Les rues de la rage

Nous sommes en 1991, Sega surprend un peu tout le monde avec la Megadrive (ou Genesis aux States), Sonic le hérisson a le vent en poupe (plus « djeuns » que Mario, plus rapide, plus vifs) il propulse Sega et la Megadrive en position de leader du marché dans certains pays.

Alors que Nintendo s’apprête à sortir la Super Nes, Sega se doit de réagir et va donc lancer une des saga qui restera dans la mémoire de nombreux fans de beat them all.

Je veux bien sûre parler de Streets Of Rage ou Bare Knuckle au Japon.

Et il ne fallait pas se louper puisqu’en face Nintendo avait le soutien de Capcom et Final Fight, autant dire que le défi était corsé! Pour cela Sega s’est entouré entre autres de la Team Shinobi (qu’on ne présente plus) et de Yuzo Koshiro (qu’on ne présente plus non plus!).

Ainsi débuta la grande histoire des Streets Of Rage… Je vous invite donc en ma compagnie à (re)visiter ses rues peuplées de punk, prostitués,brigands et autres dangereux criminels…

Vites! Appelle les flics!!

Streets of Rage premier du nom a tout du beat them all le plus classique, mais la mécanique est tellement bien huilé qu’il est difficile de ne pas rester scotché à son pad! L’histoire est très simple, une grande ville (au nom inconnu) qui était autrefois paisible et pleine de vie tombe dans les mains du syndicat du crime dirigé par Mr X. Les crimes et violences sont de plus en plus nombreux, la police décide donc de créer une unité de force spéciale pour endiguer ces forces obscurs qui troublent l’ordre du public.

En grand veinard que vous êtes vous allez incarner un des membres de cette unité! Quelle chance! C’est ainsi que vous pouvez contrôler soit Adam, Axel ou Blaze.

Là encore on baigne dans le classicisme, quoique chaque personnage possède sa propre palette de coup et enchaînement. De la même manière chaque personnage a des caractéristiques différente (Rapidité/Force/Saut).

Catapulté dans les « rues de la rage » vous allez donc être confronté à des hordes de méchants pas beau qui vous attaqueront au couteau, au fouet ou encore à la batte de baseball. Mais ne vous inquiétez pas, vos avatars sont parfaitement taillés pour le combat et si vous êtes habile les premiers niveaux ne devrez pas vous poser de grandes difficultés (ça se corsera sur la fin par contre). Bien sûre ceux qui vous donneront le plus de fil à retordre seront les boss de fin de niveau (mention spéciale aux « jumelles ninja » du niveau du bateau (mon dieu, j’en aurai lancé des gros mots contre elles)…

Heureusement vous avez une botte secrète, une carte chance, un joker, j’ai nommé: la police. Une fois par niveau, si vous vous sentez en difficulté vous pouvez, en appuyant sur un simple bouton contacter des renforts pour qu’ils bombardent la zone où vous vous trouver pour la nettoyer. Et croyez moi, ça dépanne… A condition de l’utiliser au moment opportun.

Bien sûre comme tout beat them all qui se respecte, vous avez la possibilité de jouer à 2 joueurs, et forcément, c’est là que le jeu prend tout son sens… Je ne compte plus les bons souvenirs avec mes potes du primaire, la phrase magique: « Vas-y!! Appelle les flics! Vite!! » a résonné plus d’une fois dans ma chambre lors des gros moments de tension.

D’ailleurs à propos du mode 2 joueurs, il existe un petit joke à la fin du jeu… En fait en mode solo, lorsque vous arrivez devant Monsieur X, il vous demande si vous souhaiter rejoindre son syndicat du crime; si vous répondez oui, vous devrez revenir deux niveaux en arrière et tout recommencer (il faut donc répondre non et l’affronter). Par contre en mode deux joueurs, chacun des joueurs doit répondre et si un joueur répond oui et l’autre répond non, après la scène de fin vous aurez une scène inédite où vous verrez l’avatar du personnage qui a répondu oui trôner dans le siège de Mr X.

Enfin pour terminer, et c’est une constante dans Streets Of Rage, les musiques sont sensationnels, Yuzo Koshiro a su exploiter toutes les capacités sonore de la console; chaque musique est un régal pour les oreilles (en particulier le thème des boss).

En résumé, vous l’aurez compris Streets Of Rage aura marqué l’histoire de la MegaDrive et n’a pas à rougir devant Final Fight (même si il est un poil plus rigide que le jeu de Capcom). Mais heureusement, l’histoire ne s’arrête pas là et très rapidement c’est Streets Of Rage 2 qui va débarquer et là, les méchants ont intérêt à se tenir à carreaux…

Deux fois plus de rage

C’est en 1992 que débarque Streets Of Rage 2, soit un peu plus d’un an après le premier opus. Streets Of Rage 2 (ou SOR2) restera dans la mémoire de beaucoup comme LE meilleur des 3 épisodes.

Attendu au tournant, le nouveau jeu de Sega ne décevra pas, c’est bien simple, SOR2 est un véritable aboutissement en terme de gameplay; les personnages sont beaucoup moins rigides, les enchaînements sont nombreux et variés, les sprites sont énormes, le jeu est coloré et les musiques sont toujours aussi bonne.

En fait la seule « déception » par rapport au premier opus et la disparition de la possibilité d’appeler la police en renfort en cas de besoin.

En échange chaque personnage peut utiliser un coup spécial qui causera d’important dégât à l’adversaire.

Cependant l’utilisation de ces coups spéciaux n’est pas gratuit: il vous en coûtera une portion de votre barre de vie; à utiliser avec parcimonie donc!

Concernant les personnages, on retrouve Axel et Blaze, Adam est quant à lui aux abonnés absents (en fait il s’est fait capturé par Mr X. (qui est de retour… Pour vous jouer un mauvais tour -haha-)), en contre partie vous pourrez jouer avec Skate (Sammy dans la version japonaise) et Max (le buldozer du jeu, très lent mais très puissant).

Les caractéristiques des personnages sont plus détaillés que dans SOR; Axel étant le combattant le plus équilibré et sera un choix judicieux pour tout néophyte.

Comme d’habitude le fun est quadruplé lors des parties à 2. Quasiment rien ne peut être reproché à Streets Of Rage 2 si ce n’est d’être un peu court, mais le mode Hardest est là pour vous donner du fil à retordre.

A noter qu’en terminant le jeu vous débloquer un mode versus qui relève plus de la simple anecdote qu’autre chose.

Jamais 2 sans 3…

Streets of rage 3 paraît en 1994, très attendu par tous les fans il recevra un accueil sympathique mais sans plus de la presse qui lui reproche le manque d’innovation. En fait pour moi, et pour d’autres d’ailleurs, c’est clairement le plus aboutis des 3 opus question gameplay…

En fait tout fonctionne comme Streets Of Rage 2, mais vous pouvez sprinter, utiliser des armes à feu et un nouveau système de coups et mis en place…

En fait vous conservez les attaques spécial de SOR2 mais en plus, en faisant une combinaison de bouton vous pourrez déclencher une attaque supplémentaire, là où c’est original c’est que cette attaque évolue! Plus vous tuez d’ennemis plus votre attaque deviendra puissante! Et si jamais vous perdez une vie votre attaque redeviendra à son niveau de base!

Et là où ça deviendra corsé, c’est que certains boss (comme le dernier) sont difficiles à battre si votre attaque spécial n’est pas développé au max: en gros vous n’avez pas intérêt à mourir lors des deux derniers niveaux si vous ne voulez pas galérer…

Vous l’aurez compris SOR3 est plus un jeu hardcore gamer qu’autre chose (c’était le bon temps ma pauvre Lucète).

Dernière petite innovation, il existe deux fins différentes (avec niveau différent) selon que vous arrivez à sauver le père de Blaze ou pas, c’est assez rare pour être signalé dans un beat them all de l’époque!

