Bref, la petite particularité de la Master System (qui était génial) était que vous aviez un jeu inclus dans la console, ce qui permettait donc de jouer même si vous aviez craqué toute votre tirelire pour la MS (Master System) et qu’il ne vous restait plus rien pour un jeu (à noter que le jeu n’était pas inclus dans certaines versions de la MS). Cette petite particularité a permis à Alex Kidd de devenir une célébrité rapidement.

Au delà d’être un jeu, Alex Kidd était également la mascotte de SEGA avant la naissance de Sonic sur Mega Drive. Alex est représenté comme un enfant avec une tête et des points disproportionnés. Cette mascotte était censé concurrencer Mario de Nintendo.

N’ayant pas la carrure face à Mario, SEGA donna naissance à Sonic « the Hedgehog»  qui remporta un plus fort succès auprès des gamers de l’époque…

Alex Kidd, The Miracle World

Alex Kidd habite sur la planète Aries (bélier en français), la planète est divisée en 2 royaumes, Radaxian au Nord et Nibana au Sud.

Janken, le roi de la planète Janbarik convoite la planète Aries… L’Oracle d’Aries sent que le mal va revenir dans 7 ans, et le sauveur doit être formé à cet évènement…

Arrivant au royaume de Radaxian, l’Oracle découvre qu’il y a 2 héritiers donc 2 sauveurs possibles, mais 1 seul sera le bon, Alex Kidd est enlevé et retrouvé par l’Oracle qui en déduit que c’est lui le prince héritier sinon on ne l’aurait pas enlevé ! (logique, lol). L’Oracle emmènera donc Alex sur le mont Éternel afin qu’il se forme.  Par la même occasion le roi cachât à son autre fils qu’il avait un frère.

Alex partit donc se former à l’art martial « Le Shellcore»  sur le mont Éternel.

Au bout de 7 ans il redescend de sa montagne, mais il est déjà trop tard, Janken Le Grand, le roi de Janbarik est arrivé et à asservi son peuple et son frère…

Ainsi commence le  jeu…

Graphisme & gameplay

Le graphisme est très sympa, tout comme la bande son 8 bits (<exclamation>vive le chip tune!</exclamation>), Alex Kidd The Miracle World est rempli de couleur et chaque niveau  dispose d’un environnement propre.

Niveau gameplay, ça reste très simple, les flèches pour bouger, une touche pour sauter et une pour frapper avec ses supers points. Le seul souci étant le ping entre le moment où vous exécutez une action et celui où elle se produit, il fallait/faut donc anticiper…

Petit souci/bug, lorsque vous êtes trop proche de vos ennemis, ils traversent votre point et de ce fait vous tuent. Il n’y a d’ailleurs pas de continue et à chaque fois qu’Alex est touché, il meurt.

Vous disposez de 3 vies au départ du jeu, mais vous pourrez en glaner au fur et à mesure des niveaux. Il ne faut pas se leurrer, Alex Kidd est assez difficile car pas de continue et très peu de vie.

De nombreux véhicules sont disponibles dans le jeu, notamment une moto, un hélicoptère et un appareil pour effectuer des sauts de kangourou.

Une grande particularité de ce jeu concerne les boss, à chaque boss, il faut soit combattre normalement ou avec un chifoumi (pierre-feuille-ciseaux), il faut donc deviner pour gagner…

D’autre Alex Kidd ont vu le jour par la suite sur Master System et Mega Drive :

• Alex Kidd in Miracle World, 1986, Master System
• Alex Kidd and the Lost Stars, 1986, Sega System 16 (borne d’arcade), 1989  Master System
• Alex Kidd BMX Trial 1987, Master System
• Alex Kidd in High-Tech World 1989, Master System
• Alex Kidd in the Enchanted Castle, 1989, Megadrive
• Alex Kidd in Shinobi World 1990, Master System

Le meilleur des jeux est le premier de la série, en 1991 Alex Kidd fut abandonné au profit du hérisson bleu que tout le monde connaît.

Cependant vous pourrez voir Alex réapparaitre dans certains jeux de SEGA, comme dans les remakes Sega Ages ou au guidon de sa moto dans Sonic and Sega all stars racing.

Culte ?

Les gamers d’aujourd’hui qui découvriraient ce jeu pourraient se dire « Qu’est ce que c’est que cette bouse ?» , Mais oui, Alex Kidd est bien classé au rang des jeux cultes. à l’époque il amena beaucoup de fraîcheur avec ses couleurs vives et ses musiques entraînantes. Étant majoritairement un jeu de plate forme, il mélange un peu les genres pour l’époque et introduit différents modes comme la course, l’action, etc…

Mais voici 3 autres raisons pour qu’il soit classé au rang de jeu culte :

• Le fait qu’il soit inséré dans les Sega à partir de 1990 lui conféra une notoriété mondiale.
• De plus Alex Kidd connait de nombreux fans encore aujourd’hui.
• Et puis il est plus vieux que Sonic, donc respect aux anciens ; – ).

