos.

Bon, autant vous dire qu’à l’époque la sortie de ces cartes faisait jaser dans les chaumières ! Certains psychologues ont même vu ces cartes d’une mauvaise augure sous prétexte d’une influence néfaste sur les enfants…

Et certaines écoles interdisaient ces cartes dans les cours de récré !

Et puis avec le temps et surtout le succès commercial que les cartes ont eu, c’est passé comme une lettre à la poste !

Par la suite divers objets dérivés ont vu le jour notamment un jeu de société appelé « Beurk» , des poupées à l’effigie des personnages les plus populaires des Crados, des T-Shirts, etc…

Un film est également sortie, pas en dessin animé, non, un vrai film avec des acteurs utilisants des costumes représentant les personnages des cartes, le film fut un flop total pire, ce fut l’un des pires films jamais produits dans tout l’univers du cinéma…

Bref, de bien beau souvenirs (sauf le film), on pensait les Crados morts et enterrés lorsqu’en 2004 la société Topps remet ça en commercialisant une nouvelle série de personnage ainsi qu’un album pour coller les stickers, pour cette série 192 nouvelles images voient le jour !

Cependant le succès ne fut apparemment pas au RDV pour cette nouvelle série…

Si vous souhaitez tous les retrouver, allez visiter ce site : http://www.lescrados.com/

Alors qu’est-ce qui se passe ce 18 décembre 2011 ! 2 bonnes nouvelles à annoncer par rapport à cette journée :

• Cette journée sera l’occasion de lancer un nouveau site internet traitant de l’actu gaming (mouia bof), mais surtout de l’arcade et du retrogaming (et là je dis oui). Ce projet est né de l’association de 2 webstars du net que je ne vais pas présenter ici (est-ce bien utile ?) ! La volonté de base de ce site est de récréer l’état d’esprit des magazines de jeux vidéo des années 90. Pas beaucoup d’informations sur ce site pour l’instant – à suivre.



• La 2eme bonne nouvelle, c’est que vous pourrez profiter d’une journée entière dédiée aux jeux vidéo (notamment retrogaming et arcade) avec un programme génial, des invités,… !

Au programme, 300m2 de jeux vidéo répartis en plusieurs salles !

En bref :

• Une salle console de jeux (NES, Ps3, Xbox 360,…
• Yannick fournit des bornes d’arcade des années 90 (je veux des photos et des infos !) notamment une Daytona
• Une salle de cinéma pour les concours avec de nombreux lots à gagner
• Des surprises, des invités de marques tel que le Joueur du grenier, Pressstarbutton.fr, Omaku book
• Un magasin de jeux vidéo retro / next gen à bon prix ! Des stands !

Vidéo de la présentation de la journée :

L’adresse de la salle :

MPT Gérard-Philipe
118, rue Youri-Gagarine
94800 Villejuif

Entrée : 10 euros (buffet gratuit)
De 9h30 – 22h

Comment faire pour s’inscrire ? Il faut impérativement envoyer un simple email à RencontreHedg@hotmail.fr

Je vais tenter de motiver la team de Geek vintage pour pouvoir y aller. Alors, ça vous tente de faire un ptit covoiturage ? Allo la team !

L’histoire prend place en 1941 dans la ville de Shanghai aux mains de l’armée impériale japonaise. Quelques familles de riches occidentaux, dont celle du jeune Jim (interprété par C.Bale) profite d’un train de vie aisée. Christian Bale interprète à merveille le rôle d’enfant capricieux et chouaillé par ses parents, Mary et John.

Pourtant, quand la guerre éclate et que le Japon s’allie sans vergogne aux nazis, ce fragile équilibre vacille. Les occidentaux doivent fuir dans l’empressement leurs luxueuses villas sous peine de se faire emprisonner ou bien pire encore. Ce branle bas de combat occasionne son lot de drames et notre jeune héros finit par être séparé de ses parents aimants.

A partir de là le film prend une toute autre dimension : Jim doit survivre dans un monde dont il ne connaît rien. A chaque jour son épreuve et l’apprentissage qui l’accompagne…

Le pays sombre dans une véritable apocalypse biblique (guerre, mort, maladie ou encore famine). Jim fréquente des personnes peu recommandables pour trouver sa pitence. En bref, il découvre la dureté de la vie et il ressent pour la première fois les chambardements violents que subit le commun des mortels en ces temps de guerre.

Vous apprécierez la qualité des images et la mise en scène savamment dosée. Vous pourriez me dire que j’enfonce des portes ouvertes puisqu’on parle d’un film de Spielberg et que le bonhomme n’en était pas à son coup d’essai. Cependant, je trouve que ce film fait partie des premiers à avoir donné une dimension épique aux réalisations de Steven car il laisse la part belle aux panoramas gigantesque et nous fait traverser des environnements aussi dévastés que variés.

Je n’en dirais pas plus sur le déroulement du scénario mais croyez moi quand j’affirme que Jim n’est pas au bout de ses surprises.

Le casting

Cette histoire tourne principalement autour de deux protagonistes marquants.

Jim Graham (C. Bale)

Ce jeune garçon de 11 ans (Bale a 13 ans à l’époque où il tourne ce rôle) est né avec une cuillère en or 26 carats dans la bouche. Les événements le forceront à s’adapter et il grandira au fil des épreuves qui l’attendent.
Pourtant tout au long de son périple il continue à nourrir une passion dévorante pour l’aviation militaire et les pilotes qu’il élève au rang de héros des étoiles plein les yeux.