A côté de ça, certains niveaux envoient du lourd niveau graphismes: on pensera notamment au niveau de la discothèque (des sprites qui bougent de partout, avec très peu de ralentissement). Les musiques de Koshiro sont toujours là (même si un poil moins inspiré à mon goût).

Streets Of Rage et la censure…

Parce qu’il faut bien en dire deux mots, les épisodes 2 & 3 ont subis une sacré censure lors de leurs arrivée en Europe; le titre change: Bare Knuckle devient Streets Of Rage, le nom des ennemis changent du tout au tout…

Dans les détails plus sympathique, dans la version JAP quand Blaze fait un saut on peut voir sa petite culotte (bande de pervers va…), à la fin du 2ème opus vous pourrez voir Mr X fumer un cigare dans la version Jap mais pas dans la version Euro…

L’opus le plus amputé est SOR 3, l’intro et le générique de fin japonais ont totalement disparu, les prostituées sont moins dévêtus dans la version européenne et un sous boss (Ash) a carrément était supprimé!! Vous pourrez trouver toutes ces différences sur l’excellent site StreetsOfRage.Net.

Streets Of Rage et ses remakes…

Les fans ont longtemps réclamé à corps et à cris un nouvel opus et Sega n’a jamais donné suite à leurs attentes (un projet abandonné sur Dreamcast avait pourtant était mis en route)… Qu’importe certains fans s’en sont chargés.

Le meilleur de tous étant évidemment Streets Of Rage Remake; la team s’occupant de ce remake a vraiment fait un travail phénoménal!! Certains niveaux ont été complètement créer de A à Z à partir des structures du jeu initial, des artworks inédits ont été dessinés et les musiques réorchestrés!

Un véritable travail d’orfèvres que vous vous devez de télécharger, d’autant plus que c’est GRATUIT : bombergames.net/forum

J’espère que ce petit retour dans le passé vous aura rappeler de bons souvenirs! Pour terminer je vous laisse en compagnie du thème principal de Streets Of Rage… Que du bon…

Ça vous dit quelque chose un jeu télévisé qui se déroule dans un décor de restaurant américain style fast food et Alain Chabat habillé en serveur pour présenter le tout ? Vous avez deviné (j’espère) ?

Il s’agit du Burgez Quiz, LA dernière émission envoûtée voire possédée par l’esprit canal.

Burger Quiz est une émission de télé inclassable, de part son originalité et son concept.

Un jeu totalement délirant resté sans équivalent, encore aujourd’hui.

Née de l’imagination d’Alain Chabat et de Abd-el-Kader Aoun, cette émission n’a pas duré très longtemps, puisqu’elle a été diffusée sur Canal+ de septembre 2001 à juin 2002 en clair à 20h (avec en extra, une émission spéciale réveillon).

Nul besoin de présenter Alain Chabat, contrairement à Abd-el-Kader Aoun qui est resté plus discret, alors que l’on connaît tous ses textes et son oeuvre.

Abd-el-Kader Aoun est un scénariste et metteur en scène. Il a produit notamment Le Jamel Comedy Club ou encore participer à l’écriture de La Tour Montparnasse infernale avec Eric et Ramzy.

Il participe également au Vrai Journal de Karl Zéro et à Nulle part ailleurs. Pour les plus curieux, on pouvait l’apercevoir comme serveur derrière Alain Chabat me semble-t-il lors de l’émission.

Revenons à nos moutons, c’est vraiment étonnant qu’une émission de cette qualité n’ait été diffusée que sur une période aussi courte. Je ne connais pas les raisons officielles de l’arrêt de l’émission, mais on peut sans doute penser que le planning d’Alain Chabat devait être un peu charrette.

Plusieurs personnes ont essayé de présenter l’émission à sa place mais la mayonnaise ne prenait pas réellement : Laurent Baffie, Gad Elmaleh, Anne De Petrini ou encore Kad.

L’émission dépendait énormément également de la qualité des peoples/célébrités invités. La présence de Kad et Olivier, Dieudonné (encore fréquentable à l’époque), Jamel Debbouze, Laurent Baffie et j’en passe était très bon signe.

Revenons sur le principe du jeu pour ceux qui ne connaitrait pas (franchement je ne sais pas si c’est possible !)

Le principe du jeu était très simple. L’équipe Mayo et l’équipe Ketchup s’affronte pour remporter 25 Miams (1 Miam est 1 point) et accéder à la finale. Chaque équipe est composée de 3 personnes (2 célébrités + 1 candidat).

Pour gagner 1 miam ou plusieurs, il fallait répondre à des questions totalement loufoques. Il y avait différents modes de jeux :

• Le toast : c’est une devinette ou jeu pour déterminer quelle équipe aura la main

  Exemple : Un gros paquebot coule, il y a 647 passagers dont 237 femmes, 160 enfants et 250 hommes. Il y a assez de canaux de sauvetage pour tout le monde. Sachant qu’un canau peut contenir 20 enfants, 15 femmes et 26 hommes, à quel poignet se trouve ma montre ?

• Les Nuggets : chaque équipe répond à une série de questions.

  Exemple :

  Amélie Poulain aime?
  A) Marcher la nuit dans Montmartre
  B) Plonger ses mains dans les graines
  C) Faire du manège dans les fêtes forraines
  D) Fumer un petit joint de temps en temps

• Sel ou Poivre : questions de rapidité entre les équipes

Raymond Barre, un Ornithorynque ou les deux
- a un corps de louttre? l’Ornithorynque
- originaire de St Denis de la Réunion? Raymond Barre
- il creuse les terriers? l’Ornithorynque
- titre de Meilleur économiste de France? Raymond Barre
- il pèse entre 2 et 100 kilos? Les deux
- il pond 2 à 3 oeufs? l’Ornithorynque
- s’accouple au printemps? Les deux
- Paradoxus fut son premier nom? l’Ornithorynque
- on a d’abord cru à une supercherie? Les deux

• Les Menus : série de questions sur un thème choisi, comme par exemple : Les noms des habitants de villes, un menu génial pour apprendre que les Maurimonastériens habitent la ville de Marmoutier
• L’addition : idem que Sel et Poivre sauf que l’équipe remporte 3 Miams par bonne réponse

Source questions Burger Quiz

Le premier candidat parvenant au 25 miams avait la chance de tenter le Burger de la Mort. Il fallait répondre dans l’ordre après avoir écouté les 10 questions posées par Alain Chabat. Si le candidat répondez qu’aux 5 premières questions, il remportait le Petit Burger de la mort. Pour gagner, il fallait répondre aux 10 questions pour gagner souvent une jeep ou un voyage.

Pour rappel et pour replacer le Burger Quiz dans son contexte, on pouvait voir à cette époque le Bigdil avec Vincent Lagaff sur TF1 (un humour totalement différent !) avec Dj Aspé.

Petite piqûre de rappel :

Note : le premier auteur de la team de Geek vintage qui fait un article sur Le Bigdil a un blâme !

Burger Quiz ce n’est pas qu’une émission télé ! C’est aussi un jeu de société d’ambiance très réussi. Pour ma part, le réveillon était l’occasion de faire plusieurs parties de Burger Quiz entre amis (fous rires garantis).

Un pote avait même le tablier bleu du serveur et la lumière qui fait peur pour le Burger de la mort.

Les spots télé pour le jeu de société :

Sans déconner, vous connaissez d’ailleurs un jeu tout simplement agréable à regarder en ce moment ?

Alors, comment faire pour innover ? Pour vous montrer, d’une façon différente que nous sommes tous pour la plupart des Francis Cabrel en puissance (« C’était mieux aaaavant» ).

Et bien, je pourrais pleurer comme une madeleine, en évoquant, par exemple, le souvenir d’un jeu vidéo qui a marqué mon enfance, sûrement le meilleur jeu de plateforme de la Nes selon moi, Super Mario Bros 3.

