Description du film

Titre: Predator
Réalisateur: John Mc Tiernan
Année de sortie: 1987
Acteurs principaux: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Kevin Peter Hall, Elpidia Carrillo
Synopsis: Le major Alan Dutch (Arnold Schwarzenegger) et son unité spéciale sont envoyés dans une jungle d’Amérique Centrale pour libérer 3 otages dont 1 ministre qui auraient été enlevés par des guérilleros. Rendus au coeur de la jungle, le groupe se rend compte qu’une créature invisible les attaque.

Mais dis-donc, tu z’as des gros muscles

Déjà, considérer Predator comme un bête film d’action – “Pan pan terroristes qui tombent comme des mexicains dans les westerns – méchant moustachu tué par le héros – Fin” – serait quelques peu malvenu.

Bien entendu, les éléments sont là, des mecs baraqués qui se racontent des vannes viriles (“C’est un mec qui va chez sa poule et qui lui dit : « T’aurais envie d’une p’tite minette ?»  et elle dit : « Et comment ouais la mienne est comme un garage !»  Tu suis ?! Elle dit ça parce qu’elle a une minette qu’est grande… comme un garage”), ou machistes c’est selon. Ou encore des répliques aussi cultes telles que “Bon dieu vous êtes qu’un ramassis de lopettes ici ! Faites vous les mâchoires avec ça et vous banderez comme des dinosaures !” ou bien “Aiguise-moi ça”.

Et les corps huileux, j’ai failli oublier les corps huileux, pour moi, la scène qui résume bien cet état d’esprit “Arh, j’ai des bras puissants regardez comme ça brille” est la scène de début où Dutch et Dillon (Carl Weathers) se font un “salut” viril en se serrant les mains tellement fort pour savoir celui qui va lâcher, avec un zoom sur les énormes bras veineux et brillants.

On a aussi les flingues, des gros joujous qui vont de l’arme de poing à la grosse sulfateuse de pépé qui peut détruire une forêt entière. On a des terroristes aussi, enfin, des guérilleros.

Pan pan t’es mort

Bon, vous devinez qu’avec les armes, ils ne vont pas faire un scrabble. Oui, je continue sur les stéréotypes avant de vous parler de la subtilité de ce film qui n’est pas forcément si apparente.

La scène de la fusillade du camp des guérilleros fait partie des scènes d’action les plus réussies du film (d’ailleurs, elles le sont toutes). Imaginez, sept mecs contre une centaine de guérilleros, tout simplement génial.

Cette partie du film dure environ 3 minutes, 3 minutes d’action non-stop où ça pétarade dans tous les sens.

Le Predator

Le film se nomme Predator, donc c’est logique que l’on attend une grosse bébête mangeuse d’homme et “ouh qu’elle est vilaine”.

Et bien oui, le téléspectateur en a ses pour ses frais, oui, mais pas seulement. Je m’explique.

Dans son film, Mc Tiernan met en place les mercenaires face à un monstre qu’ils ne maîtrisent pas. Le Predator est un chasseur, tout comme eux. Au fur et à mesure du film, les soldats et le spectateur se rendent compte que ce sont pas eux qui chassent, mais qu’ils sont bels et bien chassés par la bête.

L’originalité vient du fait que l’on n’a pas affaire à une bête en furie qui charcuterait tout le monde en 2 temps 3 mouvements (sans quoi le film dure 30 minutes), mais à un “collectionneur”, qui s’occupe de chaque personne une à une. Billy (Sonny Landham) sort notamment une phrase qui résume bien la situation “On va tous y rester”.

Le Predator possède des armes beaucoup plus sophistiquées que celles des mercenaires, ceux-ci se retrouvent à utiliser la forêt pour le piéger, se rendant compte que leurs armes ne servent à rien. Il y a une scène qui montre cette inutilité des armes face au Predator où l’équipe de Schwarzy mitraille dans le vide pendant des plombes, charcutant la végétation alentour.

Le combat contre le Predator se finit en apothéose, un combat singulier entre Schwarzy et la bête, où le mercenaire découvre que celle-ci a une vision thermique (par un miraculeux coup de bol, plouf, dans la boue !). Là où, au début, on avait affaire à des hommes avec des armes à feu, Schwarzy se retrouve avec sa bite et son couteau (avec quelques flèches explosives tout de même) contre la bête. S’en suit un affrontement d’anthologie entre ces 2 protagonistes où le Predator révèlera son vrai visage. S’en suivra la phrase culte de Dutch “T’as pas une gueule de porte-bonheur”.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Les personnages

Bien que nous soyons dans un film d’action, le jeu d’acteur est très correct et l’on se retrouve avec une belle brochette de personnages assez intéressants au final, malgré les stéréotypes.

On a Billy, l’indien taciturne qui sait pister et sait quand il est suivi par le Predator, on a aussi les grosses brutes Blain (Jesse Ventura) et Mac (Bill Duke). Blain est le chiqueur de service qui nous pond sûrement les meilleurs répliques du film (“Une goutte de sang ça m’gène pas”, “Pute de pute de pute”) et Mac a la facheuse manie de se raser.

Sont aussi présents les un peu plus fins Ramirez (Richard Chaves) et Rick (Shane Black).

La touche féminine est apportée par Anna (Elpidia Carrillo), avec son petit cheveu sur la langue, le Predator la laissera saine et sauve car « il n’y a pas de sport» .

Et il ne faut pas oublier Dillon, le semi-traître qui les a tous foutu dans la merde, mais qui se rachètera une conscience en fin de film.

Et comment ne pas parler de notre pote Arny dans un de ses meilleurs rôles. Impressionnant au niveau du jeu d’acteur, il nous livre sûrement une de ses plus belles prestations, magnifié, bien entendu, par la réalisation de Mc Tiernan.

Mc Tiernan, un virtuose du film d’action

Qu’on se le dise, la jungle, dans mon expérience de cinéphile (peut-être pas si bien garnie mais bon… Merde !!), n’a jamais été aussi bien filmée.

La réplique d’Anna porte tout son sens avec la réalisation de Mc Tiernan: “La forêt est venue et l’a emmené”. En effet, on sent bien l’importance de la jungle dans le film, omniprésente à la caméra.

Les angles de prises de vue sont parfaits et très originaux pour l’époque, loin des stéréotypes des autres film d’action de cette période.

L’action est superbement filmée, la mise en scène est excellente, c’est une véritable leçon de cinéma que nous donne Mc Tiernan, mettant habilement en abîme et sur un piédestal, tour à tour, les différents protagonistes, donnant à Schwarzy une dimension presque déique, et rendant le combat final totalement dantesque.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

La bande originale du film aide grandement à ce succès, notamment la musique d’intro, mettant le spectateur tout de suite dans l’ambiance de plus en plus angoissante qui est une des marques de fabrique du film.

Une des scènes les plus réussies est sans doute celle où Dillon se retrouve seul face au Predator. Une scène magnifique, tout au ralenti, où Dillon, impuissant, tire sur le Predator et se fait arracher le bras, ce même bras continuant à appuyer sur la gâchette.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

En finitude

Predator est un monument du film d’action mettant en avant la déchéance humaine et leurs armes inutiles contre un ennemi beaucoup plus fort.

Un film qui sent la sueur et les corones mais qui se révèle autrement plus subtil dans son analyse.

Tout est là, des gunfight, des acteurs charismatiques, une bestiole qui deviendra culte (fait partie des monstres tels qu’Alien qui deviennent très populaires après un film), une mise en scène léchée et des dialogues énormes.

Un condensé de bonnes choses à voir absolument !

Ce n’est donc pas un mystère, le thème de cet article sera la célèbre amie des enfants (non, rien à voir avec la religion ici) Chantal Goya.

Rassurez-vous je n’ai pas été traumatisé par cette chanteuse étant enfant et je ne ferai donc pas ici la thérapie d’une enfance malheureuse où j’aurais été obligé d’écouter de la musique de ce genre (genre que chacun jugera comme il le voudra).

Non, non vraiment, pas d’abrutisation (visible) à coup de becassine ou de pandi panda. Les séquelles, visibles elles, sont dûes à d’autres traumatismes peut-être un accident de poussette ou que sais-je… Encore qu’un accident de poussette doit aider à supporter les balades lancinantes et enfantisantes de la sexagénaire (ouais non, alors, les enfants, ce mot n’a rien à voir avec les trois premières lettres qui le composent, arrêtez de pouffer).