Basie

Spielberg offre sa chance à un deuxième acteur bigrement prometteur : John Malkovich. Basie est le compagnon de mésaventures de Jim. De part son âge et son réseau d’amis (aucun rapport avec Facebook à l’époque) le jeune soldat américain inspire une admiration sans bornes auprès de Jim. Au départ Basie repousse les élans d’amitiés de Jim mais au fil de l’aventure il accepte d’endosser le rôle de grand frère que lui suggère avec insistance le jeune garçon.

A noter que l’Empire du Soleil est également la première occasion pour Ben Stiller de faire ses preuves dans un long métrage cinématographique. On l’aperçoit notamment au début de cette vidéo (si si, la brute qui mastique accollée à la fenêtre c’est lui)

Williams aux commandes de l’OST

Comme souvent, on retrouve John Williams aux côtés de Steven Spielberg. Le barbu compositeur nous livre encore une fois une bande-son magnifique et c’est la moindre des choses puisqu’il a déjà fait ses preuves sur le premier Indiana Jones et la trilogie Starwars quelques années auparavant.

Le thème principal du film m’avait particulièrement marqué lors de mes premiers visionnages (quand je devais avoir le même âge que le petit Jim). Il s’agit en réalité d’une contine galloise intitulé Suo Gan… je vous laisse apprécier sa mélodie entêtante déjà bien présente dans le trailer vu plus haut :

Conclusion

Il existe des plétores de films de guerre qui prennent place dans la dernière Grande Guerre que le monde ait subit, l’Empire du Soleil n’a pas la prétention d’en faire le bilan ou de faire revivre les héros militaires à l’écran. Spielberg livre plutôt ici une vision assez inédite (du point de vue des prisonniers aux mains des japonais) et légèrement édulcorée de ce passage de notre histoire synonyme de tant d’atrocités.

Pour moi ce film est sans conteste un monument du cinéma qu’il faut découvrir à tout âge. Etre enfant et découvrir un monde en guerre aux côtés du jeune Jim c’est un peu grandir en même temps que lui…

Au Japon, cet opus signé Wong Jing est bien sorti sous le titre City Hunter, mais dans la version française, pfffuit, plus de « c » à Niki ! En même temps, comme Jackie Chan n’a pas vraiment la plastique de rêve de Nicky (qui rappelons-le, est grand et séduisant), tout s’équilibre.

Je préfère annoncer la couleur dès le départ : si vous voulez voir une adaptation fidèle de l’animé City Hunter, lui-même tiré du manga éponyme, vous feriez mieux de vous procurer Mr Mumble. Par contre, si vous avez envie d’humour graveleux pour rire et passer du bon temps, vous allez adorer ! La version officielle de City Hunter, réalisée par Wong Jing (Claws of Steel, La légende du Dragon Rouge), est un film à voir au second, voire au troisième degré, pour son côté délicieusement « nanard-des-années-90 ».

Au départ, un richissime homme d’affaires, responsable d’un des quotidiens les plus influents au Japon, engage Niki/Ryo pour qu’il lui ramène sa fugueuse de fille, Shizuko Imumura. Entre Shizuko qui fait des siennes et les terroristes qui s’en mêlent, le pauvre Niki a la vie dure ! Il parvient malgré tout à accomplir sa tâche après maintes péripéties,qui mêlent bagarres, cascades ….et filles terriblement sexy.

Cette fois, pour donner dans la surenchère sulfureuse, il y a même une scène dans une salle de jeux où se déroule une partie de baccarat (un jeu de cartes dans lequel, comme au blackjack, le joueur affronte la banque). C’est à ce moment-là que Kaori (jouée par Joey Wong) sera kidnappée…. Mais pas de panique : elle finit par s’en sortir à temps pour affirmer sa jalousie en assommant Ryo d’un coup de marteau retentissant !

Kitsch à souhait, le film fait la part belle au comique de situation…et à la parodie. Dans une des scènes cultes, Jackie Chan joue avec les codes d’un des jeux vidéos qui a marqué les nineties : j’ai nommé l’incontournable, que dis-je, l’inégalable Street Fighter ! Souvenirs, souvenirs…. Alors impossible de ne pas succomber devant un Jackie Chan qui se métamorphose en Chun Li pour pulvériser le méchant transformé en Ken.

Elle est terrible, non ? Du délire à l’état brut. Pour ceux qui, comme moi, ont passé des heures devant leur console à se livrer à des bagarres d’anthologies entre potes, cette référence à Street Fighter fait office de bain de jouvence. Les fans du jeu remarqueront qu’il y a une petite faute au nom d’un des personnages : E. Honda est devenu E. Honde. En fait, c’est juste un problème de marque : Jackie Chan avait un contrat avec Mitsubishi, et Honda rappelle le nom du constructeur automobile concurrent….

Dans un autre registre, mais non des moindres, il y a aussi un clin d’oeil à Bruce Lee… A ce moment de l’histoire, Shizuko a embarqué à bord d’un bateau de croisière luxueux, le Fuji Maru, avec casino, salle de bal… et cinéma. Tandis que Game of Death est projeté sur grand écran, Ryo reprend à son compte les techniques de combat de Bruce Lee pour mettre K.O deux affreux gangsters.