Descriptif du Jeu

• Année de sortie:1988(Japon), 1991(France)
• Genre: Plateforme
• Plateformes: Nes, Super Nes (Super Mario All Stars), GameBoy Advance (Super Mario Advance 4)
• Scénario: A votre avis, Peach a ENCORE été enlevée, et les rois des 7 pays ont été transformés en animaux par les 7 différents fils de Bowser qui ont dérobé les sceptres de ces mêmes rois. Mario et, si l’on joue à 2, Luigi, doit-doivent parcourir les 8 mondes pour sauver Peach des griffes de Bowser.

Le système de carte

Super Mario Bros 3 est le premier de la série à introduire la notion de carte. On peut se déplacer pour choisir son niveau, le choix n’est plus imposé (quoique dans Super Mario Bros, il y a la possibilité de passer par les fameuses « Warpzone« , mais, le reste est très linéaire).

La simple introduction du système de carte, a permis d’intégrer une foultitude d’autres trouvailles, qui rendent ce jeu si particulier.

On peut citer les rencontres aléatoires des Frères-Marteaux sur la carte, qui donnent droit à des bonus quand on les bat. Il y a aussi les maisons champignons, qui permettent de récupérer des power-up, ou encore, tous les 80000 points, une carte de trèfle apparaît sur la carte et vous permet de gagner des bonus en faisant des paires.

On a aussi la possibilité de casser des obstacles dans certains mondes grâce au marteau, pour nous permettre de prendre des raccourcis.

Sur la carte, la progression est à peu près toujours la même, on passe 2 ou 3 niveaux du monde, puis on arrive au château de mi-parcours qui se finit par un combat contre Boom-Boom (une fois Boom-Boom battu, le château s’effondre, et une porte frappée d’un as de pique s’ouvre).

Ensuite, encore quelques niveaux, et on arrive au boss de fin, un des 7 fils de Bowser. Le dernier niveau se passe toujours sur un bateau volant, avec un scrolling forcé. La partie la plus stressante d’un monde en somme !

SMB3, des mondes les plus variés les uns que les autres

Dans les premiers Super Mario Bros, les mondes étaient tous différents, la difficulté allait crescendo, avec des plateformes de plus en plus vicieuses.

Dans SMB3, on a gardé ce concept, en augmentant les différences entre chaque monde. On n’a plus l’impression de faire tout d’une traite (notamment grâce au système de carte), mais de visiter vraiment plusieurs mondes.

On a le premier monde, le monde vert, le monde basique qui met en place les bases. Puis on s’attaque au monde du désert, sûrement un des mondes les plus difficile du jeu (avec le monde 7, le monde des tuyaux, super chiant !), avec son soleil qui vous attaque dans certains niveaux ses sables mouvants, ses boules de feu collantes.

On arrive au monde 3, le monde de l’eau, pas inoubliable, mais assez chiant à passer.

Puis vient mon monde préféré, le monde Géant ! Sûrement le monde le plus original du jeu, Mario se sent vraiment tout petit, les Koopas, les tuyaux, les plantes carnivores, les Goombas, tout est grossi au maximum ! Un monde vraiment marrant avant de s’attaquer au monstrueux monde 5, le monde Ciel, et ses chutes fatales, sa tour d’entre-niveaux permettant de passer au dessus des nuages.

Le monde 6 est le monde de glace, et vous devinez sans mal que la progression y est particulièrement difficile, puis le monde 7, et enfin le monde 8, avec ses mains démoniaques, ses tanks et ses bateaux (en scrolling forcé, youhou !) avant de se taper le boss de fin, Bowser himself !

A noter que j’ai quelques peu été déçu par Bowser. Disons que l’on se cogne des mondes de plus en plus costauds au fur et à mesure de l’aventure, des boss de fin de monde de plus en plus vicieux, et quand on s’attaque au papounet, tout ce que l’on doit faire, c’est éviter cette grosse tanche, afin que celui-ci creuse sa propre tombe.

Bon, le dernier niveau est quand même assez coriace, et un putain de dédale vous y attend !

Et le bestiaire ?

Niveau bébêtes, on a de quoi faire. On a bien entendu, les ennemis classiques, Troopas Koopas, Goombas, fleurs carnivores. Des « petits»  nouveaux font leur apparition. On a, par exemple, Chain Chomp, une boule noire avec des dents rattachée à un bloc par une chaîne, qui se tendra vers vous d’une façon fulgurante.

En complément des Frères-Marteaux, on a les Frères-Boomerang, qui… lancent des boomerangs, ainsi que les Frères-Boule de feu (ouais, et ainsi de suite héhé…).

Le jeu verra apparaître les fameux Boo ! Un ennemi qui se verra récurrent dans la suite des aventures de Mario.

On a aussi les serpents de feu, les Micro-Goombas , Spike, qui vous lance des boules à piques sortant de sa bouche,  ou encore Rocky Wrench, qui s’amuse à lancer des clés de 12 en sortant d’un trou !

Le bestiaire du jeu est impressionnant, et je pourrais pas vous en parler sans rajouter 100 lignes, tant il est complet !

Mamamiaaa, i’m Arturo Brachetti !

Vous l’aurez sans doute remarqué, la GROSSE particularité de ce SMB3, ce sont les costumes, que notre cher plombier, que l’on doute un peu schizo à ses heures, va enfiler.

Costumes de grenouille, de raton-laveur, de Tanuki, de Frère-Marteau, et bien entendu l’indémodable transformation en Super Mario lanceur de boules de feu, tout y est pour satisfaire les exigences fashion d’un Mario qui est devenu capitaliste au solde du consumérisme à outrance au fil du temps ! Acheter, toujours acheter de nouvelles fringues ! Tout ça pour satisfaire son égo surdimensionné, tel une Lady Gaga plombier, je….

Hrem, pardon pour cet élan Marxiste de bac à sable, que même Robert Hue trouverait ringard.

Revenons à nos moutons (non, pas de costume de moutons, je ne ferai pas de transition, c’est ainsi mais c’est ainsi). Bref, la panoplie de sieur Mario est assez impressionnante et va vous servir dans de nombreuses situations (ouais, faut pas non plus croire que Mario porte ça pour se la péter, perso, je me trimballerais en grenouille toute la journée, j’aurai un peu la te-hon (yo) et Jean-Kevin, et ses boutons sur la figure, me casserait la gueule à la récré).

Par exemple, le costume de raton-laveur est peut-être le plus utile de tous. Celui-ci permet, après un élan mesuré par une jauge à l’écran, de s’envoler le temps de quelques secondes afin de, pourquoi pas, gagner la foultitude de passages secrets se trouvant au dessus de sa tête. On peut également fouetter (greu) ses ennemis avec sa queue (j’ai peur que cette phrase soit prise dans le mauvais sens).

Le costume de grenouille servira, comme vous le devinez sûrement, dans l’eau (Master of Obvious !), où vous vous déplacerez beaucoup plus aisément. Surtout, évitez de l’utiliser sur la terre ferme, vous y serez ridicule et vous aurez mille fois plus de chances de vous faire tuer.

Le costume de Tanooki est sûrement le costume le plus rare du jeu. Très utile, il vous permettra de vous transformer en statue pour défaire n’importe quel ennemi, même les Chain Chomp !

Un costume rigolo, et assez utile mine de rien, est celui de la botte Kuribo. Mario doit la piquer à un Goomba et, quand cela est fait, il peut sauter sur les piques, les plantes carnivores, sans risquer de perdre des vies.

SMB3, un jeu qui roxx du ponayz !

Oui, selon cette expression reconnue par tous les grands littéraires français, « Super Mario Bros 3, c’est trop lol, et vla le gros jeu que je kiffe» . Donc, vous voyez, même eux le disent, c’est qu’il y a vraiment quelque chose !

Le jeu utilise à merveille les capacités de la Nes, capacités que l’on croyait déjà atteintes. On a droit à de très beaux graphismes, un jeu coloré, bien fichu et ces musiques… Les mélodies des premiers niveaux nous restent rapidement en tête, ainsi que celles des derniers niveaux des mondes, stressantes à souhait et magnifiques.