Ainsi donc mon article traitera le sujet d’un point de vue un peu dégagé et j’en appellerai aux éventuels traumatisés (ou fan s’il y en a… il y en a je suis sur) de témoigner en commentaires.

De ce fait, on pourra y sentir une légère inspiration venue d’une lointaine galaxie ou l’encyclopédie est libre… oui, de wikipédia… ouais mais bon, pas que, déjà, et puis rendre un article purement informatif en un article ludo-informatif et bien c’est comme être une femme libérée, c’est pas si facile… voilà pour le mea culpa préventif.

Chantal Goya, la femme

Chantal de Guerre (c’est son vrai nom, patience, le calembour arrive) est née le 10 juin 1942 à Saigon, en Indochine. Peu de temps donc avant que son nom ne soit perpétré en Indochine (voilà il était là le calembour… on fait ce qu’on peut).

Pour info, l’Indochine était française depuis la fin du XIXè siècle et sa guerre d’indépendance a débuté en 1946 pour se finir en 1954, quand la guerre d’Algérie a commencé en fait. C’était pas la fête tous les jours pour la France à ce moment là ma pov’ dame.

Chantal Goya, l’artiste

Comme beaucoup de personnes, notamment chez les plus jeunes, je pensais que Chantal Goya était une chanteuse de chansons pour enfants qui aiment les chansons pour enfants, et que cela n’allait pas plus loin.

Mais que nenni ! Que nenni ! Même si avoue-le, au moins pour les moins vieux, ça reste la chansonnette dont elle est prophète.

Elle est mariée au compositeur interprète Jean-Jacques Debout qui, à l’instar de René pour Céline, a permis à sa femme d’accéder à la célébrité par le biais de la musique. Il faut savoir qu’à la base Chantal se destinait au journalisme.

Chantal au cinéma

Ainsi donc, ô stupéfaction, Chantal Goya a commencé sa carrière en tant qu’actrice au cinéma en 1963. Et ouais, et ouais. Et même dans un film interdit aux moins de 18ans, ça vous la coupe hein… bah moi j’avoue que un peu. Ce film étant « Masculin, féminin»  de Jean-Luc Godard, sortit en 1966, dont elle a tenu un des rôles principaux.

• 1966 : Masculin, féminin de Jean-Luc Godard : Madeleine Zimmer
• 1966 : Noël à Vaugirard
• 1968 : L’Amour c’est gai, l’amour c’est triste de Jean-Daniel Pollet : Arlette
• 1969 : L’échelle blanche de Robert Freeman et Paul Feyder : Monique
• 1969 : Tout peut arriver de Philippe Labro
• 1974 : Les Gaspards de Pierre Tchernia : Marie-Hélène Rondin
• 1975 : Trop c’est trop de Didier Kaminka : Une minette
• 1978 : Le Temps des vacances de Claude Vital : Chantal Goya
• 2001 : Absolument fabuleux de Gabriel Aghion : Chantal Goya

Chantal à la télé

Parce que je n’avais pas envie de faire une bête biographie chronologique, parlons de chose intéressantes, parlons télévision…. héhéhé oui, c’est un contre-sens.

Chantal Goya nous a donc gratifié (les plus moins jeunes en tout cas) de quelques passages télévisuels, principalement dans le années 80.

• 1978 : Au bonheur des enfants (23/12/1978) sur TF1.
• 1980 : La forêt magique (15/04/1980) sur TF1.
• 1981 : Le soulier qui vole (30/06/1981 & 04/07/1981) sur TF1.
• 1981 : Marchand De Sable (14/11/1981) sur TF1.
• 1983 : La poupée de sucre (Feuilleton diffusé du 15 au 23 décembre 1983) sur TF1.
• 1986 : Le mystérieux voyage de Marie-Rose sur TF1.
• 1988 : Le monde magique sur Antenne 2.
• 2008 : Le mystérieux voyage de Marie-Rose sur M6.

Chantal joue des cordes vocales

On entre dans le vif du sujet ! Et oui, pour moi comme pour des milliers d’enfants (et anciens enfants) Chantal Goya c’est de la chanson, des spectacles, des animaux gentils, des cousines…

C’est le créateur de « Salut les copains»  qui a pris l’initiative de demander à Jean-Jacques Debout de composer les premières chansons originales pour Chantal Goya pour qu’elle commence à se produire. Ces chansons étaient « C’est bien Bernard le plus veinard»  et « Une écharpe, une rose» .

Emportée par la vague yéyé, elle présenta des titres de dans l’air du temps qui s’exportèrent jusqu’au Japon (c’était une grosse vague). Ces passages télévisuels chez Maritie et Gilbert Carpentier l’aidèrent résolument à propulser sa carrière vers les étoiles du paysage acoustique… On dira que cette expression a un sens et puis voilà. Mais si vous connaissez forcément les Carpentier… non ? bha je n’ai pas eu ce plaisir non plus, mais quand vous aurez fini de lire cet article vous irez chercher moi je l’ai fait sachant tout de même à quoi m’attendre.

A noter l’interprétation de génériques de séries pour enfants de type dessins animés par exemple (Capitain Flam par exemple, pas mal hein).

Il ne faut pas oublier que Chantal Goya c’est aussi des spectacles. Avec des gros décors et tout et des panda, sa cousine tout ça…

Un petit aperçu de quelques titres interprétés par l’amie des enfants :

• Adieu Les Jolis Foulards
• Ah, Ah, Monsieur Chocolat
• Animauville
• Au Théâtre des Automates
• Allons chanter avec Mickey
• Babar, Babar
• Ballade pour Cosette
• Bécassine
• Bouba, le petit ourson
• Bravo Popeye
• Capitaine Flam
• C’est bien Bernard
• C’est Guignol
• C’est le Temps de l’Hiver
• Cher Monsieur de Saint-Exupéry
• Comme Tintin
• Couleur
• David le Gnome
• Davy Crockett
• Demain
• Dou ni dou ni day
• Ennio
• Félix le chat
• Fantômes
• Je Suis Carmen L’araignée
• Juste une lettre pour tous les enfants
• J’veux sentir le soleil
• L’alphabet en chantant
• Laisse moi
• La Planète Merveilleuse
• La Petite Etoile de Noël
• La Petite Fille Aux Allumettes
• La Poussière est une Sorcière
• La Poupée de Sucre
• Le Bonheur
• L’été En Plus
• Le Carrosse Escargot
• Le Coucou
• Le Dodo
• Le Monde tourne à l’envers (avec Jean-Jacques Debout)
• Le Mystérieux Voyage
• La Chèvre de monsieur Seguin
• Le Soulier Qui Vole
• Les Malheurs de Sophie
• Les Quatre Filles du docteur March (Générique série TV)
• Les Trois Joyeux Pieds Nickelés
• Loup-Loup
• Ma Sirène
• Marchand de Sable
• Mecki le Hérisson
• Mon Ami le Pélican
• Mon Pinocchio
• Mais en attendant Maître-Renard
• Monsieur le Chat Botté
• Monsieur Pétrole
• Pandi-Panda
• Papa Ballon
• Papa mille-pattes
• Peine
• Petit Frère
• Professeur Nimbus
• Pierrot Gourmand
• Pipotin
• Polichinelle
• Poupée Russe
• Quand On A Des Sous
• Riri, Fifi, Loulou
• Rythme
• Sac D’embrouilles
• Samantha
• Snoopy
• Tout l’Amour du Monde
• Une Echarpe, Une Rose
• Une Fleur à Mon Chapeau
• Un lapin
• Voulez-vous danser grand-mère ?

Un petit exemple représentatif :

Je terminerai cet article par une question : quelle chanson de Chantal Goya vous connaissez par coeur ? héhé, see ya.

(entre parenthèse… enfin ça se voit… bref : j’ai volontairement évincé les parties concernant le dépérissement de sa carrière suite à une émission de télévision en 1985 et la remonté sur le devant de la scène notamment par les boites gay parce que là n’est pas l’aperçu qu’a un enfant face à un artiste, et toc, et nananère, et … merci d’avoir partagé cette lecture).

Yes

Pour l’instant, il ressemble plus à un site de petites annonces retrogaming.

L’objectif est de devenir en 2 ans un lieu d’échange de référence pour collectionneurs en tous genres, de la collection de pin’s, de Bd, de vinyles et bien sûr de jeux vidéos.