Une copie conforme du jeu est disponible sur PC en Freeware, pour tester, cliquez sur ce lien !

Petite vidéo qui présente le 1er niveau :

Vous parler de la SEGA Saturn, c’est vous inviter à vous replonger au milieu des années 90, une époque bénie pour les Geeks trentenaires, lesquels virent le jeu sur console considérablement évoluer et se diversifier.

Cette période c’est avant tout celle de l’avènement du support CD, timidement introduit par NEC et son CD Rom 2 puis popularisé par SEGA et son Mega-CD. C’est également celle de l’augmentation en puissance des machines de salon, lesquelles passèrent de 16 à 32 bits (voire 64 bits si l’on considère que la Nintendo 64 appartient à cette génération).

C’est enfin celle qui vît apparaître un nouvel acteur aux côtés des Atari, Nintendo, NEC ou SEGA, un dénommé Sony dont le porte étendard ne sera autre que la Playstation.

La Saturn, ou comment négocier l’après Megadrive

Pour beaucoup considéré comme un acteur mineur du jeu console avec sa Master System, SEGA eu bien des difficultés à contrer l’hégémonie de Nintendo et sa Famicom/NES et ce, pendant toute la période 8 bits. Cette tendance va s’inverser avec la Megadrive/Genesis qui connu un véritable succès, tout particulièrement auprès du public occidental. Fort de cette reconnaissance, SEGA n’aura de cesse d’adapter et d’améliorer sa 16 bits par l’ajout d’innombrables accessoires dont les plus marquants resterons le Mega-CD précédemment cité et le 32X. L’histoire de la Saturn est d’ailleurs intimement liée à celle de ce dernier accessoire.

Devant se nommer « Mars », le 32X n’était pas une console à proprement parler, mais un add-on à la Megadrive permettant d’augmenter sa puissance à 32 bits. Développée par SEGA of America pour le marché occidental (ce qui n’étonnera personne, vu sur le parc de Megadrive vendues), cet accessoire permettait de lire des jeux cartouches dédiés ainsi que certains CD optimisés (citons la version Mega-CD 32 de Night Trap, quasi identique à celle de la 3DO et visuellement bien supérieure à la version Mega-CD). Il fut même un temps envisagé par les équipes américaines SEGA, de produire une Genesis dotée de la technologie 32 bits sous l’appellation de « Neptune ».

Développée au même moment par les équipes de SEGA Japon, la Saturn telle que nous la connaissons, a rencontré nombre de difficultés, et sa genèse, avec la sortie concomitante du 32X au Japon et aux Etats-Unis, l’illustre tout particulièrement. Deux supports 32 bits sortis parallèlement, il y avait de quoi désappointer le joueur, surtout lorsqu’une firme comme Sony promettait à ces derniers monts et merveilles si ils étaient patients !

Le truc avec la Saturn, c’était de permettre aux joueurs de bénéficier d’adaptations fidèles des titres arcades de SEGA, sans pour autant faire concurrence aux salles (SEGA y étant particulièrement présent). Ses capacités 3D, bien qu’intéressantes au vu des adaptations proposées, étaient donc limitées. Pourtant SEGA, au risque de décevoir ses acheteurs, communiquera beaucoup sur ces dernières, pliant ainsi sous la pression de Sony et de ses annonces concernant les capacités de sa Playstation.

32 bits en orbite

Lancée en novembre 1994 au Japon et en juillet 1995 en Europe, cette console se caractérisait alors par des capacités 2D particulièrement développées et ce, bien qu’elle misa dès le début sur la 3D avec une « killer app » de premier choix puisqu’il s’agissait de Virtua Fighter, premier jeu de combat 3D sur console !
Un temps dénommé « Gigadrive » (original, non ?), la 32 bits nippone proposera au final un hardware reposant sur le support CD même si elle conservera un port cartouche. Ce dernier ne sera utilisé par la suite que pour étendre sa mémoire, lui permettant notamment, de proposer de fidèles adaptations des licences SNK (avec des jeux très proches de ceux tournant sur NEO GEO CD).

Pour l’essentiel, et à l’image d’une partie du hardware arcade de la firme, ce qu’il faut retenir de l’architecture matérielle de la Saturn, c’est l’utilisation de deux processeurs. Cette particularité, certainement dictée par des raisons économiques, expliquera pour partie la différence de qualité des titres conjointement développés sur Playstation et Saturn. Incapable de gérer les transparences (principal défaut de la version Saturn de Resident Evil) et reconnue comme particulièrement délicate à programmer, cette dernière ne trouvera son salut que chez les développeurs maison.