Et ce gameplay, OMFG, ce gameplay ! Ce n’est pas pour rien que je pense que SMB3 est le meilleur jeu de plateforme de la Nes. Le jeu se manie à merveille, les trouvailles au niveau du maniement, de l’utilisation de l’environnement sont tout à fait remarquables !

Et encore, il y aurait une multitude de choses à raconter sur ce jeu: Les fameuses flûtes enchantées permettant de sauter des mondes pour arriver rapidement au dernier monde, l’utilisation de la glissade sur des pentes pour renverser les ennemis, l’aile « P»  qui permet de traverser un niveau en volant indéfiniment… Et le non moins fameux mode 2 joueurs, qui est un jeu dans le jeu, où l’on peut se confronter, l’un avec Luigi, l’autre avec Mario, dans un remake du jeu Mario Bros sorti sur Arcade !

Un classique, un énorme classique, qui se rejoue encore et encore, rien que pour trouver la foule de passages secrets que contient le jeu !

Même Ron Jeremy est fan ! Sacré Ron, toujours une longueur d’avance !

Destruction Derby 2 est le deuxième volet du jeu, Destruction Derby 1 qui était sorti l’année précédente (95). Les 2 jeux tournaient sous PS.

La version 1 du jeu ayant connu un fort succès, le 2 fut encore plus magnifique, et il faut noter aussi que DD2 (Destruction Derby 2) à été ajouté à la gamme platinum de playStation en 1997, ce qui est quand même un gage de qualité !

Développé par Reflections Interactive (série Driver) et édité par Psygnosis, DD2 est sorti sur PS, SATURN et PC (MS-DOS).

Bon comme vous l’avez compris DD2 est un jeu de caisse où tout est permis, il comprend 3 modes de courses :

• Wrecking Racing (le joueur doit détruire les autres concurrents)
• Stock Car (une course traditionnelle, où il faut quand même tâter de la carrosserie pour arriver)
• Destruction Derby (course d’arène ou le survivant gagne).

Alors vous imaginez la monté d’adrénaline quand le départ est donné, le tout avec une bande son sympathique composée de rugissement de moteurs de bagnole et des paroles du commentateur de la course. 7 courses totalement délires (jouable en mode miroir) composent la version 2 du jeu, ça parait peut, mais ça suffisait (à l’époque !), la durée de vie du jeu est correcte, surtout au regard de la difficulté pour arriver 1er et en entier.

Le truc c’est qu’on s’en lasse pas, car chaque course est différente suivant les péripéties de la pratique du stock car ! Voici les courses (ceux qui connaissent le jeu, attention, la lecture des noms de ces courses pourrait vous donner une envie de rejouer à ce jeu de façon incontrôlable !) :

• Pine Hills Raceway
• Chalk Canyon
• Caprio County Raceway
• SCA Motorplex
• Black Sail Valley
• Liberty City
• The SCA Ultimate Destruction Speedway

Et voici les Arènes :

• Red Pike Arena
• The Colosseum
• The Pit
• Death Bowl

Plus en détail : il ne suffit pas d’arriver 1er pour gagner, il faut également accumuler assez de point pour éliminer les concurrents, c’est à dire réaliser le plus de casse possible parmi vos adversaires. Des points sont attribués soit par rapport à votre position à la ligne d’arrivée, soit par le nombre de 180° et 360° que vous avez provoqué chez les concurrents, soit les 2.

Il y à 3 véhicules disponibles :

• Rookie
• Amateur
• Pro

Le jeu simule les dégâts que les véhicules encaissent, si une voiture a été gravement endommagée le maniement deviendra difficile. Le niveau de dommage est indiqué par un schéma de la voiture en bas à droite de l’écran et plus la casse est importante plus la partie de la voiture change de couleur.

Si la voiture est complètement défoncée, vous perdez. Vous pouvez vous arrêter aux stands pour réparer les parties endommagées, mais dans certains modes de courses il n’est pas possible de s’arrêter (arènes par exemple).

Certains jeux assez connus ont repris le même délire, je pense notamment à la série Flat Out.

Comme d’habitude, Quelques petites vidéos pour vous présenter le bijoux !

Et vous pouvez même télécharger le jeu gratuitement sur abandonware-france  ! Téléchargez le jeu Destruction Derby 2 sur PC

Je m’égare, je m’égare, bref…

Sur Game One, donc, passait une fabuleuse série, dont je vais vous vanter les qualités, Red Dwarf.

Description de la série

• Titre: Red Dwarf
  Réalisateurs: Rob Grant, Doug Naylor
  Première diffusion française: 1997 (C:)
  Saisons: 8
  Nombre d’épisodes:52
  Acteurs principaux: Craig Charles (Dave Lister), Chris Barrie (Arnold Rimmer), Danny John-Jules (Cat), Normann Lovet (Holly)

Synopsis

Dave Lister, le principal protagoniste de la série, est un technicien faisant partie de l’équipage du Red Dwarf, un vaisseau minier spatial. Après s’être fait pincer pour faute grave, l’introduction à bord du vaisseau d’un chat, Lister est placé en « statique»  (une sorte de prison où le temps est arrêté) pour 18 mois.

3 millions d’années plus tard, Holly, l’ordinateur de bord, laisse sortir Lister de sa statique. Pendant ce temps, un accident radioactif a eu lieu (en grande partie de la faute de Lister qui n’a pas pu aider Arnold Rimmer, officier et supérieur direct de Lister, à réparer une porte de sas qui est à l’origine de l’accident) tuant tout l’équipage du Red Dwarf. Les seuls survivants sont Lister et Cat, un humain qui descend directement du chat. Rimmer, a été transféré dans un hologramme.

Red Dwarf, la série humour-sf

Ce qui vous attends dans Red Dwarf, ce n’est pas de la SF à la Stargate SG1, avec le serious colonel Jack O’Neill et le non moins serious Tilc et ses wonderful haussements de sourcils, non, c’est plutôt une bonne petite série de SF avec du bon gros humour anglais dedans.

Dans Red Dwarf les blagues potaches fusent, ainsi que diverses moqueries sur les Français ou encore les Allemands. Chaque épisode nous en apprend un peu plus sur le Red Dwarf, et sur les diverses planètes, ainsi que les différentes dimensions, que vont visiter nos chers protagonistes.

Le scénario s’en trouve riche, très riche même, ce qui fait que chaque épisode n’est pas seulement basé sur l’humour, mais aussi sur un fil scénaristique qui tient la route, et qui passionne de bout en bout.

On peut citer, par exemple, le très bon épisode « Ouroboros»  (qui signifie littéralement « se mord la queue» ), ou Lister revoit Christine Kochanski (Chloë Annett), un ancien membre du Red Dwarf, et qu’il découvre qu’il est son propre père, ou encore « Psirens» , qui fait partie de ces épisodes mémorables de la série, avec ses monstres dégueulasses qui sucent le cerveau.

De Red Dwarf se dégage aussi un très bon univers. L’aspect très carton pâte des premiers épisodes (notamment la première apparition de Kryten, avec son costume assez cheap) et les premiers effets spéciaux ne sont pourtant pas très attirants.

Cependant, on accroche tout de suite, car ce n’est pas too much, et les scénaristes ont mis en place une réalité plausible. Par exemple, le fait qu’à la mort d’une personne, celle-ci puisse être réincarnée sous forme d’hologramme (bon ok, j’ai pas choisi le meilleur exemple, mais pourquoi pas ?).

Et puis, les divers intervenants de la série ne sont pas des beaux gosses musclés ni des femmes aux formes parfaites dans des tenues moulantes, mais plutôt des bras cassés se démerdant tant bien que mal pour survivre dans l’espace et découvrir d’autres planètes, d’autres dimensions.

Rimmer, you’re a Smeg Head !