Attention, pas besoin d’être vintage, juste Geek ! Il ne faut pas confondre !

Ce projet me tenait à coeur depuis que j’avais découvert le plugin Wordpress Classipress, disponible sur le site : appthemes. Il s’agit d’un plugin payant transformant Wordpress en un véritable site de petites annonces pour une somme raisonnable : 69 $ pour une licence simple à $199 pour un package complet !

J’ai mis en vente beaucoup d’objets de ma collection ou de mes tours en brocantes / vide greniers.

Vous trouverez ainsi des jouets (figurines les Maîtres de l’Univers, des figurines Tortue Ninjas,…), des jeux électroniques (casio, Game & watch,…), des jeux vidéos (nintendo 64, jeux PS1, manettes nes,…)

Pour l’instant, il n’y a qu’une centaine d’objets en vente depuis le lancement il y a 2 mois.

J’ai déjà vendu quelques objets alors n’hésitez pas à mettre en vente vos perles rares ou doublons ! L’inscription est simple et rapide et soumettre une annonce ne prend même pas 1 minute.

Les prix doivent être abordables. L’idée n’est pas de transformer Geek occaz en un site où les prix sont abusifs, notamment comme sur Ebay.

A l’image du site LeBonCoin, vous entrez en contact avec le vendeur par email ou par téléphone pour conclure la vente.

Je remercie tous ceux qui m’ont aidé pour la mise en ligne d’annonces : Retroblog, Retropaddle, Yama, Kenka, Link-Tothepast et j’en passe (je ne peux pas tous les citer mais vous vous reconnaîtrez).

Les dernières annonces en vente sur Geek occaz :

• Scanner – CanonScan Lide 30
• Dr Mario en loose pour Nintendo Nes
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• Gangster 2 – PC

Avant-propos :

Les thèmes musicaux marquants se ramassent à la pelle. Souvent il s’agit des bons vieux classiques entendus maintes et maintes fois. On les a découvert dans les parties endiablées de notre enfance, et redécouvert dans les nombreux remakes qui les ont suivies.

Pour continuer notre zoom sur les  musiques à travers l’histoire des jeux vidéos. Je voudrais prendre un exemple particulièrement connu et suffisamment révélateur : les musiques de Final Fantasy.
La série des Final Fantasy a eu la chance de voir se succéder des compositions talentueuses. Certains thèmes sont récurrents : le thème des Chocobos ou encore la musique de la victoire (oui oui, le Tatata taaaa taaaa-taaaa tataaadaaaa). La plupart des autres compositions sont des créations spécifiques à chaque opus. Il en ressort une grande diversité musicale qui évolue avec les différents univers proposés et les capacités qu’ont les consoles à proposer des sons de plus en plus qualitatifs.

Pour continuer cette analyse, tentons une comparaison des musiques de FF à travers le temps. Et pour cadrer un peu notre approche, nous allons nous contenter de détailler les musiques de boss de chaque Final Fantasy. En avant la musique !!!

Comparatif Final Fantasy :

Final Fantasy II :

Une musique simple mais efficace. Là encore, la Nes limite fortement les possibilités de sons. Pourtant le joueur constate des variations de rythmes intéressantes pour l’époque. On remarque également de fortes similitudes avec les musiques de « Mystic Quest»  sur Game Boy.

Final Fantasy III :

Là on commence à taper dans du lourd ! La rythmique est entraînante et monte directement dans une variation de notes alternant aiguës et graves. Dès la trentième seconde on enchaîne sur un solo de notes 8 bits du meilleur goût. Le joueur n’en demande pas plus.  Nobuo Uematsu donne tout son talent dans cette composition aux sonorités originales.

Final Fantasy IV :

La composition est ici plus rapide. Nous pouvons commencer à discerner des accords qui évoquent déjà ce qu’on pourra trouver sur FFIV ou VIII. L’ambiance musicale à des sonorités très orientales.

Final Fantasy V :

Final Fantasy VI :

Le chef d’oeuvre ! Cette musique est de très loin ma préférée de toutes les musiques de Final Fantasy réunies. Nobuo Uematsu tirent parti au maximum des possibilités de la Super Nintendo et lui fait cracher ses tripes. Des percusions particulièrement marquées finissent de donner à cette musique l’aspect épique qu’elle revêt.

Final Fantasy VII :

Le septième opus de la série est souvent cité comme le favori des joueurs. Il faut bien avouer qu’en 97, le jeu sort et écrase la concurrence (en hissant au passage la console de Sony au rang de bestsellers des magasins de jeux). La musique très rock/métal tire vraiment le dynamisme vers le haut. Cette composition sait s’inspirer de ses prédécesseurs en apportant une petite touche d’originalité supplémentaire.

Final Fantasy VIII :

Ce thème musical n’est pas en reste par comparaison avec ses prédécesseurs et successeurs. Cette musique  rythmée alterne beaucoup d’une ambiance à l’autre. Tant et si bien qu’à partir de la première minute on se croirait dans une tout autre composition. Les notes partent dans une envolée épique qui donne tout son sens à la queue de phénix qui vous permet de ranimer in extremis votre soigneur avant que le boss ne balance son attaque ultime qui vous aurait tous décimés.

Final Fantasy IX :

Nous en arrivons à une composition très orchestrale. Les sonorités de cuivres rappellent beaucoup une fanfare. Le ton n’est plus du tout le même. Pour ma part, ce genre de thème ne colle pas aussi bien aux affrontements.

Final Fantasy X :

Alors que Square Enix pousse au maximum les limites de la PS2 pour nous offrir un magnifique Final Fantasy X, les musiques de boss sont un peu en reste. La composition est clairement mollassonne même si on sent bien la maîtrise parfaite des instruments. Le panache de l’affrontement n’est plus garanti par la musique mais davantage par les rendus 3D et les sublimes effets spéciaux.

Final Fantasy X-2 :

Il s’agit sûrement d’un des épisodes les plus boudés de la série. Son côté kawaï et ouvertement féministe ne semble pas avoir conquis les hardcore gamers de la première heure. La musique est pour sa part bien dans le ton. La fanfare a laissé la place à davantage d’instruments à cordes et clavier. Pourtant, la musique n’est pas très originale et s’embourbe dans une composition fade et sans rythme.

Final Fantasy XII :

Une des pires catastrophes musicales qu’il m’ait été donné d’entendre ! J’exagère bien sûr. Cependant, cette composition manque complètement de pep’s. Le joueur a l’impression que le premier passage de Final Fantasy par le MMO (avec FFXI) a laissé de sérieuses séquelles tant la musique passe sur un second plan. L’ambiance musicale est très proche des Final Fantasy Tactics sur GBA et DS. Cette cohérence rappelle que les jeux partagent le même univers (Ivalice). Au delà de la première minute, l’ambiance décolle un peu mais peine à convaincre.

Final Fantasy XIII :

Après un épisode décevant pour les fans et lors d’un premier passage aux consoles de générations actuelles, ce Final Fantasy avait fort à prouver. Ce thème musical utilise au maximum le piano. Le talent du compositeur et de l’interprète n’est plus à prouver. Par contre, j’ai encore du mal à me mettre dans la tête qu’il s’agit d’une musique de Boss et pas simplement d’une musique de combat classique. Aucune envolée lyrique ou presque. Aux alentours de la première minute une pointe tragico-épique vient redonner du mordant à l’ensemble. Mais n’espérez pas trop, votre élan d’optimisme retombe rapidement à la suite de l’écoute.

(après un rapide tour du web, il m’a été impossible de trouver
une version correcte de la musique du boss de Final Fantasy I.
En ce qui concerne FFXI, je l’ai volontairement écarté de ce comparatif)

Aller plus loin …

Parce que la musique dans les jeux vidéos ne se limite pas à Final Fantasy. Prenons le temps d’évoquer la musique dans les autres licences les plus juteuses et commercialement viables.

Quand on rappelle que Hans Zimmer a personnellement participé à la Bande Son de Call of Duty Modern Warfare 2, cela fait rêver. Pourtant, quand le gamer, pad en main, s’adonne à son passe temps favori le constat est tout autre. Les musiques sont bien sûr « sublimes»  dans le sens où elles collent parfaitement à l’action et arrivent à donner un aspect tantôt tragique, tantôt épique. Mais au delà de cela, quid de l’originalité de la musique ? de la marque de fabrique qu’elle tamponne au fer rouge dans nos mémoires ?