Alors d’accord, ce City Hunter / Niki Larson vu par Wong Jing consiste surtout à enchaîner les gags plus ou moins loufoques, sans vrai fil conducteur et surtout sans aucun lien avec l’animé ou le manga dont il prétend être issu. Ryo est d’ailleurs caricaturé à outrance, puisque le seul trait de son caractère qui est mis en avant est son obsession pour les courbes féminines….

Je suis aussi d’accord pour reconnaître que ce n’est sans doute pas le meilleur Jackie Chan ni la perle créative que l’on retiendra de Wong Jing. Mais faut-il pour autant bouder son plaisir ? Parfois, regarder s’enchaîner les moments désopilants, des poursuites, de la castagne sans avoir à réfléchir est aussi synonyme de soirée cinéma réussie !

Mais au second plan, je vois une New Astro City Sega dans un état très moyen en train de prendre la poussière. Après un échange téléphonique, je dis à cette personne que je souhaite la voir. Ok le rendez-vous est pris et je loue rapido un camion pour la journée du lendemain (à ce prix là, il ne faut pas se priver).

Dans ce laps de temps, l’annonce sur leboncoin est publiée pour la NAC ( Mode vendeur « relou» ). Au final, je pars le lendemain pour aller la chercher après la visite d’une personne qui ne l’a pas prise ! Ouf, j’avais déjà loué le camion.

Je pars seul pour ce roadtrip en urgence pas vraiment prévu ! La route se passe bien ! J’arrive un peu à la bourre (merci au GPS qui se perd !) J’arrive, j’inspecte la borne et on l’allume. La borne n’est pas fonctionnelle (grosse bouillie de pixel à l’écran). La borne est bien crade et il manque une porte !

Petit détail : j’ai pris une grosse châtaigne en mettant la main dans la borne (plus quelques petites lors du chargement).

Bon je me décide et je l’achète (400euros pour info, avec 3 jeux mvs dont l’excellent Metal Slug X) et vient le moment du chargement. Et là grosse blaque : je dois charger la borne avec la femme du vendeur (galère) !

Et hop me voilà de retour sur la route !

Durant les mois suivants, j’ai nettoyé, réparé, poncé et repeint cette NAC. Elle a eu droit à de nombreux soins et elle est aujourd’hui terminée à 95% (me reste plus qu’à remettre le monnayeur en yen, à repeindre une porte et à acheter un banc ou 2 tabourets qui vont bien).

Vous pouvez retrouver tout le détail de ce WIP pour cette NAC sur Gamoover (forum de passionnés d’arcade dédié) : WIP New Astro City débutant Geek vintage (merci à aganyte encore une fois pour son aide).

Quelques photos de la remise en état :

A la base, je cherchais 2 bornes de mon enfance qui sont au final très difficile à trouver : un Space Harrier deluxe et une Outrun deluxe (pensez à moi si vous voyez une de ces bornes) ! Je pense que commencer par une NAC était une bonne chose et je peux ainsi profiter pour l’instant de mon slot MVS.

Même si je sais que cette borne est commune, cela n’a pas la même saveur que si je l’avais acheté 800/900 euros en bon état et livré chez un spécialiste. Je suis parti la chercher et j’ai travaillé plusieurs mois pour avoir un résultat proche du neuf.

Je continue maintenant mes recherches et je pense avoir trouver quelques pièces qui devraient rentrer prochainement à la maison. N’hésitez pas à passer à l’acte. J’étais totalement débutant (et je le suis toujours) et on peut y arriver.

Ps : je mettre une nouvelle photo lorsqu’elle sera totalement terminée ! Et hop une catégorie « arcade»  vient d’être ajouté à Geek vintage.

Description

Bon Dieu, par où commencer ?

La liste pourrait être longue, comme le nombre d’équipes nationales représentées dans le jeu: 120 ! D’ailleurs, il existait une pub à l’époque qui vantait les mérites de ce titre :

Bon, vous connaissez l’adage, quantitay ne veut pas dire qualitay. Mouarf, que cela s’applique merveilleusement bien à ce jeu ! Je développerai plus loin.

Donc, oui, 120 équipes, 2880 joueurs (24 joueurs par équipe) et, s’il vous plaît, avec les vrais noms de l’époque (notamment en France, des “légendes” telles que Karembeu, Gava ou encore Ba).

Par contre, ne vous attendez pas à des équipes de club, ce ne sont que des équipes nationales avec lesquelles vous pourrez jouer.

Les modes de jeu principaux sont aussi là, comme l’entraînement, la coupe du monde, les matches amicaux. Il y a même la possibilité de modifier les joueurs existants ! A vous les joies de la création artistique. Le choix est limité (couleur de peau, de cheveux, barbe, moustache…) mais il faut dire qu’à l’époque, un tel choix de customisation n’était pas forcément légion.

A noter l’existence d’un “Anco Challenge” permettant d’enchaîner des matches contre plusieurs équipes dont le niveau sera de plus en plus élevé à chaque partie. Vous commencerez donc contre des équipes telles que le Pérou ou Hong Kong pour finir contre des brutes comme le Brésil ou l’Italie.