Les personnages sont tout de suite attachants.

Dès la première apparition de Lister, on sait tout de suite que l’on va avoir à faire au personnage principal de la série, malgré que celui-ci soit un gros gland, qui bouffe beaucoup, et mal, qui ne sait pas jouer de la guitare, mais qui a un coeur gros comme ça.

En résumé, Lister passe pour un gros feignant crado qui adore tout ce qui est « vindaloo»  (il affrontera notamment, dans un épisode, un monstre qui a muté à partir du vindaloo).

Quasiment tout le long de la série, Lister va devoir supporter Rimmer, et vice versa.

Rimmer, sûrement mon personnage préféré de la série. Rimmer est un condensé de ce qui est moche dans la nature humaine: il est lâche, peureux, méchant, imbu de lui-même et, au premier abord, un personnage détestable. Mais, c’est ce qui fait qu’on l’aime. Lui et Lister passent leur temps à se balancer des piques et des grosses vannes.

Rimmer passe pour le coincé de la bande, qui est un adorateur des empereurs tels que Napoléon, et de la vie à l’ancienne. Dans l’épisode « Blue»  Lister, Cat, Kryten et Kochanski subiront la Rimmer Song, qui est un des passages cultes de Red Dwarf, une chanson où Rimmer vante les mérites de … Rimmer.

Il deviendra cependant « Ace»  Rimmer, une sorte de justicier galactique devant prendre le relais d’un précédent Rimmer, le précédent d’une longue lignée de justiciers (« What a guy !» ).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cat est sûrement le personnage le plus déjanté de la série. Les réalisateurs ont du vouloir montrer ce que serait vraiment un chat sous forme humaine, et bien, quoiqu’on en dise c’est réussi. Si vous pensez comme moi que les chats sont des animaux fiers, ne pensant qu’à eux, et se trouvant les plus beaux de la Planète, Cat en est la parfaite illustration.

Il passe son temps à se reluquer et à renouveler sa garde robe, plus excentrique que jamais. Malgré tout, on ne peut pas dire qu’il soit très malin, sa vie ne se résumant qu’à se pavaner, à dormir et à manger.

Holly, l’ordinateur de bord, a 6000 de QI, malgré que l’on se demande si, quelques fois, ce n’est pas un gros mensonge (cependant, l’épisode « Queeg»  nous rassure sur son niveau intellectuel). Symbole de l’humour pince sans rire et adepte des vannes cassantes, Holly est un élément clé de la série, qui, plus tard dans la série, deviendra Hilly son alter ego féminin. C’est lui qui dirige le Red Dwarf.

Dernier personnage principal, Kryten est un robot serviteur qui fait sa première apparition dans l’épisode tout simplement appelé « Kryten» . L’équipage le retrouve en train de servir des squelettes, ses anciennes maîtresses décédées depuis des lustres. Rimmer profitera de lui avant que Lister ordonne à Kryten de se rebeller et d’ignorer les ordres de Rimmer.

Kryten, malgré sa rébellion, aime tout de même faire les tâches ménagères, qu’il trouve intéressantes. Avec Holly, c’est la tête pensante de l’équipage.

Red Dwarf, une série culte

Finalement, Red Dwarf est un tout, bon scénar, personnages super attachants et intéressants, humour « so British» , et effets spéciaux pas dégueux pour l’époque. On retiendra aussi le générique d’ouverture de Howard Goodall, super entraînant. Dommages que les saisons soient aussi courtes (environ 6 épisodes par saison).

Retenez aussi de cette série la fameuse insulte « Smeg Head» , qui n’a de signification nulle part ailleurs que dans Red Dwarf (une insulte qui veut tout simplement dire « Tête de Noeud»  et qui convient parfaitement à Rimmer).

J’ai adoré m’affaler dans mon fauteuil devant cette série le mercredi après-midi, totalement amorphe, mais heureux de pouvoir me bidonner devant cette excellente série anglaise. Et ça, je peux vous dire que ça signifie « Gwen Approbation»  !

Le cartmodding est une technique et une pratique qui consiste à bricoler ses cartouches de consoles pour en modifier les jeux inclus dedans. Beaucoup de rétrogamers parcourent les lignes de geek-vintage.com sans connaître l’existence de ce petit monde de passionnés qui arpentent le net avec plein de photos de leurs « créations ». En route pour le voyage !

Euh mais c’est légal de faire guili guili à mes vieilles cartouches de mega drive ?

Tout d’abord, il semble bienvenue de préciser que le cartmodding ou toute technique s’en rapprochant ne rentre pas tout à fait dans le cadre légal de l’utilisation de vos consoles favorites. Le cartmodding par définition suppose de modifier un objet manufacturé pour le détourner de son utilisation première. Sans compter les droits d’auteur et de rémunération des artistes non respectés.

Aussi cet article est surtout informatif et vous permet d’en apprendre davantage sur cette pratique summum de la culture rétro gaming. Si vous vous lancez dans cette folle aventure vous pourriez bien vous retrouvez poursuivi par les avocats de Sega et Nintendo pour le restant de vos jours.

Vous voilà prévenu ! Nous pouvons continuer.

Le cartmodding en quelques mots :

Le cartmodding du latin « cartus » ( : cartouche) et moddingae ( : modifier) est une technique vieille comme le monde qui consiste à modifier le jeu contenu dans une cartouche de console de jeu. Vous l’aurez compris même si cette technique ne date pas vraiment des temps où le latin était encore couramment utilisé dans le monde, cette pratique ouvre des possibilités assez impressionnantes.

Les malandrins qui s’adonnent à cette perversion de cartouche en profitent souvent pour insérer les versions françaises de jeux jamais sortis sur notre continent. Pour exemple, il y a quelques temps, un ebayeur proposait des exemplaires de Bahamut Lagoon (super famicom) en version FR (ce qui devrait faire palpiter d’émotion votre cœur de gamer tant ce rêve paraît inatteignable en temps normal). Il s’agissait d’un certain vincentmagus. Les faits datent de 2006. L’histoire ne dit pas ce qu’est devenu le malheureux depuis mais il semble qu’il ait eu des problèmes avec les teams de traduction des roms en question (Terminus Traduction pour ne pas les citer).

Quel malheur d’être condamné à ne rien comprendre à ce jeu magnifique et jamais édité en dehors du Japon.

Vous l’avez donc compris le principal intérêt est de pouvoir jouer à un jeu introuvable en France depuis son canapé, sur sa console favorite, comme si on avait encore 8 ans et que c’était la tante Germaine qui nous l’avait offert pour Noël.

Vous voulez en savoir davantage ? Comment ce tour de magie est-il possible me direz vous ?
Tout d’abord il convient de vous faire un petit cours illustré de l’anatomie d’une cartouche.

Docteur Maboul’ avec une cartouche de super nintendo

Exemples de typologies d’une cartouche supernes.

Apparence extérieure :

La coque est là pour protéger les composants de la cartouche de nos excès de colère après avoir perdu le dernier championnat de F-zéro.
Il existe principalement trois modèles de coques. Les coques japonaises (en haut), US (à gauche) ou les coques européennes (à droite).

Cartouche simple (1 seule puce eprom) :

Une eprom (à droite), et c’est tout (ou presque). Cela convient pour certains jeux peu complexes.

Cartouche multi-roms avec ou sans sauvegarde :

Cela permet de contenir davantage d’informations. Ce genre de cartouche convient par exemple pour les RPG de notre enfance que sont Secret of Mana ou Breath of Fire. Vous remarquerez également la pile en haut à gauche. C’est une pile de sauvegarde. Oui, vous avez bien lu. Cette pile garde en permanence votre sauvegarde en mémoire vive même quand votre console est éteinte. Certains d’entre vous ont peu être rencontré des problèmes de sauvegarde sur des cartouches non utilisées depuis des années, vous savez maintenant pourquoi.

