Avant-propos :

Les thèmes musicaux marquants se ramassent à la pelle. Souvent il s’agit des bons vieux classiques entendus maintes et maintes fois. On les a découvert dans les parties endiablées de notre enfance, et redécouvert dans les nombreux remakes qui les ont suivies.

Pour continuer notre zoom sur les  musiques à travers l’histoire des jeux vidéos. Je voudrais prendre un exemple particulièrement connu et suffisamment révélateur : les musiques de Final Fantasy.
La série des Final Fantasy a eu la chance de voir se succéder des compositions talentueuses. Certains thèmes sont récurrents : le thème des Chocobos ou encore la musique de la victoire (oui oui, le Tatata taaaa taaaa-taaaa tataaadaaaa). La plupart des autres compositions sont des créations spécifiques à chaque opus. Il en ressort une grande diversité musicale qui évolue avec les différents univers proposés et les capacités qu’ont les consoles à proposer des sons de plus en plus qualitatifs.

Pour continuer cette analyse, tentons une comparaison des musiques de FF à travers le temps. Et pour cadrer un peu notre approche, nous allons nous contenter de détailler les musiques de boss de chaque Final Fantasy. En avant la musique !!!

Comparatif Final Fantasy :

Final Fantasy II :

Une musique simple mais efficace. Là encore, la Nes limite fortement les possibilités de sons. Pourtant le joueur constate des variations de rythmes intéressantes pour l’époque. On remarque également de fortes similitudes avec les musiques de « Mystic Quest»  sur Game Boy.

Final Fantasy III :

Là on commence à taper dans du lourd ! La rythmique est entraînante et monte directement dans une variation de notes alternant aiguës et graves. Dès la trentième seconde on enchaîne sur un solo de notes 8 bits du meilleur goût. Le joueur n’en demande pas plus.  Nobuo Uematsu donne tout son talent dans cette composition aux sonorités originales.

Final Fantasy IV :

La composition est ici plus rapide. Nous pouvons commencer à discerner des accords qui évoquent déjà ce qu’on pourra trouver sur FFIV ou VIII. L’ambiance musicale à des sonorités très orientales.

Final Fantasy V :

Final Fantasy VI :

Le chef d’oeuvre ! Cette musique est de très loin ma préférée de toutes les musiques de Final Fantasy réunies. Nobuo Uematsu tirent parti au maximum des possibilités de la Super Nintendo et lui fait cracher ses tripes. Des percusions particulièrement marquées finissent de donner à cette musique l’aspect épique qu’elle revêt.

Final Fantasy VII :

Le septième opus de la série est souvent cité comme le favori des joueurs. Il faut bien avouer qu’en 97, le jeu sort et écrase la concurrence (en hissant au passage la console de Sony au rang de bestsellers des magasins de jeux). La musique très rock/métal tire vraiment le dynamisme vers le haut. Cette composition sait s’inspirer de ses prédécesseurs en apportant une petite touche d’originalité supplémentaire.

Final Fantasy VIII :

Ce thème musical n’est pas en reste par comparaison avec ses prédécesseurs et successeurs. Cette musique  rythmée alterne beaucoup d’une ambiance à l’autre. Tant et si bien qu’à partir de la première minute on se croirait dans une tout autre composition. Les notes partent dans une envolée épique qui donne tout son sens à la queue de phénix qui vous permet de ranimer in extremis votre soigneur avant que le boss ne balance son attaque ultime qui vous aurait tous décimés.

Final Fantasy IX :

Nous en arrivons à une composition très orchestrale. Les sonorités de cuivres rappellent beaucoup une fanfare. Le ton n’est plus du tout le même. Pour ma part, ce genre de thème ne colle pas aussi bien aux affrontements.

Final Fantasy X :

Alors que Square Enix pousse au maximum les limites de la PS2 pour nous offrir un magnifique Final Fantasy X, les musiques de boss sont un peu en reste. La composition est clairement mollassonne même si on sent bien la maîtrise parfaite des instruments. Le panache de l’affrontement n’est plus garanti par la musique mais davantage par les rendus 3D et les sublimes effets spéciaux.

Final Fantasy X-2 :

Il s’agit sûrement d’un des épisodes les plus boudés de la série. Son côté kawaï et ouvertement féministe ne semble pas avoir conquis les hardcore gamers de la première heure. La musique est pour sa part bien dans le ton. La fanfare a laissé la place à davantage d’instruments à cordes et clavier. Pourtant, la musique n’est pas très originale et s’embourbe dans une composition fade et sans rythme.

Final Fantasy XII :

Une des pires catastrophes musicales qu’il m’ait été donné d’entendre ! J’exagère bien sûr. Cependant, cette composition manque complètement de pep’s. Le joueur a l’impression que le premier passage de Final Fantasy par le MMO (avec FFXI) a laissé de sérieuses séquelles tant la musique passe sur un second plan. L’ambiance musicale est très proche des Final Fantasy Tactics sur GBA et DS. Cette cohérence rappelle que les jeux partagent le même univers (Ivalice). Au delà de la première minute, l’ambiance décolle un peu mais peine à convaincre.

Final Fantasy XIII :

Après un épisode décevant pour les fans et lors d’un premier passage aux consoles de générations actuelles, ce Final Fantasy avait fort à prouver. Ce thème musical utilise au maximum le piano. Le talent du compositeur et de l’interprète n’est plus à prouver. Par contre, j’ai encore du mal à me mettre dans la tête qu’il s’agit d’une musique de Boss et pas simplement d’une musique de combat classique. Aucune envolée lyrique ou presque. Aux alentours de la première minute une pointe tragico-épique vient redonner du mordant à l’ensemble. Mais n’espérez pas trop, votre élan d’optimisme retombe rapidement à la suite de l’écoute.