On a fait le tour du propriétaire, maintenant, entrons dans le vif du sujet, non, pas la jouabilité, je la réserve pour la fin, mais les graphismes !

A vomir

Ok, vous allez me trouver un peu dur (coquins), mais ce jeu est vraiment vraiment LAID. Putain que c’est moche, rien qu’avec les menus qui me donnent envie de me tirer une balle. Non mais regardez-moi ces couleurs ! On a l’impression d’utiliser un logiciel de compta du début des années 2000 (et là vous me direz que KO 98 a donné l’idée à certains programmeurs pour le développement de leurs interfaces de saisies comptables) !

C’est le foutoir et on s’y perd un peu dans l’enchaînement des écrans de sélection mal gaulés.

En passant, ne cherchez pas à vouloir modifier la configuration des touches au clavier, C’EST TOTALEMENT IMPOSSIBLE. Merci les développeurs. Du coup, vous serez obligés d’utiliser les touches « CTRL R»  (frappes et tacles glissés), « MAJ R»  (passes et accélération quand on n’a pas le ballon), “!” (accélération avec ballon) et “:” (talonnade). Oui, cette gestion des touches laisse augurer du très bon. Je vous dis même quand vous devez jouer à 2 sur le même clavier…

Bref, continuons sur les graphismes. On se dit “bon aller, les menus bling bling, on s’en branle, du moment que le jeu en lui-même est beau”.

Et bam, piège ! C’est là toute l’astuce… Il n’y en a pas ! Ce jeu est moche PARTOUT !

Les textures sont horribles, les persos cubiques à souhait et les couleurs criardes et dégueulasses.

Et l’animation. Ho My God Janice ! C’est lent, tout est lent. On a l’impression d’être dans un épisode de Captain Tsubasa (Olive et Tom) quand un joueur s’apprête à tirer et qu’il met 3 plombes. Sauf que là, on se fait faucher bien avant. Même en accélérant à fond, on se traîne…

Ne venez pas me dire que pour un jeu sorti en 1997, c’est tout de même pas mal. Ok. Je vous répondrais ceci : FIFA 98.

Pour l’époque, FIFA 98 est une énorme claque, surtout au niveau graphique. L’animation y est incroyable et les joueurs bien modélisés (même si l’on a l’impression qu’ils ont passé leur temps dans une salle de musculation…). Et pourtant, il est sorti la même année que KO 98…

Alors, entre Anco et EA, c’est sûr que les moyens techniques ne sont pas les mêmes. Mais, quand on n’a pas la possibilité de faire des graphismes en 3D corrects, on s’abstient et on laisse faire les grands (enfin, surtout ceux qui ont plus de pognon et/ou de talent) !

A noter, un détail rigolo (au point où on en est, il faut se satisfaire des détails), quand vous taclez, vous laissez une belle trace de frein sur le terrain. Vous vous dites “heu, ils font un jeu moche, lent et mal animé mais ils se concentrent sur ce détail ?”. Non non, je vous en prie, n’essayez même pas de comprendre les développeurs, je me doute qu’ils aient tout compris eux-mêmes…

Quand la musique est bonne…

Bon, je ne vais pas m’attarder trop longtemps sur les bruitages et la musique parce que… Ouais, c’est à chier aussi.

De la musique dans les menus ? Que nenni ! Déjà qu’ils sont moches, ça sert à rien de rattraper le coup en enjolivant un peu. Le générique sera le seul moment où vous entendrez une “douce” mélodie. Le reste est totalement silencieux.

Silencieux, mis à part les matches avec les cris de supporter, les bruits de frappe, et le sifflet, insupportable et strident, de l’arbitre.

Des commentaires ? Mais mon pauvre vieux, ç’aurait englouti tout le budget d’engager un commentateur ! Même un amateur ! Alors on fait sans.

Et c’est assez étrange finalement. Oui, paradoxal même, car, quand vous regardez un match de foot à la télévision, vous devez sans doute vous plaindre régulièrement de la piètre qualité des commentateurs footballistiques, tels que le grand CJP (Christian Jeanpierre) ou l’inoubliable Thierry Roland. Et pourtant, on a besoin de ce bruit de fond, même si c’est pour entendre CJP se palucher sur Lionel Messi ou Thierry Roland nous faire l’agenda des tournois vétérans de Trifouillis-Les-Oies.

Twister !

Alors, je pose mon doigt sur “!” pour accélerer ensuite je frappe avec “CTRL R” tout en dosant et en me dirigeant et… PUTAIN DE MERDE ENCORE AU DESSUS !

Oui, la jouabilité dans KO 98 c’est comme les colliers de coquillettes que les enfants fabriquent pour la fête des mères : du travail d’amateur.

Le gameplay a sans doute dû être testé par des manchots aveugles tellement ce jeu est une plaie à manipuler.

Les déplacements sont du grand n’importe quoi, le personnage ne peut se déplacer que selon des axes précis : gauche, droite, haut, bas et les diagonales y attenant. Et c’est tout, vous aurez donc des courses ultra raides et devrez vous placer convenablement avant de pouvoir tirer au but ou effectuer une passe correcte.

Et armez-vous de patience avant de pouvoir maîtriser les frappes. Tout se joue avec la pression sur la touche de tir. Si vous appuyez trop longtemps, vous ferez des frappes lobées. Si vous n’appuyez pas assez longtemps vous ferez des frappes molles et à ras de terre.