• Call of Duty MW2 en écoute libre sur deezer

Actuellement, l’industrie vidéoludique semble chercher à s’approcher de plus en plus des productions cinématographiques. Et de la même manière que les films récents, il semble que les équipes ne cherchent plus à créer une ambiance musicale inédite mais plutôt à accompagner leurs scènes aux mieux. Peut être que le contexte de crise économique et de concentration des moyens rend les studios plus frileux à la prise de risque. En bref, la jeune école des compositeurs de musique semble davantage chercher l’inspiration dans les compositions passées.

Pour résumer, si vous deviez citer vos musiques de jeux préférées, quelles seraient-elles ?

• Un bon vieux thème principal de Duke Nukem
  (et sa reprise culte par Megadeth) ?
• Une musique de Zelda en version orchestrale
  (ou un remix à la Enio Morricone) ?
• L’indémodable et épileptique thème de Tétris
  (ou son remix techno hardcore ultra kitsh) ?

Alors, à votre avis, quels jeux récents proposent des musiques originales et marquantes ?

Bonjour à tous chers lecteurs de Geek-Vintage,

Je m’appelle Val alias link-tothepast, j’ai 27 ans, et je serai bientôt papa d’un petit garçon (à l’heure où vous lisez ces lignes ça doit être le cas).

Je suis joueur depuis plus de 20 ans (ça fiche un coup de vieux ça aussi!) Et oui j’ai commencé à jouer sur la NES alors que je n’avais que 6 ans. Mes deux premiers jeux ont été Duck Hunt et Gyromite qui étaient fournis dans le Pack Nintendo Nes DELUXE SET (le pack qui comprenait ROB le Robot, que j’ai toujours dans ma collection.)

Le jeu qui a fait de moi un accroc définitif aux jeux vidéo est le fameux titre « The Legend of Zelda»  (premier du nom) pour lequel il m’aura fallu pas moins de deux ans pour le finir! (Et oui à l’époque pas d’internet, pas de soluce… et pour compliquer la tâche le jeu était en Anglais, pas évident pour un gamin de 7 ans qui ne parle que le Français… J’ai tellement attendu chaque nouvel opus de cette merveilleuse saga, que je me suis vite mis à collectionner les jeux zelda.

Ma collection se résumait alors à un jeu de chaque titre.

Il y a maintenant trois ans, ma collection a été ravagée par un dégât des eaux… (je vous raconte pas la HAINE…) C’est alors que je me suis plongé dans la reconstitution de ma collection, et très vite, je suis tombé dans la « collectionnite aigüe» .

Aujourd’hui ma collection est devenue celle d’un psychopate préoccupé par la condition de chaque nouvelle acquisition…

Le gros de ma collection a été reconstitué sur internet, ce qui m’a vallu de rencontrer beaucoup de collectionneurs passionnés de retrogaming. A force de « traîner sur le net»  et de rencontrer des personnes qui partagent cette passion, j’ai décidé de créer un site internet sur lequel les collectionneurs pourraient partager leur collection, faire des échanges, entamer des discussions…

C’est ainsi qu’est né France Retrogaming, un site dédié aux collectionneurs de jeux vidéo. Aujourd’hui en ligne depuis deux ans FR en est déjà à sa version 4.

Un constat que tout collectionneur aura fait: il est devenu difficile de trouver certains jeux complets en bon état. Surtout lorsqu’il s’agit de jeux Nes ou Super Nes qui sont sortis en boite cartonnées contrairement aux jeux MegaDrive ou MasterSystem qui sortaient dans des boitiers plastiques…

Vous vous rappelez sûrement à quel point nous les petits occidentaux n’étions pas soigneux avec nos affaires, et c’est ainsi que les boites ont été jetées, perdues, écrasées, déchirées, que les notices ont été pliées, froissées, notées, brûlées (si si brûlées aussi…) Ce qui a fait monter (assez considérablement) la côte de certains titres.

Toujours à la recherche du meilleur état possible pour mes jeux, je me suis parfois retrouvé à débourser des sommes assez folles pour un simple jeu complet en bon état. C’est alors que m’est venue l’idée de créer des boitiers de protection plastiques pour mes jeux Nintendo… et pourquoi pas pour ceux des autres !

Il me paraissait évident qu’avec le temps, le peu de jeux qui restaient en bon état allaient encore subir l’usure du temps, et il me semblait bon de protéger ces jeux qui étaient encore aujourd’hui en bon état. Je me suis alors rendu chez un professionnel de l’industrie thermo-plastique afin d’étudier ce projet : créer des boitiers de protection pour jeux Nintendo NES et SUPER NES.

Le concept a été très bien accueilli, et très vite plus de 1000 boitiers ont été écoulés. Face au succès de mon projet, je relançais une nouvelle production en élargissant la gamme des boitiers. Désormais grâce à trois formats différents, je pouvais proposer des boitiers de protection pour jeux NES, SNES, N64, GB, GBC, GBA, et même virtual Boy… Tous les jeux Nintendo en boite cartonnée sortis en occident.

Grâce à France Retrogaming, je me suis découvert une passion pour le web, la gestion de sites internet, et les communautés en ligne.

Je décidais alors de créer un projet annexe à France Retrogaming: le Zelda Collectors Museum.

Un blog participatif réunissant plusieurs auteurs, tous collectionneurs de jeux et goodies Zelda. Aujourd’hui nous sommes 11 collectionneurs du monde entier à partager notre collection sur ce blog.

Zelda collectors Museum regroupe des collectionneurs de France, de Belgique, des Pays Bas, du Mexique, du Canada, des Etats Unis, de Norvege, de Suède… et j’en passe!

Me découvrant aussi une passion pour le blogging, J’ai décidé il y a un peu plus d’un an d’ouvrir mon propre Blog: link-tothepast.com. C’était pour moi une façon de parler de mes différents sites et de continuer à présenter ma collection, mes recherches, mes échanges, mes plus belles pièces, les tests de mes jeux cultes, mais aussi l’actualité du web dans le monde du retrogaming.

Grâce à ce blog et aux articles que j’y publie fréquemment, Manuwaza de l’excellent site OldiesRising.com m’a proposé une place de testeur sur ce site qui publie des articles, des dossiers et des tests de choix. J’essaie à mon rythme d’y publier les tests de mes jeux préférés.

En paralèle se dessinait un autre projet: à défaut de réussir à installer une interface efficace de petites annonces sur France Retrogaming, je décidais de lancer le projet ValGames, un site qui mettrait en relation les gameurs dans leurs échanges.

Au mois d’avril 2010, nous avons mis en ligne la version beta de ValGames, qui propose un nouveau concept de vente et d’acquisition aux gameurs; grâce à une application google de géo-localisation, ValGames permet aux gameurs de savoir quels jeux sont disponibles près de chez eux.

L’objectif : référencer les gameurs de toute la France et permettre aux joueurs de se rencontrer directement pour effectuer leurs transactions entre eux, plutôt que de passer par un shop intermédiaire. Le fait que ValGames soit 100% gratuit permet aux vendeurs de baisser leur prix.

D’autre part, l’esprit valgames, c’est l’esprit d’une commuanuté de gameurs, or entre gameurs on se fait des bons prix!

Toute cette aventure m’a donné envie de travailler encore plus au service de mes passions, à savoir le web, les jeux vidéo, et la collection (en dehors des jeux vidéo, je ne compte plus le nombre de collections que je fais : brocantes oblige…) C’est pourquoi je me suis associé dans un projet internet avec plusieurs personnes, afin de satisfaire les désirs des différents collectionneurs ! Ce projet verra le jour officiellement à la rentrée (sept.2010) mais je n’en dis pas plus pour l’instant !

En attendant n’hésitez pas à devenir mon ami sur facebook.com/zeldacollector ou à suivre mes mises à jour sur twitter.com/link_tothepast.

Passionément, link-tothepast.

Avant d’entrer dans l’aspect personnel lié à ses lectures, un petit peu de généralité histoire de :

Historique

Bibliothèque Rose : La bibliothèque rose est une série de livres publiée aux éditions Hachette. Elle a été créé par l’idée de M. Louis HACHETTE (et ouais c’est fou cette coïncidence) en 1856. Suite à un voyage en train avec Napoléon III et le comte de Ségur naquit l’envie de publier les histoires de la comtesse de Ségur, créées pour ses propres enfants, pour en faire profiter les autres enfants.