Cartouche avec processeur :

Certains jeux demandaient des puissances de calculs dont ne disposait pas la supernes. Des jeux comme super mario RPG ou Starfox 2 embarquait alors un processeur directement dans la cartouche. On distingue ces cartouches grâce à leurs connexions à trois branches au lieu d’une seule.

Les moddeurs n’aiment pas les jeux POOR non plus

Une cartouche POOR désigne un jeu vendu seul (sans emballage ni notice d’utilisateur). Il s’agit d’un jargon que vous avez certainement rencontré si vous trainez un peu sur les sites de ventes aux enchères ou d’excellents sites spécialisés comme retrogame-shop que j’avais déjà eu l’occasion de vous présenter dans un précédent article et qui, lui, a une activité tout à fait légale.

Revenons à nos bricoleurs de cartouches. Après avoir passé des heures à déssouder, recompiler, puis souder leurs Eproms, comment se contenter d’un résultat aussi chiche ?

C’est ainsi que certains moddeurs vont plus loin et refont carrément le design du packaging des jeux comme s’ils étaient sortis en version FR. D’autres passionnées, reprennent et réimpriment les manuels en version européenne. C’est toute une communauté underground qui s’est organisé au fil des années, certains d’entre eux semblent particulièrement mordus.

Exemple de packaging refait par un certain « kogami » dont nous ne préciserons rien

Le matériel nécessaire :

Pour réaliser ce petit bricolage, voici quelques outils indispensables,

une eprom vierge

à acheter individuellement ou à effacer au moyen d’une petite lampe à UV (attention les yeux). L’eprom est le centre de votre cartouche puisque c’est le composant qui a en mémoire votre jeu.

le programmateur Willem

c’est un composant d’ordinateur qui permet de lire et de reprogrammer des puces eproms.

un fer à souder

parce qu’il va falloir mettre les mains à la pate. Une pompe à dessouder peut être aussi utile pour éviter d’avoir du métal fondu plein votre cartouche.

Et la suite ?

Comme je vous l’ai expliqué au début de cet article, nous n’irons pas plus loin dans les explications à ce sujet. Les limites législatives étant trop contraignantes. Yop ne souhaite pas voir le GIGN débarquer chez lui demain matin pour confisquer son serveur. Et je pense qu’une majorité d’entre vous le comprendront. De toute manière, si vous souhaitez aller plus loin sans craindre d’outrepasser la loi, je suis sûr que nous avons un ami commun qui vous aidera dans vos recherches. Mais si ! Souvenez vous, son prénom commence par « Goo » et finit par « gle ».

Et vous,
- Connaissiez-vous le cartmodding auparavant ?
- Pensez-vous que ce soit une pratique qui doit être légalisé ?
- Et pour les autres, quel est votre meilleur souvenir de jeu import ?

La première réaction est de penser à World of Warcraft, Lord of The Ring Online, Guild Wars ou un Final Fantasy Online pour les connaisseurs.

Le premier jeu à pouvoir mériter une telle appellation n’est ni un Ultima Online ou un Guild Wars, pas plus que Neverwinter Nights (Et non, toi qui pensais tout savoir, Neverwinter Nights a tout d’abord été un jeu online avant d’être le titre connu de BioWare, mais j’en parlerais plus bas. Ne cherche pas j’ai dit plus loin !).

Cela remonterait à la fin des années 70, 1979 donc vraiment la fin, avec les premiers « Mondes Virtuels », appelés MUD (ou Multi User Dungeons) crée dans les universités Américaines et offrant réellement les premières interactions entre des joueurs se connectant en simultané.

On est encore bien loin des jeux que l’on peut contempler aujourd’hui, mais à l’époque c’est une vraie révolution.

Les joueurs échangent sous la forme de lignes de texte et doivent faire preuve d’imagination pour la plupart. Sans compter que tout cela ne se fait bien entendu pas en temps réel.

Ces nouveaux modes de jeu vont persister quelques années et faire le bonheur d’une bande de privilégiés.

Je ferais tout de même un petit cocorico en parlant rapidement du projet qui a été mené en 1984 par deux étudiants de l’Ecole des Mines de Paris sur un réseau Universitaire mondial appelé BITNET.

Ils furent sans doute les précurseurs d’un des tout premier succès mondial puisque près de 10% utilisateurs de ce réseau jouaient à ce Donjon Multi Accès (MAD pour Multi Access Dungeon, et oui je suis parfaitement bilingue). Des français, succès mondial, vous me direz que ça ne colle pas pour l’époque si on excepte la victoire contre l’Espagne (Ah nostalgie quand tu nous tiens, une des rares fois ou Platini a réalisé quelque chose de bien), et ben pourtant si !! Nos ancêtres Geeks (non, aucun lien de parenté avec les Gaulois, ou alors très lointain…ok je sors) en ont vu des choses mine de rien.

Ils étaient seulement une poignée d’élus, mais ils ont ouvert la voie aux milliers que nous avons été et sommes encore.

Le jeu consistait en un labyrinthe de plusieurs étages peuplés de PNJ robots (PNJ…què ke c’est ? Ben si tu ne sais pas tu sors et pis c’est tout !). Rien de bien excitant me direz vous, si ce n’est que ces robots empruntaient les noms des professeurs de l’Ecole de Mines.

Voilà une idée qu’elle est bonne. Combien de joueurs seraient prêt à passer des heures à traquer des PNJ (J’ai dit non, tu es un Geek ou pas ? Bon ok pour cette fois seulement. Des « Personnages Non Joueur », mais que je ne t’y reprenne pas) uniquement parce qu‘il porte le nom de professeurs honnis ?

Je n’ai pour ma part jamais essayé ce jeu car n’étant pas encore en mesure de poser mes petites mains sur un clavier. Eh oui, les Geeks des années 80 savaient s’amuser de peu.

Imaginez donc maintenant que tous ces « jeux » en ligne (beaucoup de jeux normaux aussi) n’étaient alors que des lignes de textes, tout cela agrémenté par les discussions des joueurs et de temps en temps de quelques visuels. Brrrr…Ca fait peur nan ? Ca me rappelle ces moments où je restais scotché derrière le fauteuil de mon grand cousin à regarder ces jeux sans vraiment comprendre.

C’est un peu comme mettre un World of Warcraft à poil en ne gardant que la boite de dialogue. Les joueurs ne passaient pas leur temps à râler après des temps de chargement trop longs (ok, ça m’arrive aussi mais j’ai le droit d’abord) ou des graphismes tout pourris, tout en massacrant (ou réinventant diront certains sociologues que j’enverrais bien se faire carrer au fond à droite) toute une langue. Mais je m’égare, retournons à nous boutons.

Suite au succès du jeu et à la saturation fréquente du serveur, les administrateurs de BITNET ont du à l’époque demander à l’école des Mines de stopper le jeu, apeurés par le succès et l’engouement de milliers d’étudiants, une des premières générations geek qui il faut le dire avait quand même un foutu flair.

L’expérience aura duré un peu plus de 2 ans, mais a peut être inspiré certains noms connus aujourd’hui (non, je ne balancerai personne) du monde des jeux vidéos.

Puis en 1991 sort un jeu appelé Neverwinter Nights (tu vois, je t’avais dit que j’allais en parler) développé par America Online (AOL). C’est le premier jeu multijoueur avec des graphismes et qui implique le principe de « Guilde ».

On peut donc convenir qu’il s’agit vraisemblablement du réel premier MMORPG, même si le terme mettra encore quelques années à émerger. Le paradis pour tout Geek qui se respectait à l’époque, un mélange de jeux-vidéos, de Advanced Donjons & Dragons version Royaumes Oubliés, le tout sur la base de jeux tels que Pool Of Radiance.

Le panard quoi ! On était bien loin de la version Neverwinter Nights que la plupart des gens connaissent et sortie en 2002. Le jeu fermera en 1997 avec tout de même 115 000 joueurs abonnés.

Maintenant parlons du premier jeu nommé « MMO », Méridian 59 sorti en 1996.