(après un rapide tour du web, il m’a été impossible de trouver
une version correcte de la musique du boss de Final Fantasy I.
En ce qui concerne FFXI, je l’ai volontairement écarté de ce comparatif)

Aller plus loin …

Parce que la musique dans les jeux vidéos ne se limite pas à Final Fantasy. Prenons le temps d’évoquer la musique dans les autres licences les plus juteuses et commercialement viables.

Quand on rappelle que Hans Zimmer a personnellement participé à la Bande Son de Call of Duty Modern Warfare 2, cela fait rêver. Pourtant, quand le gamer, pad en main, s’adonne à son passe temps favori le constat est tout autre. Les musiques sont bien sûr « sublimes»  dans le sens où elles collent parfaitement à l’action et arrivent à donner un aspect tantôt tragique, tantôt épique. Mais au delà de cela, quid de l’originalité de la musique ? de la marque de fabrique qu’elle tamponne au fer rouge dans nos mémoires ?

• Call of Duty MW2 en écoute libre sur deezer

Actuellement, l’industrie vidéoludique semble chercher à s’approcher de plus en plus des productions cinématographiques. Et de la même manière que les films récents, il semble que les équipes ne cherchent plus à créer une ambiance musicale inédite mais plutôt à accompagner leurs scènes aux mieux. Peut être que le contexte de crise économique et de concentration des moyens rend les studios plus frileux à la prise de risque. En bref, la jeune école des compositeurs de musique semble davantage chercher l’inspiration dans les compositions passées.

Pour résumer, si vous deviez citer vos musiques de jeux préférées, quelles seraient-elles ?

• Un bon vieux thème principal de Duke Nukem
  (et sa reprise culte par Megadeth) ?
• Une musique de Zelda en version orchestrale
  (ou un remix à la Enio Morricone) ?
• L’indémodable et épileptique thème de Tétris
  (ou son remix techno hardcore ultra kitsh) ?

Alors, à votre avis, quels jeux récents proposent des musiques originales et marquantes ?

Cet événement marquant dans la vie du blog méritait largement d’être relayé sur GV. C’est Yamarendan qui est à l’initiative de cette rencontre retrogaming sur Nantes.

Hélas, tous les auteurs n’étaient pas présents. Les personnes présentes étaient yamarendan (en même temps c’était chez lui), Gwen, Kulilin et moi-même (Yop).

Les absents qui ont toujours tort étaient au nombre de 2 : Booloo et Max (en espérant que vous n’aurez plus d’excuse la prochaine fois).

L’idée de cette soirée était simple : se retrouver et faire connaissance dans le nouvel appart de yamarendan et de sa copine à Nantes autour de quelques parties de jeux vidéos.

Cette journée a été mémorable. Il n’y a pas eu un seul temps mort ou presque : 3 heures de train (Brest / Rennes), 1 heure d’attente à la gare (à cause de la sieste de Gwen lol) et 1 heure pour rejoindre Nantes en voiture (d’ailleurs je ne me souviens plus de ce passage tellement j’ai dormi !).

La soirée fut riche en évènements et le programme fut très chargé vu la quantité de jeux à tester.

J’avais apporté pour l’occasion un sac bien lourd (environ 20 kilos portés à bout de bras) rempli de consoles et de jeux : NEO GEO CD, Playstation, des jeux NES, Super nes, Megadrive,… des manettes, des câbles.

Il ne me restait plus un seul cm2 de disponible dans ce sac, au point de ne pas pouvoir y ranger mon paquet de speculoos (que j’ai du me trimballer à la main toute la journée pour au final ne pas l’ouvrir).

Une fois mon sac déballé, la concentration de consoles au mètre carré était très forte.

Au programme de la soirée :

• démontage de nes (nettoyage et redressages de contacteurs de la pauvre NES bidouillée de Gwen qui a visiblement fait la guerre)



• des parties multijoueurs en série (des parties de Flying Disc power ou encore de Street Of rage, de Bomberman, de World cup et j’en passe …)



• des discussions et échange sur Geek vintage, sur les mangas, les films et surtout les jeux vidéos,…
• Yamarendan a proposé de faire une partie d’un jeu qui lui tient à coeur : Zombies. Une franche partie de rigolade !

Pour finir cette soirée/nuit, certains (sauf moi) ont décidé de regarder un film à 4h du mat et pas n’importe quel film : Ricky Bobby (rien à voir avec mon pseudo Facebook, Jack Bobby lol !)

Au final, nous étions tous d’accord à la fin de cette soirée pour dire que ce genre de rencontre est à renouveler impérativement. Des nouveaux projets et nouvelles idées ont vu le jour.

Je sais que Yama a un projet qui va naître très prochainement (à lui d’en parler en commentaire s’il le souhaite).

J’ai reçu hier un mail de Bertrand Villien m’informant de l’existence d’une nouvelle manifestation à destination des fans de jeux vidéo et nostalgiques.

Ni une ni deux, un ptit coup de projecteur sur cette nouvelle initiative s’impose !

Je vous présente donc après le festival Geek & music du mois de mai dernier, Le Retrogaming Show Marseille Vol.1 ! Ca claque bien comme nom !

Il s’agit d’un festival de Game Culture et de Game Art se déroulant le 19 et 20 juin prochain à l’EPITECH de Marseille (ce n’est pas bien de prévenir à l’arrache Bertrand Villien !)

C’est l’école supérieure d’informatique EPITECH de Marseille qui organise ce premier festival du Retrogaming de la région.

Au programme :

• Game Culture (démonstration de Micromusic),
• Game Art (démonstration de Pixel Art),
• Jeux vidéo rétro (consoles vintage jouables et Micro-ordinateurs authentiques),
• Ateliers ludiques (atelier de Circuit Bending, atelier de composition musicale sur Game Boy, atelier de programmation de jeu en Basic sur Amstrad, atelier de reproduction de sprites de personnages pixel en Post’it Art)
• Performances artistiques…

De nombreux artistes seront présents : J+1, Bekha, Flip-Flop, Confipop, Jankenpopp et Isabelle Arvers

Les tarifs sont plus qu’intéressants : 5 euros la journée ou 8 euros le week end !