Bibliothèque Verte : Elle aussi publiée aux éditions Hachette, la bibliothèque verte a été créée en 1924 dans le but de mettre à disposition des adolescents et préadolescents des histoires plus en rapport avec leurs attentes, la bibliothèque rose étant plutôt destinée aux plus jeunes.

Les collections

Aussi nombreuses que variées (ou presque… ou pas vraiment selon le point de vue), on y trouve en vrac des histoires d’enfants (plus ou moins jeunes mais quand même des gosses) qui sont plus ou moins héroïques (non ça ne fait pas deux fois « plus ou moins»  à suivre, le premier étant entre parenthèses, nananère… reprenons).

Ces enfants, si héroïques soient-ils cachent ou non leur identité mais quoi qu’il en soit ils arrêtent de méchants dangereux (et incompétents il faut le dire) bandits qui sont méchants (parce que ce sont des bandits). On y trouve aussi des animaux qui font des trucs cool ou pas selon les goûts, des êtres surnaturels qui déambulent et font des bulles (non là c’était pour la rime).

Bon là, j’évoquais surtout les souvenirs que j’en avais MAIS, truc de dingue, les collections ont évoluées en même temps que moi (que nous, que dis-je). Ainsi, on y trouve maintenant dixit le site officiel, des adaptations de films, de séries à succès pour pré-ado, et même… de mangas, oui moi aussi j’ai halluciné de voir par un exemple un Kenshin vagabonder dans la bibliothèque (petit jeu de mot destiné aux connaisseurs, pour les autres tant pis pour vous, je ne l’expliquerai pas, car je suis diabolique).

Voici une liste proche au possible de l’exhaustivité des deux « bibliothèques»  :

• 1, 2, 3 histoires de
• Alice
• Alice au Pays des Merveilles
• Astérix
• Beast Quest
• Bibliothèque Disney
• Bijoux de Princesses
• Camp Rock
• Cars
• Cédric
• Chante !
• Charlotte aux Fraises
• Chasseurs de dragons
• Code Lyoko
• Esprit Fantômes
• Fantômette
• Films
• Films d’animation
• Foot 2 Rue
• Franklin
• Garfield
• Ghost Secret
• Gormiti
• Hannah Montana
• High School Musical
• Indiana Jones
• Jojo Lapin
• JONAS
• Kenshin
• Kid Paddle
• Krypto
• L’Étalon Noir
• La Comtesse de Ségur
• La Fée Clochette
• Lanfeust de Troy
• Le Clan des Sept
• Le Club des Cinq
• Les Ballerines Magiques
• Les Chefs-d’Oeuvre Disney
• Les copains de la forêt
• Les énigmes de Futékati
• Les Schtroumpfs
• Les Six Compagnons
• Les Sorciers de Waverly Place
• Lucky Luke
• Ma Princesse préférée
• Magic
• Marsupilami
• Mini-Loup
• Monster Buster Club
• Naruto
• Oui-Oui
• Pirates des Caraïbes
• Prince of Persia
• Princesse Academy
• Princesses à cheval
• Shaman King
• Shuriken School
• Star Wars – Clone Wars
• Storm Hawks
• Titeuf
• Totally spies
• Winx club
• WITCH
• Yakari
• Zoé Kézako

Pour les courageux qui ont compté je leur confirme qu’il y en a 66. À noter que cette liste est bien un rassemblement tout confondu des collections propres aux bibliothèque rose et bibliothèque verte.

Évocations personnifiantes

Un jour que j’étais enfant, aux environs de ma neuvième année, je découvris dans la bibliothèque de mon école l’existence d’étranges livres arborant des couleurs flashy qui attirèrent mon attention. L’aspect au premier abord surprenant, voire repoussant pour un garçon dans la fleur de l’âge de l’école primaire, de ces éléments littéraires ne rebutèrent point ma curiosité lancinante. Ainsi j’ouvris un exemplaire de Fantômette, étrange personnage féminin aux allures de lutin et découvrit un abime fantasque (et presque lubrique en y repensant… ou pas oui) d’histoires rocambolesques.

Bon, reprenons un style d’écriture normal, on est pas là pour déconner non plus, ou enfin si. Et donc, wouahou, une adolescente qui va péter la tête de méchants vils gredins déguisée comme c’est pas permis, intéressant. J’ai donc entamé la lecture de ses aventures ainsi que de celles de ses compagnons de collection.

Fantômette

Fantômette est certainement le livre de la bibliothèque rose qui m’a le plus plût et j’en ai d’ailleurs commencé à l’époque ce qui fût ma première collection littéraire.

Le pitch : Françoise Dupont, est une jeune fille qui mène une vie « normale»  de lycéenne. Très intelligente et sportive, ces qualités ont fait qu’elle ait pu devenir la justicière Fantômette.

Elle mène donc une double vie en cachant bien évidemment son secret aux yeux du monde, mais aussi de ses deux meilleures amies : Ficelle et Boulotte (oui, l’imagination semble débordante n’est-ce pas ? mais au moins on identifie rapidement les personnages). Rare personne à connaitre l’existence de cette double vie, Œil-de-lynx, journaliste de son état, et grand ami de la justicière, l’aide à la hauteur de ses moyens lors de certaines aventures.

Dans ses aventures d’ailleurs, elle en vient à déjouer les plans du Masque d’argent, qui tient son surnom d’un masque qui cache un accident visageaire (oui, de visage et pis flute). Le furet fait aussi partie des méchants récurrents à la série . Ce sont en sorte les nemesis de Fantômette. Ouh les vilains.

Une série télévisée a été créée retraçant plus ou moins bien les aventures de l’intrépide adolescente. Je me souviens l’avoir suivie non sans enthousiasme mais tout de même pas plus emballé que ça. Je ne ferai d’ailleurs pas le test du vieillissement en la regardant maintenant, je suis sûr que ce serait insupportable.

Le club des cinq

Le club des cinq fait partie des livres dont j’ai particulièrement apprécié la lecture aussi mais ceux là seulement dans la bibliothèque de l’école.

Pour ceux qui connaitraient la série « Nerdz» , même sans connaitre la véritable histoire du club des cinq vous en connaissez des bouts. La série relate les aventures d’un groupe de quatre enfants qui, à l’aide de leurs fidèle compagnon canidé, vont résoudre des mystères mystérieux et même parfois déjouent les plans de vils gredins (cf un peu au dessus, c’est du même acabit mais d’importance moindre).

Les personnages sont liés par le sang et on trouve donc François Gauthier, l’ainé de la bande, son frère, Michel Gauthier, leur soeur, Annie Gauthier, leur cousine, la fille-garçon comme dirait l’autre, Claude Dorsel, meneuse du groupe (non, rien à voir non, l’autre s’écrit avec un « c»  bande de petits galopins) et enfin le personnage presque principal (ou pas hein) le chien Dagobert.

Ainsi cette bande de freluquets en culottes courtes jouent les détectives parfois ayant comme terrain de jeu l’ile de Kernach appartenant à Claude (ouais y’en a qui ont la belle vie).

Les aventures de ces jeunes gens ont été adaptées en bande dessinée, en série télévisée, en enregistrement audio et même en jeux vidéo (oui je viens aussi d’en apprendre l’existence).

Fin

Cet article étant assez long, je ne veux pas vous dégouter de la lecture de ce blog magnifique et je m’arrêterai donc par là. J’ai pu de toute façon évoquer les deux principales oeuvres de la bibliothèque rose que j’ai lues. Je pourrais citer  » Jojo lapin»  ou « Oui Oui»  mais j’étais un peu trop vieux quand j’ai découvert ces collections pour les apprécier, je les ai simplement feuilletées pour voir mais bon prrrt voilà quoi oh, on est pas des bébés non plus (et pis la honte de lire ça en CM1 quand même, j’avais une réputation moi).

Concernant la bibliothèque verte, « les six compagnons»  constitue la principale série que j’ai lue. Elle y évoque un peu comme pour le « club des cinq»  les aventures d’un groupe de pré-pubaires en manque d’action avec des personnages bien entendu différents et des péripéties qui leurs sont propres.