Une jauge ? Bien sûr que non ! Tout est dans le feeling ! Ou dans la grosse chatte aussi. Retenez que le système est le même pour les passes.

Les concepteurs du jeu se sont même permis quelques fantaisies. Tout d’abord, la gestion des penalties est digne d’une attraction de fête foraine. Un mini ballon se déplace devant le but en tant que viseur et c’est à vous d’appuyer au bon moment sur la touche de tir pour marquer.

Le meilleur reste tout de même la possibilité de régler la force du vent. En effet, si vous la poussez à fond, il vous est possible, en dégageant le ballon de votre propre camp, de marquer dans vos propres buts. Oui, ça me fait marrer, et ça relève un peu l’intérêt de cet ignoble machin.

Une belle bouzasse

N’en disons pas plus, KO 98 est une catastrophe. Très moche, très mal animé, mal gaulé, injouable et avec des bruitages limites insupportables, ce titre n’aurait jamais dû voir le jour. Ou si, pour nous montrer tout ce qu’il ne faut absolument pas faire dans un jeu de foot.

Rigolo pour des détails comme la force du vent ou le balai dans le cul des joueurs sur le terrain (et leur petit saut de cabri quand ils évitent un tacle, mmmh), KO 98, comme l’écrivent si souvent les chroniqueurs footballistiques, c’est “comme un symbole” de jeu merdique.

La série des Kick Off était pourtant réputée pour la qualité de ses jeux de foot en vue de dessus, des petites merveilles de jouabilité et de fun.

C’est dommage pour Anco qui n’aura pas réussi son passage à la 3D.

Et pour tout vous dire, moi j’ai découvert ce jeu avec Terence Hill dans Pair et Impair.Très marrant mais pas vraiment de quoi me détourner des jeux vidéos.

Et puis il y a eu ce premier ovni, sorti en 1994 : Maverick.

Avec quand même LE Mel Gibson de Mad Max et de l’Arme fatale en tête d’affiche. A ses côtés, LA Jodie Foster du Silence des Agneaux. En fait, le film est une adaptation assez libre d’une série télé américaine qui passait dans les années 60 et dont je n’avais jamais entendu parler. L’histoire est très bateau : Maverick (Mel Gibson) est un joueur de poker professionnel qui se rend au tournoi du siècle.

Bande annonce :

Évidemment, il va être confronté à tout un tas de problèmes, à commencer par l’embûche n°1 : Anabelle Blansford alias Jodie Foster. Si vous vous attendez à voir un western spaghetti façon Sergio Leone ou un film en hommage au jeu poker, passez votre chemin.

Ici, on joue avec tous les codes du Far-West, pour une comédie franchement parodique. Aucun temps morts, des scènes loufoques à foison, des acteurs qui surjouent leurs personnages : ce film est un must à ne pas rater.

Un an plus tard, fini de rigoler. Martin Scorcese n’est pas Richard Donner et son « Casino » est un chef d’œuvre du genre. Comme Scorcese n’a jamais su faire court, le film dure près de 3 heures, pendant lesquelles on assiste à la gloire et à la décadence de Sam Rothstein (Robert de Niro, tout de même, grandiose as usual).

Sharon Stone et Joe Pesci livrent des interprétations bluffantes dans ce petit bijou aux allures de documentaire sur l’univers de la mafia italienne.

Le fantasme de Las Vegas en prend pour son grade : l’avidité, l’argent, le pouvoir du mal, la religion… viennent détruire l’image glamour et renvoient à une réalité bien plus sombre. Un film puissant et indispensable.

Bande annonce :

Ceci ne m’a pas empêché, les années passant, de délaisser (un peu) ma console pour prendre part à des parties de poker entre amis au début, et à développer ma passion pour ce sport ensuite jusqu’à en faire mon métier.

Je travaille pour un guide de poker en ligne réputé, je participe à des évènements internationaux, rencontre des pros, affine mes stratégies, bref, je vis ma passion ! J’en ai d’ailleurs profité pour inclure ces deux liens dans mon billet afin de faire découvrir ce sport à ceux que cela intéresse.

Lorsque l’on est fan du plombier moustachu, ça se partage en famille chez Maud !

Maud ne pouvait pas acheter des stickers Mario pour faire une chambre, c’était trop impersonnel. Cette chambre aura demandé 1 semaine de travail non stop pour un résultat parfait ! Impressionnant les techniques utilisées pour la peinture !

Bravo en tout cas pour ce résultat ! Place aux images !

Travail préparatoire :

Peinture :

Résultat :

Alors votre avis ?

EDIT du 29 septembre 2011 :

Je dois faire cet ajout depuis des semaines ! Maud m’a envoyé un faire part de naissance qui est totalement génial ! Je vous laisse admirer son travail :

Il a pris tout naturellement sa place dans ma collection de jeux vidéo !

Il ne me reste plus qu’à trouver un cadeau à la hauteur pour Prune. J’ai beau cherché pour l’instant, je n’ai rien trouvé de cadeau assez personnalisé pour cette future grande joueuse. Si vous avez des idées, je suis preneur.