Je vous conseille de jeter un oeul au site : Leretrogamingshow.fr.

Je kiff le header et la musique 8bits de présentation. D’ailleurs, est-ce une composition originale ? Qui en est l’auteur ?

En tout cas, je suis impatient que yamarendan de la team de Geek vintage nous réalise son article sur comment composer de la musique sauce 8 bits ?.

Résumé vidéo de la première journée du festival :

Découvrez à la fin de ce billet, une vidéo de ce joueur inclassable. Toutes ses vidéos sur Dailymotion.com/joueurdugrenier.

Ca y est pour moi c’est officiel, l’ère de la mode des années 80 est terminée, nous entrons dans l’ère de la mode des années 90.

Pourquoi maintenant ?

Et bien jusque là je dirai que les fans de retro gaming, de goodies 90, de vieilles séries anime un peu ringardes étaient minoritaires.

Ils étaient considérés comme des originaux qui se cachaient et fermaient leur porte pour écouter Bernard Minet chanter le générique de Bioman.

Des gens bizarres qui s’éclataient à écouter Dorothée chanter Tremblement de terre.

Mais maintenant c’est fini, au diable tout ça ! Il suffit d’allumer son téléviseur pour s’en rendre compte, tous les signes sont là ! Dorothée est de retour et elle chante en prime time sur France 2, y’a encore quelques mois on en parlait même plus.

Le prix des vieilles consoles et des vieux jeux doublent pratiquement chaque mois. Un jeu qui coûtait 2 euros sur ebay y’a 1an en vaut 10 aujourd’hui.

Les vieux posters sur la Pension des mimosas ou sur Jeanne et Serge sont introuvables tellement qu’ils se vendent bien ! Impossible de trouver des magasins n’étant pas en rupture de stock.

On parle régulierement des vieilles séries ou des vieux jeux vidéo d’il y a 15 ans avec ses amis (enfin moi oui en tout cas).

Pourquoi tout çà ?

Et bien, c’est simple on vieillit, la génération qui avait une dizaine d’année en 90 atteint maintenant la trentaine et c’est l’époque où l’on commence à regarder en arrière.

Quand on voit les GTA, les god of war, c’est absolument gigantesque, mais il manque un petit quelque chose dur à décrire.

C’était peut-être la difficulté énorme des jeux d’antan qui fait qu’on était encore plus fier d’avoir réussi à les finir (comparés aux jeux d’aujourd’hui assez facile finalement).

Finalement nous avec 2 bouts de pixels moches qui ressemblaient à rien on s’amusait aussi, même si on était moins exigeants.

Alors comment cela va se manifester dans les prochains mois?

Et bien ce qui y’a quelques mois encore était considéré comme comble du ringardisme, va devenir fun et branché. Alors lâchez-vous !

Portez une chemise hawienne sans honte, faites des soirée quizz ou karaoké sur coucoucircus avec des amis, lancez des discussions sur votre mario ou sonic préféré, depuis le temps que j’attend çà moi !

Et surtout, de grâce ne jetez plus vos vieilles consoles, si vous avez encore vos megadrive, vos super nes, ressortez-les, ressortez les jeux, trouvez vos manettes et tapez-vous des fous rire sur des jeux retro, çà n’a vraiment pas perdu son charme.

Vidéo de Retour vers le futur du Joueur du Grenier :

Premiers pas :

Mystic Quest vous met dans la peau d’un gladiateur réduit en esclavage par son seigneur et condamné à se battre jusqu’à ce que mort s’en suive.

Fort heureusement, notre personnage a très vite l’idée géniale de se faire la malle et de partir à l’aventure. Sur son chemin il surprend la discussion entre Le Roi Noir (grand méchant au nom plus qu’évocateur) et Julius (son fidèle bras droit toujours de vil conseil).

Les deux compères maléfiques préparent un plan pour s’emparer du pouvoir de l’arbre mana et asservir le monde en leur infligeant des souffrances interminables (comme regarder des reality shows toute la journée ou pire encore).

Notre héros, part ainsi à l’aventure, traversant le monde entier de part en part pour devenir un véritable héros de légende et se dresser devant les instigateurs machiavéliques que nous avons cités.

Tous les stéréotypes sont présents dans le scénario : jeune femme à sauver, vieux maître, roi machiavélique et cruel, etc … Cependant les personnages secondaires sont nombreux et variés. Ces derniers apportent une valeur ajoutée au scénario et ils participent à alimenter les nombreux rebondissements de celui-ci.

Un gameplay qui vous rappellera Zelda … en mieux :

Dans ce jeu les combats se déroulent sur la carte sans aucune transition et en temps réel à la façon d’un Zelda ou d’un Secret of Mana. Il faudra jouer habilement de votre pad miniature pour éviter les ennemis tout en leur assénant des coups mortels.

Un éventail d’armes très varié vous est proposé. Les armes sont classées par type. Là où ce détail devient intéressant c’est dans le fait que chaque arme a son gameplay particulier.

• L’épée, classique, permet de frapper en combat rapproché.
• La faucille permet de frapper en cercle autour de soit.
• La hache permet de frapper plus fort que l’épée mais moins rapidement.
• La lance permet de frapper en piquet ou bien à longue distance.
• Le morgenstern (ou Etoile) permet de frapper à la fois autour et devant soi.

Chaque type d’armes est présent dans plusieurs matériaux ou pour correspondre à différentes panoplies. L’impression de richesse de jeu en est multipliée.

Notez aussi qu’il y a une notion de « limite » dans cet action-RPG. Quand la barre du bas se remplit, vous lancez une attaque aux effets dévastateurs en fonction de l’arme équipée à ce moment là. Mystic Quest devient sans doute en même temps le premier jeu se rapprochant du RPG à utiliser ce système de « limites » qui ont notamment fait le succès de certains opus de Final Fantasy.