Développé par un illustre Inconnu à l’époque, Trip Hawkins. Ce monsieur est un poil plus connu aujourd’hui puisqu’il est le fondateur d’Electronic Arts.

Je dis donc respect Trip ! Le jeu en lui-même reprend les fondamentaux de Neverwinter Nights, avec des graphismes basiques et une vue à la première personne inspirée de succès comme ce bon vieux Wolfenstein 3D.

Pour la première fois les joueurs vont découvrir un univers virtuel à travers les yeux de leur personnage. L’immersion devient ainsi beaucoup plus accentuée.

En 1997 sort Ultima Online. Tous les ingrédients du succès sont réunis. Reprenant l’Univers de la série Ultima, le jeu devient rapidement un succès international et compte en 2003 près de 250.000 abonnés. Il devient ainsi le premier véritable MMORPG « payant » à connaître un tel succès.

La mayonnaise pour soutirer des sous-sous aux joueurs est en train de prendre. Et croyez moi, les éditeurs de jeux ne sont pas près de la lâcher.

La deuxième révolution de cette fin de millénaire va s’appeler Everquest. Sorti en 1999, voilà un jeu dont je peux parler pour y avoir joué contrairement à la plupart des jeux cités précédemment.

En effet, je me contentais à l’époque de quelques merveilles comme Final Fantasy (dont le Tactics qui reste pour moi une référence ultime avec FF7), ou si l’on remonte encore plus loin des Zelda ou Seiken Densetsu 2 (Secret of Mana pour les non initiés) !

En voilà des jeux vintage qui ont tout déchiré sur leur passage. J’ai longtemps espéré voir un jeu en ligne découler des Zelda ou SoM, mais sans succès. J’avais donc réussi à esquiver de manière plutôt habile tout ce qui touchait à internet et aux jeux en ligne, sans doute aussi parce que mes parents avaient anticipé le fait que leur facture internet « non-illimitée » de l’époque aurait facilement explosé les compteurs.

Mais voilà, problème, j’étais un vrai fan de la première heure de Tokien, des Chroniques de la Lune Noire et de tout ce qui touchait en général au genre « médiéval fantastique », avec les tripotées de nains, d’elfes ou autres créatures verdâtres peu recommandables combattants les uns contre les autres dans des batailles épiques et sanglantes où les dragons côtoient d’autres créatures mythiques.

Autant dire que j’étais assez mal barré pour ne pas être tenté de jouer à un jeu en ligne avec un univers assez vaste pour faire couiner de plaisir n’importe quel joueur et la possibilité de pouvoir jouer la plupart des races qui m’avaient fait rêver étant gamin.

Everquest, ce n’est pas moins de 18 titres de jeux pour la première version et « seulement » 8 pour la deuxième moulure. Alors non, je ne les ai pas tous testés, parce que j’avais tout de même une vie à côté.

Avec près de 15 races, le même nombre de classes et 5 continents, autant vous dire que certains MMO font encore aujourd’hui pâle figure. Je me souviens de l’excitation que j’ai pu éprouver lorsque j’ai commencé à créer mon personnage.

Je devrais d’ailleurs dire « mes » personnages, car au début comme dans tout bon RPG, on se tâte pour trouver la bonne race, la bonne classe. Jusqu’à trouver son bonheur. Le tout se faisait dans une bonne ambiance, avec des joueurs qui pour la plupart parlaient et comprenaient le français (j’étais aussi sur un serveur anglophone et jamais je n’ai eu à m’en plaindre).

Je suis caustique, mais s’il y a une chose qui m’énerve plus que tout, c’est le « Kévin » de 13 ans qui vient te casser les roubignolles et qui se prend pour un chef parce qu’il a un personnage plus fort que le tien et trois poils sur son arrière train, pour finalement se barrer car sa mère l’appelle pour le diner. Des baffes oui !

Pour faire rapide sur les autres mmorpg, premièrement car je n’y ai pas joué et parce que je ne les trouvais pas du tout attirant, Anarchy Online, sorti en 2001, une sorte de mix entre Star Wars et Matrix.

Je n’émettrais aucune critique quand à la comparaison avec deux chefs d’œuvres pour un tel résultat, mais je n’en pense pas moins.

Surtout si on le compare à un Star Wars Galaxies, sorti en 2003 et issue cette fois de la licence du même nom et dont l’univers a parfaitement su satisfaire un grand nombre de fans avec les extensions sorties par la suite.

Je n’en ai pas fait partie pour ma part, mais je sais le bien que nombre de joueurs en ont pensé.

J’ai volontairement omis de parler des derniers mmorpg tels que Dark Age of Camelot, Guild Wars, World of Warcraft, Warhammer Online et tous les autres car ce sont encore des jeux d’actualité, dont les extensions sortent encore régulièrement et qui pour moi n’ont pas l’esprit Vintage.

Mais qui sait dans quelques années le moment viendra peut-être.

Quand Yohan m’a proposé d’intervenir pour parler du référencement de site Internet dans les années 90, je me suis rappelé que j’avais difficilement pondu ma première ligne de code en 1998.

Ceci grâce au CD d’AOL (ben oui, j’étais jeune) que j’avais reçu dans ma boite aux lettres et qui m’avait permis de prendre mon abonnement d’internaute en 1996.

Au bout d’un an, après avoir réalisé quelques sites perso dont un vieux reste subsiste ici ( La DEROUTE) sur un hébergement lycos (anciennement multimania, j’ai laissé le site en place comme souvenir), me disant qu’une fois ma mère et mes copains venus visiter les sites, le compteur ne grimpait plus, je me suis intéressé au positionnement de site sur les moteurs de recherche.

Le paysage était bien différent à l’époque. Google n’était encore qu’un bébé, Altavista était The place to be, et Yahoo tentait de lui tailler les croupières.

Quel bonheur ces moteurs ! Spammable à merci ! Quand j’y repense, je me rends compte que j’ai plutôt commencé le SEO façon Black Hat.

Tout était possible, c’était le Far West, les contrôles étaient inexistants et le mot « blacklist » n’existait même pas encore.

Dans la série des trucs de cochon que j’ai pratiqué, il y avait bien sûr le texte blanc sur fond blanc, qui permettait de montrer aux moteurs des contenus que les visiteurs ne voyaient pas. J’ai aussi abusé du ALT d’image de 2000 mots, du texte dans des tailles si petites que 300 lignes occupaient 20 pixels sur 20 à l’écran. Bref, du spamindexing de goret qui marchait tellement bien.

Avec le site LA DEROUTE, je m’étais même payé le luxe d’être devant le site LA REDOUTE sur le moteur d’AOL.

Puis au fil du temps, il a fallu commencer à se cacher, ou du moins cacher aux autres webmasters les techniques douteuses. Une de mes astuces a duré très longtemps, elle consistait à empêcher l’affichage de la scrollbar d’une page. Ceci permettait de caser des tartines de textes invisibles à l’internaute.

Les années ont passé. Après m’être essayé au cloaking et autres techniques black hat plus pointues, j’ai finalement renoncé lorsque j’ai décidé de faire du web mon métier vers l’année 2000.

De tout ce passé, il est né une agence web en 2004. Bien évidemment, on n’y pratique plus le SEO Black Hat. Ce serait bien trop dangereux pour nous-mêmes ou nos clients.

Et puis depuis 1996, Google a fait du chemin, il vous piste sans arrêt et les incartades sont immédiatement sanctionnées.

Bien évidemment, lors de concours de référencement, je remets les mains dedans, histoire de ne pas perdre la main. C’est d’ailleurs très formateur, mais cela reste du jeu pour garder les neurones au frais.

Aujourd’hui AxeNet crée des sites internet bien propres.

Nous diffusons une partie de notre savoir-faire sur notre blog SEO et sommes devenus des gens bien et fréquentables… Mais avec une petite pointe de nostalgie tout de même.