Le matériel nécessaire :

• Vous avez la boite originale c’est déjà un bon départ, sinon il faudra vous procurer un scan de cette boite dépliée. (vous trouverez des scans dont certains sont entièrement retouchés sur NPES)
• Un scanner (si vous avez la dite boite)
• Un Ordi (ça va de soit)
• Un logiciel de retouche d’image style Photoshop (ça fonctionne aussi avec the Gimp)
• Du temps (un peu quand même, voire beaucoup)

Le tuto s’arrête à la conception sous photoshop, mais pour finaliser la boite vous aurez également besoin :

• De papier (300 gr/m² sinon, la boite sera toute molle…)
• D’une imprimante qui tiens la route
• D’une paire de ciseaux ou un cutter, et de la colle…

C’est parti…

Pour le tuto, j’ai repris la boite du jeu Top Gun,  j’en ai passé des heures sur ce jeu, même si c’était loin d’être une perle (le jeu ne correspondait en rien au fil mis à part un point commun, le pilotage d’avion), j’en garde un bon souvenir, bref, voici donc le scan de la boite tel que vous devriez l’avoir (vous pouvez récupérer le scan ici : Recto | Verso). Dans ce tuto, je vais juste vous montrer comment retoucher le recto de votre boite, de toute façon, le principe reste le même pour le verso…)

Vous remarquez que le scan du recto à un bord du sigle qualité nintendo qui est coupé, il y a de nombreuses pliures et tâches, la texture cartonnée apparaît vieillote…

Nous allons donc re-créer ou plutôt retoucher la jaquette.

L’idéal c’est de récupérer les images originales des différents sigles/marques utilisés sur la jaquette :

Pour le sigle d’authenticité Nintendo, c’est par ici : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Original_Nintendo_Seal_of_Quality_(European)_(Custom).JPG

Pour le logo Nintendo c’est là : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Nintendo_Entertainment_System.svg

Et pour le logo Konami : je n’ai pas trouvé leur ancien logo en qualité satisfaisante sur le net, nous allons donc le recréer en temps voulu.

Ouvrez le recto, vous avez un document de 2085 px sur 2957 px, première chose, tracez des repères. Puis, dupliquer le calque de votre jaquette (clic droit sur le calque, dupliquer…).

à ce stade vous devez avoir 2 calques similaires (calque 0 et calque 0 copie), le premier va juste nous servir de référence, vous pouvez le cacher (en cliquant sur l’oeil), pour le second, nous allons découper le fond.

sélectionner donc le second calque qui lui doit être visible, prenez l’outil baguette magique (tolérance : 5)  puis sélectionner l’arrière plan (le blanc autour de la jaquette) ensuite faite « suppr» . Vous devez avoir la même chose que l’illustration ci-dessous :

Ensuite, il y a plusieurs façon de procéder, ici, nous allons remplir l’intégralité de la jaquette avec sa couleur de fond, à savoir le gris puis nous allons repositionner les éléments par dessus.

Vous allez donc récupérer la sélection de votre calque, mettez la souris sur l’image de calque dans la colonne des calques et faite shift+ctrl (restez appuyé) puis cliquez sur l’image du calque (vous pouvez aussi faire ctrl+maj+i pour inverser la sélection de la baguette magique si elle est toujours active). Vous avez dons l’intégralité de la boite sélectionnée, créez un nouveau calque (calque 1) puis remplissez le de la couleur du fond de la jaquette (#9fa1a0).

Voila, le fond est prêt !

Pour les différents objets graphiques nous allons procéder par étape pour chaque objet graphique, à commencer par le logo… Alors, pour le logo, il y a 2 solutions : le recréer ou trouver un logo Top Gun assez grand sur le net ou en format vectoriel si vous avez un logiciel de DAO tel qu’Illustrator par exemple. Après quelques recherches, j’ai trouvé le logo du film au format vectoriel mais impossible de trouver de format assez grand en .jpg ou .png pour la résolution de ma boite !

Avant de continnuer, renommez vos calques :

• calque 0 : base
• calque 0 copie : modèle
• calque 1 : fond

Voici donc la technique pour recréer le logo

Cachez le calque « fond»  et sélectionnez le calque « modèle» , prenez l’outil baguette magique, tolérance 70 et sélectionner tout les élément du logo (restez appuyé sur shift pour une sélection multiple), sélectionnez donc l’avion, les lettre et les « barres»  rouge et bleu ainsi que l’étoile.

Une fois la sélection réalisé, vous faite ctrl+C et ctrl+V, cette opération va vous créer un nouveau calque (calque 1) avec le logo.

déplacer ce calque au dessus du calque « fond»  et renommer le en « logo» .

Il va falloir retoucher le logo, sélectionnez toute les zone bleu à l’aide de la baguette magique, faite « suppr»  et remplissez votre sélection de bleu (#03548c) avec le « pot de peinture» .