Un astucieux système de magie a été ajouté. Votre personnage pourra ainsi lancer un sort de feu, glace, foudre, vie, … Ce point n’est pas forcément répandu dans les action-RPG et mérite d’être souligné. D’ailleurs chaque magie a son gameplay bien à elle. Par exemple, pour l’incantation de glace : une fois le sort lancé, le joueur contrôle le pic de glace comme bon lui semble avec son pad. On se croirait presque dans le premier Metal Gear Solid sur Playstation 1 (avec les missiles guidés par le joueur).

Les boss rencontrés envahissent l’écran avec des sprites démesurés pour l’époque. Il faudra jouer habilement des armes ou des magies apprises récemment pour trouver les points faibles du monstre.

Les musiques, oh là là les musiques :

Les musiques de ce jeu sont magnifiques. Composées par Kenji Ito elles collent parfaitement à l’action et vous trottent dans la tête une fois la console éteinte. Je revis des passages entiers du jeu juste en écoutant ces morceaux de bravoure vidéoludiques.

Le mieux est encore d’écouter ces musiques pour vous faire un avis. Cependant, seul le gamer qui se sera adonné au jeu originel pourra vraiment apprécier ces morceaux.

En voici un bel extrait compilé par un fan. Vous pourrez apprécier la jaquette du jeu gameboy telle qu’il est sorti en France :

Mais au fait, pourquoi Square s’est lancé dans cette aventure

L’histoire de ce jeu est simple. Celle de son nom est plus complexe.

Mystic Quest Game Boy a pour nom original, Seiken Densetsu au Japon. Oui, oui, vous ne rêvez pas, il s’agit bien du jeu qui a précédé l’excellentissime Secret of Mana.

A l’origine, Square a créé cette licence pour concurrencer Zelda qui avait un succès ditirembique.

Il est souvent coutume de confondre « Mystic Quest Gameboy » et « Mystic Quest Legends » (sorti sur Supernes). Il ne faut pourtant pas s’y tromper, les deux jeux n’ont rien à voir et n’ont pas du tout été conçu par les mêmes équipes. Mystic Quest Legends est d’ailleurs connu pour son côté médiocre et pas abouti.

La jaquette du jeu en version US :

La jaquette du jeu en version japonaise :

Ne vous y méprenez pas, ce jeu là n’a rien à voir avec le jeu gameboy :

Pas encore convaincu ?

Voici quelques arguments pour finir de vous convaincre de vous jeter sur ce jeu :

• Le système d’expérience est simplissime mais jouissif. Un peu comme dans Diablo – à chaque niveau, vous choisissez la façon de répartir vos points supplémentaires dans les différentes caractéristiques. Vous pourrez ainsi maîtriser pleinement la façon dont évolue votre personnage.
• C’est le premier jeu à aborder le concept de l’arbre Mana.
• C’est le seul Secret of Mana dans lequel apparaissent les Chocobos avec leur célèbre musique.
• Mystic Quest fait partie des jeux de Game Boy à bénéficier de la plus longue durée de vie.
• Ce jeu est méconnu mais tous les joueurs que je connais qui l’ont fait me confirment avec passion que c’est le meilleur jeu de la console portable de Nintendo.
• Les personnages sont attachants et les situations sont parfois dramatiques.
  Je me demande même maintenant comment un tas de pixels a pu autant me marquer et m’émouvoir.
• Un remake existe sur GBA sous le nom « Sword of Mana ». Malgré des graphismes sérieusement revu à la hausse ce jeu n’est pas du tout à la hauteur de son aîné avec une difficulté particulièrement mal dosée.



• La fin du jeu est poétique et mérite d’être vue par tout rétrogamer qui se respecte (Attention ne vous spoilez par sur Internet, des vidéos de la fin sont en ligne sur youtube et dailymotion).

Bonus :

L’intro du jeu en version française :

Une musique interprétée au piano par un fan avec de vrais morceaux de poésie à l’intérieur :

Le retro game day est une journée consacrée au rétro gaming et à tous ses fans. Cette journée de 10h30 à 1h00 du mat aura lieu le 17 avril prochain aura lieu à Melun.

Au programme de cette folle journée :

• Vous aurez la possibilité de jouer à des consoles rétro confortablement installé.
• Vous pourrez participer à des jeux concours notamment sur Sonic, Puzzle Bobble ou Super Star Soldier avec des dotations énormes !!! Vous pourrez gagner une 1 Neo-Geo, 1 PC Engine, 1 Super Famicom etc… en boîte en plus !



• Il y aura des débats avec notamment des invités prestigieux (Golgoth Studio, éditions Pix’n Love,…)
• Enfin, une soirée électro spéciale rétrogaming avec DJ Von Pnok et Real Myop VJ aura lieu.

Vous l’aurez compris cette journée sera exceptionnelle, notamment en terme de partage, d’échange, de fun et de rencontre. Comme d’habitude, une vidéo a été réalisée pour cet événement par Wahwah et son équipe.

Quoi vous ne connaissez pas Wahwah et ses Retro Game Test ? Alors pour infos, le Retro Game Test est une émission sur le Retro Gaming, diffusée sur Dailymotion 1 vendredi sur 2.

Wahwah ne compte plus les home page de Dailymotion (Vidéos de Backintoys sur DL).

Exemple de vidéo de Backintoys TV :

Généralement les jeux testés sont des monstres du jeu vidéo (sur des consoles ou machines d’exceptions : NEO GEO, Jeux d’arcade, PC engine,…).

Comme vous pouvez vous en douter, ce n’est pas tout : il existe également un forum en parallèle des vidéos, (backintoys) bien vintage traitant des jouets, des jeux vidéo des années 70 à nos jours…

Attention pour participer à cette soirée, vous devez impérativement vous inscrire à cette adresse mail : retrogameday@hotmail.fr

Le tarif est franchement attractif : 15 euros la journée + soirée ou 8 euros pour la soirée uniquement.