Je vous invite donc chers lecteurs, et j’espère lectrices, parce que quand même cet article vous est presque dédié, à laisser des commentaires nous narrant pour notre (mon) plus grand plaisir vos souvenirs de jeunesse liés à ces collections bien qu’anciennes, ayant su s’adapter aux générations et conserver de leur charme au fil du temps.

À une prochaine au détour d’un article vintage de geek, see ya. I’ll be back… (histoire de finir sur quelque chose de viril).

PS : La blague avec Kenshin vient du fait que le titre de ses aventures (en français) est « Kenshin le vagabond» . Je vous le dis parce que je suis vraiment un mec sympa.

Le synopsis de Napoléon Dynamite me fait encore rêver : Napoléon va aider son meilleur ami mexicain, Pedro à se faire élire président des élèves du lycée (notre ami Rodolphe de Free passe pour une personne tout à fait normale en comparaison).

Napoléon Dynamite est un vrai nerd vivant avec son frère Kip et son oncle Rico venu les garder suite à l’accident de quad de leur grand-mère.

Vous avez sûrement remarqué que l’on découvre souvent des films géniaux par le plus grand des hasards. Napoléon Dynamite ne déroge pas à la règle pour ma part.

C’est à la fin d’un interview vidéo réalisée par fluctuat.net des créateurs du site 10 minutes à perdre (un gros site qui buzz depuis quelques mois et qui propose un humour très pipi caca) que le journaliste parle de la ressemblance de Monsieur B avec Napoléon Dynamite.

Il est vrai qu’il y a un air de famille !

Voici la fameuse interview en question :

Très curieux par nature et après quelques visionnages de bandes annonces et teasers, je commande le dvd zone 1 en import de Napoléon Dynamite (et oui le dvd zone 2 n’existe pas).

Ce film ne plaira pas à tout le monde. Ma copine en a fait les frais !

Ce film avec son modeste 400 000 dollars de budget a rapporté la bagatelle de plus de 40 millions de dollars ! Véritable succès chez nos amis ricains, je ne comprends pas pourquoi ce film n’a pas été diffusé en France par la Fox.

Napoléon Dynamite a même été récompensé aux MTV Movie Awards 2005 si j’en crois Allo Ciné (prix de Meilleur film, Meilleure performance musicale et Révélation masculine pour Jon Heder qui interprète Napoléon Dynamite).

Revenons au film ! Napoléon Dynamite de Jared Hess est un film à part, une vraie caricature d’un teen movie. Le film est lent, étrange et réellement décalé. On y retrouve d’ailleurs toutes les recettes, clichés et personnages du genre : le lycée, le beau gosse, la pompom girl, les loosers, l’étranger, le bal de fin d’année…

Bande annonce du film en VO :

L’originalité de ce film est qu’il n’y a pas ou presque de scénario (je sais c’est dingue !). Il y a cependant une trame voire plusieurs, il ne faut pas exagérer : la rencontre de Pedro, le bal, la candidature de Pedro,… Cela ne va pas plus loin !

Les dialogues sont vraiment sans intérêt et du coup en deviennent totalement excellents !

Napoléon – Je vois que tu bois du lait 1%. C’est sans doute que tu te trouves grosse…mais tu l’es pas. Si vraiment ça te fait envie, bois du lait entier.

Napoléon – Elles sont super cool tes manches, hyper bouffantes.
Deb – Je les ai fait moi-même.

Deb – Et là nous avons les Scoobi-Doo porte-clef. Un must si on veut avoir l’air branché.

Les musiques sont variées et vraiment excellentes. Elles collent bien à l’ambiance générale du film. Des chansons commerciales telles que Canned Heat de Jamiroquaï côtoient certains morceaux dans un style très 8 bits.

Pour voir le détail et écouter des extraits de l’OST de Napoléon Dynamite sur Amazon.

Site officiel de : Napoléon Dynamite

Il existe même une page Fan française sur facebook de Napoléon Dynamite.

Le réalisateur Jared Hess (qui interprète l’oncle Rico) a réussi à créer un univers avec différents personnages possédant indéniablement un charme.

Des fans ont même réalisé des vidéos parodiant Napoléon (une caricature d’une caricature, cela devient n’importe nawak) ! Le mouvement va loin puisque j’ai même trouvé un cosplay Napoléon et de Pedro, totalement hilarant !

J’ai tellement apprécié son premier film que j’ai peur d’être déçu par ceux sortis après Napoléon. Il faut dire aussi que la bande annonce de Super Nacho ne fait franchement pas envie.

Pour ma part, il ne me reste plus qu’à acheter l’OST et un poster de ce film culte pour l’encadrer (ce n’est pas gagné pour le poster, il y a encore quelques réticences) !

Pour finir, un sketch de Napoléon Dynamite pour la sortie US du dvd :

Je n’ai plus qu’une chose à dire « Vote for Pedro »  !

Déjà Bobby (aujourd’hui, c’est Bobby, oui, Jean-Kevin s’en est déjà assez pris dans la gueule), beaucoup de musiques 8 bits et/ou de génériques d’Anime ont été conçus par de grands musiciens, il ne faut pas croire que toutes ces mélodies aient été réalisées avec un clavier Bontempi.
Ensuite, oui, les geeks ont des goûts musicaux très diversifiés, qui vont du Heavy Metal à la musique classique. Et en parlant de diversification, ça tombe bien, j’ai un groupe sous la main qui la pratique depuis des années, c’est Bloodhound Gang.

Description

Type: Rock, Punk-Rock, Rap, Dance, Techno…
Membres du groupe (actuels): Jimmy Pop Ali (Chant), Evil Jared (Basse),  DJ Q-Ball (Synthétiseur, Chant, Platines), Daniel P-Carter (Guitare), The Yin (Batterie).
Membres du groupe (anciens): Foof  (Chant), Bubba K. Love (Batterie), Daddy Long Legs (Basse), M.S.G (Platines), Skip O’Pot2Mus (Chant), Tard-E-Tard (Platines), Spanky G (Batterie), Lüpus Thunder (Guitare), Willie the New Guy (Batterie).
Discographie:
- Use Your Fingers (1995)
- One Fierce Beer Coaster (1996)
- Hooray For Boobies (1999)
- Hefty Fine (2005)
- Getting Laid on a School Bus (Prévu début 2011, et je viens de l’apprendre !!)

Les débuts

Comme beaucoup de groupes, Bloodhound Gang (qui, au début, se nommait Bang Chamber 8), a commencé à se produire dans une pièce de la maison d’Evil Jared, jusqu’à ce que le plancher s’effondre. Ils continuèrent à se produire au CBGBs à New York (le CBGBs étant un club musical qui a accueilli des groupes comme les Ramones, Blondie, Agnostic Front…).

Après quelques démos, Bloodhound Gang sort son premier EP ( Extended-Play, sorte de mini album durant au maximum 25 minutes), DingleBerry Haze, en 1994.

Suite à cet EP, leur premier album, Use Your Fingers (« Utilise tes doigts» ), sort en 1995, le groupe ayant signé un contrat avec Columbia Records. Soyons clairs, selon moi, Use Your Fingers est vraiment un album ultra médiocre, 20 titres, avec seulement quelques un à retenir comme « Coo Coo Ca Choo» , « Mama Say»  ou encore « Rang Dang»  et « Kids in America»  (qui est bien sûr une reprise).

On se fait vite chier avec cet album, malgré quelques bonnes trouvailles.

Le contrat avec Columbia Records sera rompu après la tournée qui a suivi l’album. Entre temps, 4 membres du groupe le quitteront (Daddy Long Legs, M.S.G, Skip O’Pot2Mus et Tard-E-Tard). Le groupe voit alors l’arrivée de 3 nouveaux membres, Evil Jared, DJ Q-Ball et Spanky G.

One Fierce Beer Coaster

L’arrivée de ces 3 membres semble marquer un tournant dans le groupe. Celui-ci signe un contrat avec Cheese Factory Records, et sort One Fierce Beer Coaster en 1996.
L’album est résolument plus tourné rock/punk-rock avec des titres comme « Kiss me where it’s smell funny»  ou encore « I Wish I was queer, so I could get chicks»  (ma chanson préférée de l’album), et bien entendu, une de leur chanson la plus connue : « Fire Water Burn» .

L’album est tout simplement génial, sûrement leur meilleur, les 12 titres sont pour la plupart tous réussis (sans comptes les bonus track et les intermèdes si chers au groupe).