Le hic, c’est que vous devriez avoir des zone ou il manque des pixels (d’ou la retouche), prenez l’outil pinceau (rond net 9 px) et remplissez les pixels manquants, ensuite en utilisant l’outil crayon (1 à 3 px en fonction) redessinez les contours qui ne sont pas nets

Cette étape est assez longue, pour aller plus vite vous pouvez aussi trouver une police ressemblante par exemple : Atrox (http://www.dafont.com/atrox.font?text=TOP+GUN&psize=l) ou celle créée par Superfunk (http://www.dafont.com/font.font?text=TOP+GUN&psize=l) et retapper les mot TOP GUN à la taille adéquate…

Bref, quelque soit la manière utilisée, vous devez avoir des bords les plus propres et nets que possible :

Voici, procédez de la même manière pour les « ailettes»  rouges. Rajoutez les lettre TM sur a droite en utilisant la Police Tondo (http://www.dafont.com/search.php?psize=l&q=tondo) taille 5pt, couleur bleu (#03548c) puis rajoutez un contour de 1px (style de calque>contour) ainsi qu’un espacement entre les lettre de 50.

Procédez de la même manière également pour le logo Konami (sélection baguette magique à partir du calque modèle, ctrl+C, ctrl+V, remplissez de couleur noir puis retouchez les bord). VPour le logo Konami, tjrs afin d’allr + vite, vous pouvez télécharger le logo en vectorielle (si vous avez illustrator ou un logiciel de DAO vectoriel) et récupérer les lettres (http://www.freelogovector.com/detail-k-Konami_logo.php), le sigle étant différent aujourd’hui, il est nécessaire de recréer l’ancien. N’oublier pas le sigle ® également

Une fois ces 2 logo créés, dupliquez les afin de les placer sur le côté également. réduisez-les à la taille nécessaire puis placez-les (n’oublié pas de faire référence au calque « modèle»  afin d’être le plus fidèle possible).

Retouche de l’illustration centrale

Supprimer l’arrière plan

Nous allons maintenant retoucher l’illustration centrale, affichez et sélectionnez le calque « modèle» , prenez l’outil « plume»  et faite un tracé tout autour de l’illustration

Récupérez la sélection du tracé et faites ctrl+C, ctrl+V, un calque va se créer avec la sélection de l’illustration, renommer le en « illustration» , déplacez le juste au-dessus du calque « fond» . Puis désafficher les calques»  fond» , « modèle»  et « base» . Effacez le gris de l’illustration

Voici ce que vous devriez avoir une fois tout le fond gris effacé, j’ai mis un calque que je rempli de vert sous le calque illustration afin de bien voir les zones que je supprime, supprimez ce calque après l’opération d’effacement.

Cette étape est longue et fastidieuse, ici ça passe en 2 images, mais il faut beaucoup de temps pour supprimer le fond (tout dépend de l’état de votre scan en fait !).

Retoucher l’avion

Cette étape est assez ardue, en fonction de la retouche, ici, l’avion étant dessiné et comprenant de nombreuse teinte, la tache va être assez longue, mais sur certaine jaquette (Kung Fu par exemple), c’est un jeu d’enfant !

La jaquette étant numérisé à 300 ppp, on peut apercevoir le grain des images, pour le réduire, utilisez l’outil goutte d’eau (modifier le mode et l’intensité en fonction des zones, passez à une intensité de 10 à 50 % lorsque vous retouchez des zones de détails) qui va flouter les couleur et donc lisser le grain, pour enlever les petites tâches ici ou la, utilisez l’outil Tampon de duplication et dupliquer une partie ou il n’y a pas de tâches voici le résultat sur les « flammes»  du réacteur :

C’est quand même nettement plus propre ! Cette étape de retouche vous prend facilement 1 heure si vous faites les choses bien.

Les inscription et logos

Mentions de zone et sigle de qualité

Pour les parties basses (j’entend en dessous de l’avion, je ne parle pas de mes c******* je vous rassure), vous pouvez supprimer le fond en dégradé bleu ainsi qu’une partie du sigle de qualité et le texte « This game pak may not be used with the Mattel or NES versions of the Nintendo Entertainment System» .

L’idée est de recréer le dégradé bleu du bas, pour ce faire, créer un calque sous l’illustration, puis choisissez les 2 couleurs les plus représentatives du dégradé (#1f4269 et #185d8b).

Ensuite prenez l’outil texte (Arial, 8pt, avec un interlettrage de 40) puis recréez la mention de la zone B « This game pak may not be used with the Mattel or NES versions of the Nintendo Entertainment System« .

Pour le sigle qualité Nintendo, procédez comme pour le logo Top Gun et Konami ou téléchargez le en cliquant ici… Vous devriez avoir un résultat similaire à l’image ci-dessous :

Ensuite, pour le logo Nintendo®, j’ai cherché sur le web et je l’ai inséré dans mon fichier .psd (logo nintendo, texte Nintendo), au préalable j’ai effacé les inscriptions originales, comme ci-dessous :

Puis j’ai recréé l’avion en utilisant l’outil tampon de duplication ainsi que des « bouts»  du deuxième avion (celui sur lequel rien n’est inscrit dessus), et j’ai également recréé le texte « LICENSED BY NINTENDO ®
FOR PLAY ON THE»  en utilisant la police Arial de taille 5,6 pt avec un interlettrage de 40.
J’ai replacé le logo et le texte Nintendo et recréé les lignes bleues.

Arrivé à ce stade, vous pouvez afficher le calque fond et cacher le calque 1 (calque vert), la jaquette est quasiment terminée, il ne vous reste plus qu’à rajouter le lettre de la zone B (Arial, 28 pt).