EDIT : retrouvez ci-dessous la vidéo officielle de la première soirée Retro Game Day

Un week-end ensoillé de fin septembre, un passage obligé par la capitale, le festival du jeu-vidéo au même moment : une sacrée coïncidence. Du coup, j’en ai profité pour me faire un week-end à thème geek et rétrogaming. Suivez le guide !…

En effet, cette édition du festival du jeux-vidéo avait mis dans sa besace de nombreuses animations et stands faisant appel à l’historique de notre loisir préféré.

Déjà pour vous situer le contexte, voici une petite vidéo de l’ambiance du salon.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Quelle musique atroce n’est ce pas (désolé pour les fans)

Dans cette irruption d’images épileptiques vous avez pu distinguer assassin creed II, left for dead 2, god of war 3, et d’autres blockbusters à suite…

Mais où est donc le lien avec le rétrogaming me direz vous ?

Et bien c’était tout l’intérêt de cette édition du festival du jeu-vidéo 2009. Des stands étaient aussi présent pour les nostalgiques du vidéoludique.

Loin du tumulte des hardcore gamers venus tâter de la manette sur les prochains tops vente des mois à venir, loin des queues d’attente interminables pour jouer 10min en exclusivité aux petits bijoux de la fin d’année qui s’annoncent, voici quelques exemples de ce que j’ai pu trouver sur place :

• le SEGA museum
• l’espace rétrogaming (musée + bornes en libre service) organisé avec maestrati par l’association MO5.com
• la présence des éditions Pix’n Love sur place

Le SEGA museum

Cette première exposition était assez bluffante. Vous apprécierez les efforts faits sur la mise en scène. Le décor est peaufiné et vraiment accueillant. Les vitrines sont pleines à craquer de tous les hits qui ont construit le mythe de constructeur puis éditeur « qui est plus fort que toi ».

Je m’improvise alors reporter et je prends de nombreuses photos pour vous faire apprécier la visite. Tout y passe : SG-1000, Master System, Mega Drive I, II & CD, Dreamcast.
A l’intérieur l’ambiance est bonne enfant et je me retrouve vite à discuter avec un passionné inconnu de ces titres (Sonic, SoR, Alladin , Shemnue, Soulblade, Starocéan) qui ont fait la gloire de SEGA et qui continuent à faire rayonner ces 4 lettres de noblesse dans notre cœur de retrogamer.

L’espace rétrogaming (organisé par l’association MO5)

L’association MO5 avait clairement mis le paquet pour faire découvrir et redécouvrir les fondations du jeu-vidéo.

Un petit aperçu du programme proposé (tiré du site officiel du festival du jeu-vidéo) :

• Une vingtaine de consoles, de l’Atari Pong à la Dreamcast de Sega : nostalgie ou découverte, à vous de jouer !
• Des bornes d’arcade avec Space Invaders, Pacman, et d’autres: pas de pièces à insérer, juste du plaisir à partager avec les animateurs de MO5.
• Une exposition pédagogique pour réviser ses classiques
• Un documentaire exclusif qui revient sur l’histoire du jeu vidéo
• Des concours et des animations (tournois Bomberman, concert Chip tunes, …)
• Et en exclusivité la toute première console de jeux au monde : la Magnavox Odyssey (1972)

Je n’ai pas pu voir toutes ces animations mais une chose est sûre, il y avait de quoi combler nos âmes de joueur. Jouer à mariokart ou sonic sur un bon vieux 36cm cathodique m’a fait prendre un coup de vieux rafraichissant. C’est aussi dans ces moments là qu’on se rend compte que le fun, la qualité du gameplay et l’ambiance est toujours présente.

Les années passants, ces ancêtres parfois reniés prennent de sérieux coups de vieux et leurs pixels semblent grossir à mesure que de nouveaux studios balancent la sauce dans des sfx et moteurs graphiques innovants. Mais bordel !! Au risque de paraître vieux con, le plaisir du jeu lui ne s’estompe pas avec le temps.

Au passage je vous livre ici quelques clichés de ces consoles des temps anciens qui étaient en exposition.

Le stand Pix’n Love

L’aventure a commencé il y a quelques années pour les trois associés qui animent cette maison d’édition. Florent, Marc et Sébastien se démènent pour publier des ouvrages d’une rare qualité sur le rétrogaming.

Leurs activité s’articule autour de l’édition d’un magazine trimestriel : Pix’n Love magazine ainsi que des spin-off spécialisé sur des thèmes en particulier. Au premier abord le tarif de chaque numéro peut paraître élevé (9euros) mais quand on constate la qualité de l’édition et le travail considérable de documentation qui est effectué, on ne peut pas être déçu du voyage.

Les rencontrer sur le salon a été une excellente occasion de confirmer que ce sont des passionnés qui tiennent les rennes de cette entreprise à taille humaine.

Prochainement, geek-vintage.com aura l’occasion de zoomer sur cette maison d’édition avec un interview à la clé.

J’ai surtout eu l’occasion de discuter avec Marc. Florent était très pris par des demandes d’interviews et Sébastien venait de s’envoler pour le TGS 09 en compagnie d’un groupe de voyage.

Oui, car en plus de produire des mooks (contraction de book et magazine), les trois compères participent aussi à l’organisation de voyages retrogaming au japon. Leur offre est terriblement tentante d’ailleurs. Visiter des lieux de légende comme Akihabara en « tout compris » pour un budget pareil ça donne envie.

» Le site officiel Pix’n Love

En bonus :

Une vidéo du Concert de « Video Games Live »

Pour le peu que j’en ai vu, ces artistes de talent reprennent les thèmes musicaux les plus cultes dans des versions instrumentales disons même clairement orchestrales. Cette vidéo n’est pas directement tirée de leur représentation de ce week-end là. J’ai préféré éviter de mettre en ligne la vidéo que j’ai pris sur place et qui est de trop mauvaise qualité pour rendre hommage au talent de ces musiciens.