Sylvain Richard : dinosaure du référencement et fondateur de l’agence AxeNet

Digital Games dispose d’une véritable équipe de pro de rédacteurs ! Au top de l’actu et des trouvailles web, ce webzine vous offre un panel de catégories et de rubriques plus fun et plus délirantes les unes que les autres.

Vous trouverez en plus de l’actu du jeux vidéos du geekisme, du buzz, des Bd et mangas, du ciné, du graphisme, de la bonne musique et du business.

Des articles totalement excellent en pagailles dans tous les genres. Voici une liste vintage de billets brillantissimes de découverte :

• Des copies de boites neuves pour nos jeux Nes, Super Nes en loose et même pour les Games and Watch
• Mega man en lego : Je suis fan !



• Des fan art à gogo avec comme star classique et absolue Mario
• Des musiques venues directement de nos consoles 8 Bits avec Saitone. Ça vous dit du Michael Jackson en 8-bits ?

Un aperçu de Saitone et de Thriller 8bit tribute mix :

Digital Games, c’est aussi des jeux-concours et aussi une boutique en ligne : Digital boutik.

Cette boutique propose des Artwork, le dvd de la fabuleuse histoire du jeux vidéo (regardez par qui ce documentaire est produit!), des goodies tels que des badges, des t-shirts,…

Si vous ne connaissez pas ce dvd et ce reportage, voici une bande annonce :

DigitalGames.fr est édité par Alerte Orange (en référence à la série « Le prisonnier »), célèbre agence de communication Parisienne à l’origine notamment de nombreuses campagnes de pub Nintendo DS.

Alerte Orange participe avec l’association pour la préservation du patrimoine informatique et vidéoludique Mo5 à l’organisation d’événements, dont notamment l’exposition « 30 ans de jeux vidéo»  qui s’est tenue cet été.

Au programme, il était possible de jouer à des bornes d’arcade jouables et d’admirer des consoles d’exposition, des artworks,…

Vous savez Alerte Orange, c’est le genre de boite dans laquelle on rêve tous de travailler ! D’ailleurs je suis dispo pour un stage ou pourquoi pas un CDD (le message est passé !).

Enfin, vous pouvez retrouver également de nombreuses vidéos sur Digital TV.

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Bon, autant le dire tout de suite, même si vous n’êtes pas un Geek « vampiristique» , ou tout simplement pas fan de vampire, ce manga devrait vous faire changer d’avis.

Avec un univers très sombre, Hellsing vous plonge dans une ambiance gothique à souhait avec une pointe d’humour et de charisme. La BO est originale et renforce l’ambiance glauque de l’OAV.

Un peu d’histoire :

L’action se déroule au Royaume-Uni, le décor est donc  pluvieux et brumeux. Les vampires envahissent les villes et  les campagnes, même si le gouvernement nie l’existence de ces « assoiffés de sang» , une organisation secrète, La Fondation Hellsing, lutte contre ce mal grandissant.

La fondation est dirigée par Integra Wingates Hellsing, fille d’Abraham Van Helsing qui a vaincu Dracula dans les années 1890 et fondateur de l’organisation Hellsing.

Très puissante en moyens militaires (soldats lourdement armés, tank…), la fondation Hellsing dispose d’un atout très puissant : Alucard.

Alucard est « Le»  vampire, comme vous l’avez remarqué, Alucard est un Anacyclique (ou anagramme) de Dracula, Alucard = Dracula.

Le père d’Integra, Abraham Van Helsing à vaincu le vampire Dracula mais ne l’a pas tué, en échange, le vampire se met au service de la fondation Hellsing.

Tentant de s’échapper par la suite, Abraham Van Helsing l’enferma dans le sous sol du manoir de la fondation après avoir scellé ses pouvoirs.

Comment Alucard s’est retrouvé au service d’Integra ?

Bas oui, s’il est enfermé au sous-sol !!

Sir Van Hellsing meurt emporté par la maladie alors qu’Integra était très jeune (12 – 14 ans, on sait pas trop). Arrivant ainsi à la tête de la fondation, ce qui n’est pas du goût de son oncle !

Alors qu’elle est en danger car son oncle et ses sbires veulent la tuer pour prendre sa place à la tête de la fondation, elle se réfugie au sous sol sous les conseils que lui avait donner son père lorsqu’il était encore en vie. Elle est censée trouvé l’oeuvre la plus aboutie d’Hellsing. Ne sachant que faire, étant sous la menace de l’arme de son oncle, elle ouvre la porte du cachot et tombe à la renverse en se prenant une balle dans le bras…

Alucard, enfermé dans une camisole de force, boit un peu du sang jaillissant du bras de la Baronne Integra…

Bon, je vais pas tout vous raconter car déjà c’est pas le but de l’article, ensuite, c’est mieux de se rendre compte par soi même…

Il y un autre personnage principal dans ce manga, il s’agit de Victoria Seras (ou Selas), un policière humaine qui n’a d’autre choix que de se laisser mordre par Alucard pour sauver sa peau. Elle devra apprendre à vivre en tant que Vampire…

Il y a aussi le Major d’homme, Walter, dévoué à la fondation Hellsing depuis de nombreuses années (et comme pour Batman, il fabriques les munitions et les armes spéciales de la fondation).

D’autres personnages secondaires apparaissent au fil du temps…

Il y a également une autre organisation, « Iscariote»  qui est la division 13 de l’agence spéciale du Vatican.

Petit tour d’horizon de l’univers d’Hellsing

Je ne vais pas vous passer en revue tout ce qui compose ce manga, mais juste quelques éléments caractéristiques qui justifient que ce manga est travaillé et vaut plus que le détour.

Les armes :

Les soldats humains de la fondation hellsing utilisent des armes traditionnelles (pistolets mitrailleurs, etc…) mais Alucard et Victoria disposent d’armes spéciales.

Victoria dispose d’un gros fusil mitrailleur qui pèse 15 Kgs à vide ! Ou d’un bon gros fusil sniper mais elle utilisera également un Canon « Alconen»  anti-monstre tirant des projectiles de 30 mm, avec munitions blindées à uranium appauvri ou des balles explosives incendiaires, anti-blindage.

Walter maîtrise à la perfection des fils « qui coupe très très fort» , lorsqu’il s’en sert on dirait un peu un marionnettiste.

Alucard possède un .454 Casull qui est 2 fois plus puissant qu’un .44 magnum, plus tard, une nouvelle arme lui est fabriquée par Walter, Un Jackal 13 mm customisé, semi auto, 390 mm de long, 16 Kg avec les chargeurs, tirant des balles explosives et anti blindage… Bref plus puissant que le casull et impossible à manier par un humain…

Les pouvoirs

Alucard est un vampire possédant de nombreux pouvoirs, télékinésie, métamorphose, télé transportation, passe à travers les murs, insensible au balles traditionnelles…

De nombreux éléments liés à la magie apparaissent dans hellsing, que cela soit du côté de la fondation Hellsing ou de leurs ennemies.

Le Symbole de la fondation

Rien que le pentacle de la fondation Hellsing prouve que le détail est recherché.

Les runes sur le pourtour du pentacle signifient :

En haut : HELLSING
A gauche : HELLS GATE ARRESTED 
A droite : SHINE HEAVEN NOW

Ce qui donne en Français : « Hellsing, la porte des enfers arrêtée maintenant brille le Paradis» .

Les 5 symboles représentent les 4 éléments (feu, terre, eau, vent) et le cinquième représente l’esprit.

Voila quelques indications qui devraient vous donner l’envie de lire ou voir ce manga.

D’ailleurs, le manga en lui même est différent de l’OAV, mais les deux sont fantastiques !

Comme d’habitude, une petite vidéo pour vous émoustiller les pupilles :

Si vous souhaitez en savoir plus sur l’univers d’Hellsing, je vous recommande le site Hellfreak sur manganimation, qui analyse en profondeur ce manga et dont je me suis inspiré pour créer cet article.