Il vous faut également prolonger les lignes grises en bas, j’ai aussi réalisé quelques retouche de détail notamment pour les effets de vitesse de l’avion, un bout de lettre à effacer sur l’aile de l’avion, etc…

Voici le rendu :

A ce stade le recto de la jaquette est presque terminée, il manque les traces de vol des 2 avions… Pour les refaire, ce n’est pas compliqué, 2 bande jaune orangé et une bande blanche et le tour est joué !

Vous devez créer trois lignes avec le rectangle de sélection, créez-en qu’une seule et dupliquer la…

Ensuite, alignez les lignes avec l’avion, incruster la bonne couleur (#c9895e pour les bandes extérieur, #d5c7a0 pour la bande intérieur).

Passez les calques sous l’avion de façon à ne voir les bandes ressortir qu’en dessous. Utiliser la gomme pour les parties qui dépassent et voilà !

Dupliquez les 3 bandes pour l’autre avion, glissez les plus bas dans la liste des calques afin qu’elles se situent sous les bandes grises. Rajoutez un calque au dessus avec un pinceau blanc (opacité réduite 50 à 65 %) et réalisez la lueur du réacteur, n’hésitez pas à vous référer au modèle de base régulièrement. utilisez la gomme pour affiner également…

A vous de jouer pour le verso !

Voici le fichier que vous devriez avoir une fois terminé :

Ensuite pour réaliser la boite, il ne vous reste plus qu’a allumer votre imprimante, mettre du papier assez épais dedans (300 gr/m² mini) et puis lancer l’impression…

Vous pouvez aussi refaire le cartonnage de l’intérieur, si cela vous intéresse, suivez ce lien : refaire le carton interne d’une boite de NES

Quand en 1986 Bandai commence à commercialiser des figurines articulées à l’effigie des chevaliers, l’entreprise spécialisée dans les produits dérivés de licences juteuses a le nez creux.

La première édition de ces jouets de collection date de 1986 et 1987. Ces années voient débarquer respectivement les 5 protagonistes chevaliers de bronze (Seiya, Shiryu, Yoga, Shun et Ikky) puis les 12 chevaliers d’or dans les grandes surfaces de l’époque. Je me souviens encore de l’émerveillement quand mes parents eurent l’excellente idée de m’offrir le chevalier à l’effigie de mon signe du zodiaque à l’époque. Certes, Aphrodite du Poisson n’était pas le chevalier le plus charismatique de la série mais avoir un jouet de cette qualité entre les mains ne pouvait pas me laisser indifférent et je mettais de côté ces aprioris.

Souvenez vous ! A l’époque ce qui marquait surtout c’était les finitions de ces figurines. Avec leurs visages expressifs, leurs membres particulièrement articulés (jambes, bras, hanches ainsi que pivotement de ces articulations dans tous les sens) et leurs armures à équiper et enlever à volonté, les chevaliers du zodiaque faisaient passer GI Joe et autres Action Man pour de vulgaires fillettes adeptes de la gachette. En plus de ça, le socle fourni en sus permettait d’assembler l’armure « au repos»  pour laisser vos héros se détendre après un affrontement contre un gang de lego.

Bien sûr, nous sommes encore loin du sans-faute : traits de visage grossiers, pièces d’armures disproportionnées, mélange de plastique/métal parfois discutable. Cependant, il faut bien garder en tête qu’à l’époque sortir en série des figurines entièrement articulées dont les pièces d’armures peuvent se greffer volonté sur les parties du corps relève d’un véritable tour de force pour les industriels du jouet.

Très rapidement, Bandai surfa sur le succès commercial de ses produits et décline les chevaliers de Poséidon, une deuxième version des chevaliers de bronze et d’or ou encore les généraux d’Asgard. Certaines figurines inédites comme les 3 chevaliers d’acier n’ont jamais quitté le sol japonais sauf pour quelques fans d’import. A noter que les deux versions d’un même chevalier ne s’explique pas que pour un élan mercantiliste odieux. Il s’agit surtout d’une excellente occasion d’améliorer les finitions de ces jouets de collections : les pièces d’armures sont plus travaillées et se rapprochent davantage du manga qu’elles déclinent, les visages des figurines ont aussi droit à un lifting de très bon goût.

Jusqu’en 2000, plus de 60 figurines différentes sont commercialisées. Ensuite à partir des années 2000, une deuxième série de figurines prend la relève : Les Myth Cloth (par opposition, les figurines précédentes sont nommées à juste titre « les Vintage» ). La qualité des pièces explose complètement les étagères des collectionneurs du monde entier.

Juste pour le plaisir des yeux, je vous livre quelques photos de la figurine que je trouve personnellement la plus réussie à ce jour : Hadès en version empereur. Admirez les détails qui foisonnent et l’esthétisme profilé de cette silhouette hautaine. Le dieu de la guerre n’aura jamais eu autant de prestance que dans cette étincelante panoplie de combat.

Hypnos et Thanatos (respectivement Dieu du Sommeil et Personnification de la Mort) ne sont pas en reste non plus et font partie d’un trio d’excellente facture. Comptez 90euros environ pour acquérir une de ces merveilles en état neuf.

Et vous, avez-vous passé des heures d’enfant à refaire les histoires de Seiya, Yoga et toute sa clique avec une de ces figurines ? Ont-elles survécu au temps qui passe, aux déménagements et à la tendance naturelle qu’a l’enfant à détruire ce qui est beau ?