» le site officiel de Video Games Live

Morceau choisi d’un cosplayeur pas comme les autres

En plein déjeuner dans la cafétéria de l’espace des exposition des portes de Versailles, je surprend un drôle de « monstre » en train de se nourrir à proximité. Ce prédateur jaunâtre englouti sandwichs et plateau repas comme s’il s’agissait de fantômes multicouleurs.

Vous l’aurez compris il s’agit de notre bon vieux pacman. Il fallait l’oser ! Cet inconnu l’a fait !

» des exemples de cosplayers pris en photos ce week-end par d’autres festivaliers

A la découverte de Paris part one : Konci

Dans le 11ème arrondissement pour ceux qui ne connaîtrait pas, vous pouvez trouver un magasin à la devanture manga : Konci. Il s’agit d’un des plus gros magasins de mangas, animés et produits dérivés qu’il m’ait été donné d’arpenter.

Mention spéciale pour la magnifique maquette de l’Arcadia en vitrine. Elle devait bien mesurer 40cm de long.

J’en ai profité pour compléter ma collection de figurines tortue géniale.

» le site officiel du magasin Konci

A la découverte de Paris part two : Retrogame Shop

Dans le 11ème arrondissement, pas si loin de Konci siège un des derniers fleurons du rétrogaming en magasin : Retrogame Shop. Cette échoppe regorge de jeux & consoles d’une autre époque.

La diversité des jeux présents donne presque le tournis. J’ai eu l’occasion d’y voir une neo geo CD encore en boîte et de véritables colonnes de NES comme en atteste une des photos. Le temps d’acheter un FF Tactics Psone US et je file plus loin.

» le site officiel du magasin Retrogame Shop

Un peu d’histoire tout d’abord

La Gameboy fut créée en 1989 (nous ne l’avons vue qu’en 1990 en Europe pauvres de nous) par Monsieur Gunpei Yokoi (et son équipe, ne l’oublions pas) pour la très célèbre société Nintendo.

Gunpei Yokoi était déjà à l’origine, à l’époque (1980) de la création des fameux jeux électroniques « Game & Watch« .

Mais si, ces tout petits appareils sur lesquels on pouvait apprécier le fait de jouer à un jeu relativement simpliste mais souvent très prenant, et surtout, grande classe, portable.

Mais ceci est une autre histoire, revenons à nos moutons, la Gameboy donc, voyant le jour avait pour objectif déjà de s’assurer une bonne place sur le marché des consoles portables, la Gamegear étant sortie peu après, mais aussi et surtout de permettre aux acquéreurs de profiter de jeux de bonne facture dans une machine portable, fiable et surtout peu chère.

Ah ils sont forts chez Nintendo, ils avaient tout compris.

Parlons donc un peu technique

Et donc, pour assurer un coût peu élevé pour sa machine, ils l’ont dotée d’un écran d’un taille convenable mais surtout noir et blanc. Et c’est là tout la différence par rapport à par exemple la Gamegear et son grand écran couleur.

Et oui, tout d’abord, le coût de production était bien plus faible, et donc les prix à la vente.

Ensuite, la consommation en énergie était plutôt basse pour ce genre d’engin (et pourtant après des heures de jeux acharnées on n’oubliait facilement de changer les piles et quelle rageur de perdre des heures d’effort quand la sauvegarde n’était pas automatique ^^) si bien que les joueurs ne s’y sont pas trompés et malgré quelques détracteurs qui pestaient sur la lisibilité de l’écran tout le monde était d’accord pour dire que la Gameboy quand même, c’était la classe.

A se demander même si le racket scolaire n’est pas venu à cause de ce genre de petits bijoux ; ) mais ne spéculons pas sur ce genre de sujets.

Parlons des jeux

Pour ce qui est des jeux, la Gameboy a eu au cours de sa looooongue existence un catalogue plus que fournit.

Le premier must, celui qui a fait exploser les ventes de la machine est bien évidemment et sans possibilité de contradiction : Tetris !

Le grand, l’unique, le merveilleux ! Et oui, Tetris, dont le principe révolutionnaire consistait à empiler des briques pour ensuite les démolir.

Quoi de plus simple et pourtant quoi de plus compliqué ? Tetris fait partie de ces jeux dont on ne peut deviner l’intérêt et la profondeur sans les avoir essayé.

Il fait aussi partie de ceux qui ont été déclinés encore et encore de multiples façon et sur grand nombre de machines, d’ailleurs encore à l’heure actuelle (en couleur et tout).

Le différence de ce titre étant que son créateur (Alexei Pajitnov, un suédois) possède les droits d’auteurs du jeu et impose donc quelques principes lors des rééditions, notamment la présence exclusive des pièces qu’il a créé ainsi que celle de la musique mythique du soft qui fait tout son charme.

Pour l’anecdote, pour les 25 ans de ce jeu, le moteur de recherche Google lui avait rendu hommage en inspirant son logo de Tetris.

Autre particularité dès la première version, la présence d’un mode multijoueur permettant grâce au lien de la Gameboy de jouer contre quelqu’un avec la possibilité de l’handicaper en faisant tomber une multitude de briques sur sa partie si on jouait bien, bonheur ultime.

De nombreux autres jeux d’excellente facture ont vu le jour sur Gameboy ou se sont vus adaptés d’une version d’une autre console. La nes tout d’abord, la portable possédant à peu près les mêmes caractéristiques de puissance, avec notamment Mario.

On a vu aussi Kirby le petit héros tout rose, Yoshi, célèbre compagnon de certains jeux de Mario, Wario, son ennemi juré… et tant d’autres.

Et bien sur, on ne peut pas parler de Gameboy sans évoquer les Pokemon ! Je suis moi-même fervent défenseur de ce jeu, ou au moins de son principe et des premiers jeux (je pars du principe que tout le marketing qui l’entoure ainsi que le dessin animé n’en font pas partie parce que faut pas exagérer non plus, non mais c’est vrai quoi, l’argent ok mais là c’est n’importe quoi… bref) notamment du rouge que j’ai eu avec ma Gameboy color.