La thématique du groupe reste l’humour pipi caca et méchant, se moquant du plus de monde possible, touchant à des thèmes comme l’homosexualité (« I Wish I was queer, so I could get chicks» ), le handicap (« Why’s everybody always pickin’ on me» ) ou encore le cul, qui reste le thème préféré du groupe, avec « Kiss me where it’s smell funny» .

Ils n’évitent pas d’égratigner non plus des personnalités comme Kurt Cobain ou Jimmy Hendrix stipulant « qu’ils passeront leur temps avec leur fantôme en enfer»  (» Fire Water Burn» ).

Un titre a sûrement fait la controverse, c’est « Yellow Fever» , car il parle de relations sexuelles avec une Asiatique en faisant la comparaison avec Nagasaki et le napalm. Cela n’a pas vraiment plu à Geffen Records, qui a repris le groupe entre temps, qui a donc retiré ce titre de l’album.

Soyons clair, musicalement, ce n’est pas la panacée, niveau chant non plus. C’est généralement peu recherché, mais le fait est que les mélodies et les paroles se retiennent vite, et que, malgré l’aspect un peu crétin de certaines chansons, celles-ci sont souvent lourdes de sens et dénoncent plus de choses qu’il n’y paraît.

Le titre « Your only friends are make believe»  est sûrement le plus beau de l’album, tant au niveau des paroles, du chant, que  de la musique, parlant de la solitude d’un homme qui s’invente des amis imaginaires et les insulte (« You can go fuck yourself like Captain Kangaroo» ).

A noter que pour la tournée qui a suivi la sortie de l’album, un documentaire nommé « One Fierce Beer Run»  a été tourné par l’équipe du groupe. Bon, c’est du Bloodhound Gang, donc, dans ce documentaire attendez-vous à du trash. Je pense que le pauvre batteur Spanky G en gardera un très mauvais souvenir (il quittera le groupe en 1998), les autres membres du groupe étant assez cruel avec lui…

Hooray For Boobies

Avec leur très bon album One Fierce Beer Coaster, Bloodhound Gang commence à se faire un nom. Et en 1999, quand sort leur 3ème album « Hooray For Boobies» , on peut dire que c’est l’apogée.

Peut-être musicalement moins fourni que leur précédent album, Hooray For Boobies est tout de même une tuerie.

Avec cet album, le groupe démontre son talent à changer de style sur un même album, ce qui est quand même assez fort. Des titres comme « Bad Touch» , « The Inevitable Return of the Great White Dope» , « Mope»  et « The Ballad of Chasey Lain»  cohabitent pour former une petite pépite qui fera leur renommée dans le monde.

La pochette résume à peu près l’ambiance de l’album (Hooray For Boobies => Vive les seins): Du cul et des conneries. En effet, cette pochette est une sorte de mini hommage aux attributs mammaires.

http://www.dailymotion.com/video/xbszfp_bloodhound-gang-mope_music

Bref, on ne change pas une équipe qui gagne et Bloodhound Gang continue sur sa lancée pipi-caca-méchant-débile, avec l’arrivée d’un nouveau batteur, Willie the New Guy.

LE tube de l’album, morceau sans doute le plus connu au monde du groupe, est « The Bad Touch» , un titre tout en allusion sexuelle, prenant des chemins « subtils»  pour nous dire tout simplement « Aller, niquons comme des animaux» . Toujours très classe quoi !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Mais, on ne peut pas occulter non plus des titres comme « I hope you die»  (« Je rêve que tu crèves» , tout est dit dans le titre), « The Inevitable Return of the Great White Dope» , « Mope»  (un titre énorme nous contant la journée d’un glandeur), « The Ballad of Chasey Lain»  (un fan de Chasey Lain, une actrice porno, lui envoie des lettres lui demandant de coucher avec lui), ou encore « Three Point One Four»  (un homme décrit comment il voudrait sa prochaine petite amie).

Dans cet album se côtoient donc Rap, Punk-Rock, Rock, Dance, un melting pot assez étrange pour un groupe, mais qui se révèle au final une très bonne idée.

Comme d’habitude, ce n’est pas un album à mettre entre les mains de Familles de France, les références graveleuses et non politiquement correctes pointant leur nez à chaque chanson.

Hefty Fine

Alors là, niveau bon goût pour une pochette, je crois que l’on aura rarement fait pire (bon y’a quand même la photo « sang et sperme»  de l’album « Load»  de Metallica). Un gros monsieur tout nu et moustachu allongé dans une boîte dans une pose qui se veut sexy. J’ai ri. D’ailleurs le titre de l’album résume bien la pochette, Hefty Fine signifiant « Gentil gros» .

Que l’on soit clair, cet album ne restera pas dans la mémoire collective, mais est tout de même un bon album. Son seul gros problème, c’est sa durée. Sur les 12 titres, seulement 9 chansons totalisant à peine 40 minutes, le reste étant des interludes.

Des chansons comme « Foxtrot Uniform Charlie Kilo»  (anagrammes de FUCK, schématisant dans chaque couplet le « put the you know what in the you know where»  (« mets le tu sais quoi dans le tu sais où» )), « Ralph Wiggum»  (chansons étant entièrement composée de répliques de Ralph Wiggum et de son père (personnages des « Simpson» )), « Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss»  (encore une thématique du cul sur une musique entièrement Dance) et l’excellent « No Hard Feelings»  (chanson électro sur l’ex petite amie de Jimmy Pop Ali) sont les valeurs sûres de cet album.

En fait, sur toutes les chansons, il n’y en a qu’une seule que je zappe à chaque fois que j’écoute l’album, c’est « Something Diabolical» , Jimmy Pop Ali chantant en duo avec le chanteur de HIM, groupe de Love Metal. Assez insupportable, la voix du chanteur, Ville Vallo, m’empêche de l’écouter en entier.

Pour le reste, c’est du tout bon, sans trop se forcer, Bloodhound gang nous a sorti un bon album, peut-être plus électro et rock que les précédents, mais toujours dans la même veine de l’humour potache (écoutez la chanson ultra simpliste « Farting with a walkman on» , vous comprendrez).

Pipi caca prout zizi fesses chatte

Et ben moi aussi je fais des titres pipi/caca, et je vous emmerde !

Voilà, j’ai résumé assez sommairement la discographie et le parcours de Bloodhound Gang, qui est, avec Metallica, un de mes groupes préférés (d’ailleurs, si vous êtes attentifs, dans « Mope» , il y a un riff de guitare qui est en fait celui de « For Whom the Bell Tolls»  de Metallica).

Cependant, il faut éviter d’être un pisse-vinaigre pour apprécier, je pense, ce groupe. En effet, le thème de leurs chansons étant principalement le potache et la grivoiserie, leurs albums ne sont pas à mettre entre toutes les mains.

D’ailleurs, Bloodhound Gang marche plus facilement en Europe qu’aux Etats-Unis, le pays où l’on bippe les Fuck mais où l’on ne censure pas les images gores. En effet, on peut dire qu’ils s’y sont fait un peu griller, et que l’Europe accepte peut-être plus facilement qu’un groupe ose là où d’autres n’iraient pas aussi loin.

C’est ça que j’aime dans Bloodhound Gang, des gamins avec un talent fou qui arrivent à nous faire rire en remplissant leurs musiques de références et de vannes à 2 balles, mais qu’est ce que c’est drôle !

Et puis avec des membres comme l’emblématique Jimmy Pop Ali et sa voix vocodée ou encore le monstrueux Evil Jared et DJ Q-Ball, on ne peut qu’aimer !

Si vous voulez découvrir une alternative à des groupes plus sérieux, foncez sur Bloodhound Gang, vous aimerez ou pas, mais, au moins, ça vous aura marqué.

D’ailleurs, je connais certaines personnes  qui ne comprennent toujours pas comment je peux écouter « ce genre de merde» .

Bon, et toi Bobby, si tu continues à m’emmerder, je vais t’attacher à une chaise devant l’intégrale de Derrick doublée en Espagnol, on verra si tu fais le malin après.

BattleStar Galactica représente un groupe de films (vive les franchises !) et de séries réalisées depuis les années 80 jusqu’à nos jours. Créés à l’origine par Glen A Larson, tous les films et les séries sont basées sur la même trame scénaristique.