J’étais jeune à l’époque mais tout de même assez vieux pour d’une part connaitre les railleries de certains camarades (et oui, pokemon c’est pour les gamins hahaha…) mais aussi et surtout pour pouvoir apprécier le jeu, je pense, à sa juste valeur.

Et quelle claque ! J’avais un peu gouté aux rpg avec la super nintendo mais pas plus que ça et là il s’agissait de mon premier coup de foudre pour le genre.

La particularité de ce jeu, pour ceux qui l’ignoreraient (si si, j’en vois dans le fond) est de contrôler un héros qui ne sert à rien, mais vraiment, ou enfin, si un peu, pour discuter avec les gens et faire copain copain avec les gentils et être embêté par les méchants (oui c’est un peu pour les enfants quand même et c’est donc assez simpliste pour l’univers).

Son point fort à ce héros, enfin surtout à celui qui manie le jeu, est de pouvoir capturer des petites créatures toutes mignonnes, ou non, et de les entrainer pour qu’elles deviennent de vraies machines de guerres, les armes en moins.

Et c’est de là que ce jeu prend toute son ampleur, dans le premier jeu déjà on pouvait capturer 151 pokemon (oui le dernier étant caché mais je l’ai eu héhé et personnellement je n’en étais pas fan, comme quoi hein) ce qui représente autant de possibilités de jeu, à peu de choses près parce que certaines créatures pouvaient évoluer et devenir encore plus fortes !

Enfin voilà quoi, d’ailleurs l’intérêt du jeu étant principalement sa variété de créatures, les opus suivants ont misé sur ça et sont devenus au fil du temps (selon moi, mais je pense que mon avis est fondé, et c’est moi qui rédige cet article) insipides et répétitifs, dommage.

Je me suis un peu perdu sur ces deux jeux que sont Tetris et Pokemon, mais c’est justifié par le fait qu’ils font partis des must de la console. Le premier a largement contribué à faire en sorte que Nintendo devienne leadeur du marché de la console portable en faisant tout simplement exploser les ventes à sa sortie, il était même vendu en pack avec un peu après.

Le second a quant à lui fait en sorte de faire revivre la console qui jusque là n’avait que l’intérêt de renouveler son apparence.

Parlons en justement de son apparence à cette Gameboy !

Car elle en a eu mine de rien, la première est donc la blanche, bien mastoc qu’on avait du mal à glisser dans les poches sauf pour ceux qui avaient des jeans larges.

Comme la majorité des homologues, ce petit monstre est sortit en différentes couleurs, mais pour cette version elles ne sont apparues que peu avant la fin de la production.

Ensuite, Nintendo, qui comme toujours avait bien compris ce que les consommateurs recherchaient, et surtout ce qu’ils reprochaient sans trop l’avouer à sa première mouture, a sorti la Gameboy Pocket.

Version miniaturisée de sa grande sœur, la Gameboy pocket possède les mêmes caractéristiques techniques mais en 30% plus petite. Et mine de rien, 30% ça change tout, là, même les jeunes enfants pouvaient la glisser dans leur poche (et ainsi me narguer parce que moi j’avais la grosse, la vraie, mais je m’en fichais na !).

Autre petite différence appréciable, la taille de l’écran avait elle été revue à la hausse, légèrement mais suffisamment pour que ce soit remarqué et approuvé.

De même niveau consommation, on utilisait plus que deux piles au lieu de quatre pour autant d’autonomie, et oui, Nintendo a pris ses points forts et les a renforcés.

Il restait cependant un défaut important à ces consoles, défauts qui ont d’ailleurs été … disons un peu palliés grâce à de nombreux accessoires, mais nous en parlerons tout à l’heure (quoi j’ai pas fini, quand on aime on ne compte pas).

Nintendo a donc voulu corriger le soucis de la visibilité de l’écran dans certaines situation a donc sortit la Gameboy Light (wouhou !) qui était ni plus ni moins qu’une pocket dotée d’un système de rétro éclairage sur l’écran, et c’est le détail qui change tout.

Cette console est toutefois peu connue car peu de temps après….

La Gameboy color arrivait ! Et là on applaudissait avec tous les membres possibles.

La vraie révolution de la Gameboy c’est l’arrivée de la couleur. En plus la version originale de cette version était transparente et laissait voir l’intérieur de la bête.

Enfin on allait pouvoir apprécier des jeux de qualité comparable à des jeux de salon sur une portable (enfin, à peu près, là on était déjà en novembre 1998 et la Playstation faisait déjà des siennes…).

En plus de doter les jeux existants de quatre couleurs (et ouais mais quand même quoi), elle arrivait avec un nouveau catalogue de jeux créés spécialement pour elle et donc magnifiques. En plus, le processeur de la machine s’était vu accéléré et permettait donc de nouvelles possibilités de jeux.

En 2001, nouvelle révolution, la machine devient un monstre de course en se voyant ajouter le suffixe « advance»  (oui ça fait Gameboy advance) et on titille vraiment les capacités des consoles de salon (équivalent technique d’une super nintendo a peu près) en restant bien sur dans l’esprit Nintendo : pratique, pas cher, adapté à tout le monde.

Cette console permet donc de nouvelles possibilités et donc un nouveau catalogue mais s’offre le privilège de rester compatible avec les anciens jeux… oui hein, moi j’ai rien dit.

La déferlante continue avec ensuite l’arrivée de la Gameboy advance SP, version pliable de la précédente et pour les transports, ça fait toujours plaisir. Elle possédait aussi un rétro éclairage et une batterie rechargeable.

L’histoire de la Gameboy s’achève (pour le moment) avec la Gameboy micro qui est une version minuscule de sa grande sœur.

La particularité de cette version est qu’elle n’est malheureusement pas compatible avec les jeux de l’ancienne génération Gameboy et Gameboy color. Elle possède aussi une façade interchangeable et personnalisable.