Les humains habitant une colonie de 12 planètes sont à nouveau attaqués par des robots humanoïdes et cherchent  refuge dans l’univers…

La première série « Galactica»  ou « Galactica 1978″ fut créée vers la fin des année 60 et s’appelait au départ « L’arche d’Adam» , G.A Larson ne put la lancer en production que bien plus tard, lors de la sortie et du succès de Star Wars.

La série fut donc lancée en 1978 et était parfois présentée en 3 films au lieu d’un film en entier. Elle a bien tourné au début puis s’est essoufflée au fil des épisodes avant d’être arrêtée par la chaîne de TV ABC pour baisse significative d’audience. La décision de relancer la série en 1979 donne naissance à « Galactica 1980″ qui raconte la suite de « Galactica» …

Dans Galactica 1980, les humains trouvent refuge sur la planète terre et la protège des attaques cylons. Cette suite devait relancer la série, mais ce fut un désastre car réalisée avec un manque de moyen évident. La plupart des épisodes ont pour décor la terre et ne comportait pas ou très peu d’effets spéciaux ce qui a déçu de nombreux fans.

Bref la série ne connaissait plus les succès des débuts…

Après plusieurs essais afin de relancer la franchise, notamment avec Todd Moyer (Wing Commander), Bryan Singer(X-men 1 et 2) et d’autres, la série ne reverra pas le jour à chaque fois les projets n’ayant pas abouti.

En 2003 arrive Ronald Dowl Moore (Star Trek), et relance la franchise avec un tout nouveau style et des moyens un peu plus important, même si les épisodes pilotes sont limités pour certains décors… BattleStar Galactica 75 est né !

Par contre RD Moore a redistribué plusieurs personnages clés, notamment celui de Starbuck devenant un rôle féminin. Il apporte aussi une touche dramaturgique à la série en mettant en avant les relations et la vie entre les humains et entre les cylons. Il y a intégré des histoires et des problèmes propres au personnages clés ayant chacun une personnalité bien trempée.

Fait important également, une nouvelle race de modèles cylons fait son apparition, des humanoïdes qui ressemblent aux humains.

Synopsis  :

Quelque part dans l’univers, les humains vivent sur un système de douze planète appelées « les colonies» . Les colonies ont été en guerre contre les cylons (robot / humanoïde) par le passé. Une trève fut signée et les cylons disparurent de l’univers.

Après cette guerre, les humains décidèrent de reconstruire leur monde, les colonies donc et 40 ans passèrent.

Les vaisseaux de la guerre furent détruits au fur et à mesure des années, devenant obsolètes. Sauf pour un qui, au moment où commence la série, va être démilitarisé afin de devenir un vaisseau musée, Le BattleStar Galactica 75…

C’est à ce moment propice que les cylons décident de revenir afin de finir le travail commencé 40 ans plus tôt lors de la première guerre.

Un humain appelé Baltar,  trahi son peuple en donnant les codes d’accès au système de sécurité des colonies au cylons qui s’empressent de le  mettre HS grâce à un virus informatique. Les cylons lancent donc une attaque sur les Colonies, détruisant les planètes ainsi que la quasi totalité des vaisseaux spatiaux des 12 colonies sur leur passage.

Quelques dizaine de milliers de survivants embarquent à bord des vaisseaux spatiaux disponibles pour fuir. Une flotte coloniale se forme avec pour seul vaisseau militaire le battlestar Galactica 75. Il a survécu à l’attaque, n’ayant pas été atteint par les virus informatique des cylons dus à son âge.  Le vaisseau commandé par le capitaine Adama prend le reste des vaisseaux de la flotte sous sa protection et engage un voyage vers un refuge mythique, la Terre…

Résurrection ?

La série garde toujours le même fond à chaque fois, mais le coup de jeune redonné par RD Moore a permis à la franchise d’avoir le succès qu’elle méritait. De nombreux objet dérivés on vu le jour et les décors de la série ont été vendus aux enchères il y a peu.

Personnellement je suis déçu par les 2 dernières saisons, ça part en « freestyle»   quelques fois laissant place à des croyances et évènements mystérieux voire mystiques.

En globalité, c’est une bonne série agréable et bien ficelée (hors dernières saisons ; – ) ), le suspens et l’action sont bien présent, les effets spéciaux sont pas mal et on a envie de voir un nouvel épisode dès la fin du premier.

Cependant, succès oblige, les producteurs ont voulu tirer la corde jusqu’au bout  (comme d’habitude) et comme je le narrais un peu plus haut, les dernières saison sont moyennes niveau scénario !

Un extrait de BttleStar Galactica 1978 :

Et 3 trailers de BattleStar Galactica 75 :

C’est grâce à Ig Magazine que Geek vintage vous invite à participer à un jeu simple et fun.

IG Magazine est bien plus qu’un simple magazine de jeux vidéos (pour ceux ne connaissant pas)! Il s’agit en quelque sorte de la bible du jeu vidéo actuel mais aussi passé.

Chaque numéro est composé de plus de 250 pages sans pub traitant de l’actualité, réalisant des dossiers de tests de jeux,…

Le numéro 8 à gagner met par exemple à l’honneur les studios Blizzards, consacre un dossier sur un éventuel GTA en MMO et sur la technologie du Motion Capture,…

Pour participer, vous allez devoir identifier le plus (voire la totalité) de jeux/consoles/accessoires issus d’une photo prise à l’occasion de la première soirée des auteurs de la team de Geek vintage.

Et oui, ce jeu fait appel à vos connaissances et à votre culture vidéo ludique. Attention, je veux les noms exacts ! Pas d’approximation !

Pour donner vos réponses, vous devez utiliser le formulaire de contact du blog. Veuillez bien indiquer vos noms, prénoms et adresse postale (pour recevoir le mag si vous gagnez !)

Ce jeu se termine dans 3 semaines, le vendredi 9 juillet 2010 pour être précis.

Les gagnants seront ceux ayant répondu exactement à la question. Ils seront départagés en fonction de leur rapidité (si besoin). Bien entendu, si j’ai toutes les bonnes réponses avant cette date, le jeu sera terminé et les résultats seront publiés.

La qualité de la photo n’est pas exceptionnelle (mais c’est volontaire) ! C’est pour vous creuser les ménages !

Le site officiel : Ig magazine
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Edit > Enfin, les résultats du jeu concours !

Voici le classement des 5 premiers du jeu-concours :

1/ Benjamin
2/ Julien

Benjamin et Julien gagnent les 2 numéros d’Ig mag ! Bravo ! Il ne manquait que quelques titres pour 100% de réussite !

Les gagnants des 3 affiches sont :

3/ Ivan C
4/ Dupont
5/Jean M

Vous recevez un mail de ma part pour connaître votre adresse postale. Ig Mag se chargera de vous expédier vos lots.

Edit > Listes des jeux de la photo !

2 jeux étaient très difficiles à trouver : Wild Guns sur Super Nintendo et North and south sur NES

Voici les noms de la totalité des jeux présents sur la photo :

- Manette neo geo Cd
- Manette megadrive 6 boutons
- GBA
- Wild guns SNES

- Street fighter 2 turbo SNES
- Dragon Ball Z Hyper dimension SNES
- Flying disc power (et non windjammers) neo geo cd
- Double dragon neo geo cd
- Super Mario Bros 3
- Dragon ball NES

- North and south NES

- Double Dragon II NES
- Super Mario Bros 3 NES
- World cup NES
- Dynablaster Bomberman
- Super spike v ball NES
- The blues brothers NES
- Super Mario Bros 2
- Samourai shodown
- Tortues ninjas (teeange mutant turtles) NES
- Sonic 1

- Sonic the hedgedog 2
- Donkey kong classic NES
- Shadowgate NES
- Mega games 2 (shinobi, street of rage, golden axe)
- Earth worm jim
- Mega games 2
- Altered beast
- Donkey Kong Country SNES
- Ranma 1/2 SNES
- Aero Acro-Bat SNES

- Tiny Toons – Buster Busts Loose ! SNES
- Yoshi’s Island Super Mario World 2
- Breath of Fire 2 US SNES
- Megaman X SNES
- Super Mario World SNES
- Super Mario World SNES
- Starwing SNES
- Starwing SNES
- F Zero SNES
- Mortal kombat 2 SNES

- Super Bomberman SNES
- Mario All Stars SNES
- Killer instinct SNES
- Le roi lion SNES
- Mystic quest (caché derrière le starwing le plus penché des deux) (snes)
- Secret of mana SNES