Certains ont tendance à assimiler la Nintendo DS à la famille Gameboy mais c’est un tord et le tord tue, donc je n’en parlerai pas ici, pourtant c’est une console tout à fait appréciable, j’en parlerai peut-être un jour, mais promis, dans un article moins long.

Quelques accessoires Gameboy

C’était la mode a la fin de la période des consoles de salon 16bits (super nintendo et megadrive), la mise en place d’accessoires pour ajouter de nouvelles fonctionnalités aux machines.

La Gameboy n’a pas dérogé à cette règle et a même été initiatrice de ce genre de frivolités.

Le câble link tout d’abord, grâce à lui on pouvait jouer à deux joueurs (plus à la fin avec des doubleurs) notamment à Tetris et quoi de plus agréable que balancer des briques sur quelqu’un d’autre même dans un jeu ? …

La loupe light max était une loupe qu’on installait devant l’écran dotée de deux petites ampoules elle permettait de pouvoir jouer dans la pénombre, dans le noir c’était un peu plus sport pour les yeux.

Accessoire presque indispensable avec les première versions de la console.

La caméra était l’avant webcam, on la branchait dans la Gameboy et on pouvait se prendre en photo qu’on enregistrait dans la cartouche à laquelle elle était rattachée.

Le Gameboy printer était une mini imprimante permettant d’imprimer les photos prises par la caméra, ce qui était pratique vu sa capacité de stockage (30 photos).

La radio Gameboy était comme son nom l’indique une accessoire permettant d’écouter la radio grâce à sa console.

D’autres accessoires aussi fous qu’ inventifs ont été créés, beaucoup sont restés au japon cependant.

Des chiffres ?

Juste histoire de, quelque chose comme 120 millions de Gameboy ont été vendus dans le monde depuis sa création, et rien que ce chiffre suffit à tout résumer.

Note

On dit un Gameboy en fait, mais comme beaucoup j’ai tendance à faire l’erreur, désolé pour les puristes, je sais ce que ça fait.

Peut-être un jour un article sur la saga Pokemon ou Game & watch voire Nintendo, mais là, ce serait en plusieurs parties ^^

Et pour finir quelques vidéos de pub pour la Gameboy

Au niveau des caractéristiques, la bête était impressionnante en 1998. La Dream était la première console 128 bits de l’époque accompagnée d’un processeur Hitachi SH-4 cadencé à 200 MHz et disposant de 16 Mo de mémoire vive, de 8 Mo de mémoire vidéo et de 2 Mo de mémoire audio, ainsi que d’un modem 56K (ou 33K pour la version européenne).

Cette console devait relancer SEGA après l’énorme flop de La Saturne face à la Playstation 1.

Elle débarque en 1999 chez moi. Je décide de racheter la dream d’une connaissance d’un ami pour 1200 francs (très bonne affaire). Petit détail, le logo sur le capot est rouge (et non bleu).

Qu’est-ce que cela signifie ?

Et oui, il s’agissait d’une Dreamcast japonaise. C’était le top du top à l’époque. Je disposais de l’essentiel : 2 manettes, 1 pistolet, 1 carte mémoire Godzilla et 3 jeux (Sonic Adventure, sega rally2, house of dead 2).

Les jeux en import ont toujours été très chers (500 francs le jeu minimum) !!! C’était le prix pour l’avoir en avant première. Il faut pas oublier que l’on y jouait avant tout le monde en Europe. Lorsque certains regardaient les Magazines en bavant, on pouvait déjà y jouer en version Jap.

Par contre il ne faut pas se voiler la face, on ne comprenait quasiment rien au jeu (histoire, menus, etc.). L’exemple le plus marquant était sur shenmue.

L’argument de Geek suprême de l’époque pour dire que cette console était cool reposait sur le nouveau support utilisé, le GD-ROM : «  Quoi, tu ne sais pas que Sega a même crée un nouveau support pour ses jeux ! Ca s’appelle le GD-ROM. La lecture du GD-ROM est six fois plus rapide que le CD-ROM de la Playstation 1 ».

La manette était terriblement bien pensée (sauf au niveau de la résistance des gâchettes analogiques) avec l’insertion du pack mémoire et/ou vibration au centre de la manette.

Je n’ai jamais compris pourquoi cette console top a été boudée par le grand public.

Les vrais gamers savent très bien de quoi je parle. Les jeux n’étaient pas très nombreux, mais ils étaient de manière générale de très bonne qualité, même si de grands éditeurs ont totalement délaissés la dreamcast (au profit de la PS2 qui arrivait).

La liste de jeux culte est impressionnante :

• jeux d’aventures : Shenmue I, Shenmue II (Yu Suzuki est un génie, des articles bientôt sur ces jeux), Resident Evil: Code Veronica, The Nomad Soul (pas réussi à la finir)
• jeux de bastons : Soul Calibur, Power stone 1 et 2, Virtua Fighter, Dead or Alive 2, Guilty gear X…
• et pleins d’autres : Crazy taxy avec les musiques d’off spring, Jet Set radio, Samba de Amigo, Virtual tennis, …

Je préviens tout de suite que certains jeux feront l’objet d’articles spécifiques tellement qu’ils m’ont marqué.

La « dream » avait tenté de lancer le jeu en ligne sur console. Elle possède un modem bas débit pour jouer à Phantasy Star Online, Quake 3, voir même Chuchu rocket. Le jeu était donné à mon époque pour promouvoir le « Dream Arena ». Cette tentative a été un échec.

La dream était réputée simple à programmer et performante pour les développeurs. C’était sans doute la console la plus aboutie techniquement que Sega a produit. La dreamcast n’a pas vraiment participé à la guerre des consoles avec la Xbox et la PS2.

Elle s’est effondrée avant le choc des titans. Aujourd’hui Sega est hélas devenu qu’un simple éditeur de jeux à mon plus grand regret.

Il n’en demeure que la dreamcast est à posséder d’urgence pour tous les retrogamers en recherche de bons jeux « pas très vieux et très bon ».