Indépendamment de ses capacités en 2D et comparativement à sa concurrente, beaucoup de joueurs considèrent encore aujourd’hui la Saturn comme handicapée pour la 3D. Pourtant, des jeux comme Virtua Fighter II ou Sega Rally Championship n’avaient pas à rougir face aux Tekken et autre Ridge Racer de l’époque …
A l’image de la Megadrive, la Saturn a eu son lot de versions et d’accessoires dédiés (un comble lorsque l’on sait qu’aujourd’hui, SEGA ne fabrique plus de matériel !).

Deux itérations furent commercialisées, avec « boutons ovales » dans un premier temps, puis avec « boutons ronds » dans un second. Distribuée sous une superbe robe grise et bleue avant d’être remplacée par une livrée blanche à destination d’un plus jeune public au Japon, les versions USA et Europe resteront désespérément noires. Autre détail qui saute aux yeux de celui qui s’est essayé aux jeux japonais, le packaging des jeux ; les boitiers CD transparents utilisés, étaient bien plus jolis que les grosses boites cartonnées des versions commercialisées en occident (et je ne vous parle même pas des différences de fréquences d’affichage, principal défaut des versions européennes).

Comme souvent, d’autres fabricants purent distribuer leur version de la Saturn telle cette mythique Hi-Saturn d’Hitachi (créateur des processeurs équipant la console) avec GPS et écran en option !

Comme évoqué, les accessoires sont légions : citons entre autres, le modem, le module de Full Motion Video pour vidéo CD, le Virtua Gun et les fameux Virtua stick grimés comme des panels d’Astro City.

Lost Planet ?

Nous pourrions longuement disserter sur les raisons qui ont fait de SEGA et sa Saturn un outsider face à une Playstation hégémonique. Et de la même façon, regretter les erreurs commises par la firme (prix de vente trop élevé, concurrence interne du 32X, etc. …). Cependant, l’intérêt d’un tel article est avant tout de rendre hommage à cette console qui, indépendamment de ses défauts procure encore aujourd’hui une joie toute particulière à celui qui s’y essaye.

Rejouer sur Saturn, ce n’est pas se prendre une baffe graphique et pourtant, l’auteur de ces lignes qui vient juste de la (re)découvir, n’arrive plus à lâcher son paddle !

La Saturn, ce n’est en aucun cas un bout de hardware déprécié face à une concurrence différemment positionnée, mieux marketée ou plus habillement programmée, c’est avant tout le support privilégié de jeux extraordinaires et variés. Pour celui qui aime les jeux atypiques je conseillerai de gouter à la magie d’une partie de Night Into Dreams, ou aux chevauchées en dragon d’un Panzer Dragoon. Vous préférez l’arcade ? Loin d’être la Neo Geo du pauvre, la Saturn vous offrira le temps d’une partie d’un Virtua Fighter ou d’un King of Fighters, un aller-retour direction Osaka et sa mythique Autobahn. Et que dire du Shoot Them Up, genre adulé des hardcores gamers lesquels ont trouvé en Radiant Silvergun un Dieu qui, avec d’autres perles du genre, règne sans partage sur la ludothèque de cette singulière console.

Histoire de finir « en finesse » cet article, rendons hommage aux publicitaires japonais de SEGA, lesquels trouvèrent dans le karateka Segata Sanshiro, le digne représentant de la Saturn. En effet, les spots publicitaires de l’époque s’amusaient à mettre en scène ce héro populaire dans des situations toutes plus loufoques les unes que les autres, ce dernier s’entrainant sur sa montagne tout en portant une énorme Saturn sur ses épaules, molestant des enfants privilégiant le sport à la Saturn (?!) ou des ados préférant les joies du dance floor à la rigueur d’un entrainement sur paddle …

C’est enfin par le biais de ce cher Segata Sanshiro que SEGA dira adieu à sa console. Publicité devenue culte, on y voit Segata sauver in extremis le siège de SEGA d’un attentat commandité par la concurrence, en détournant un missile qu’il chevauchera jusque dans l’espace ! Il périra dans une terrible explosion, renvoyant la Saturn en sa céleste demeure, faisant de cette planète une étoile qui depuis, ne cesse d’illuminer les nuits de nombreux joueurs.

Les rues de la rage

Nous sommes en 1991, Sega surprend un peu tout le monde avec la Megadrive (ou Genesis aux States), Sonic le hérisson a le vent en poupe (plus « djeuns » que Mario, plus rapide, plus vifs) il propulse Sega et la Megadrive en position de leader du marché dans certains pays.

Alors que Nintendo s’apprête à sortir la Super Nes, Sega se doit de réagir et va donc lancer une des saga qui restera dans la mémoire de nombreux fans de beat them all.

Je veux bien sûre parler de Streets Of Rage ou Bare Knuckle au Japon.

Et il ne fallait pas se louper puisqu’en face Nintendo avait le soutien de Capcom et Final Fight, autant dire que le défi était corsé! Pour cela Sega s’est entouré entre autres de la Team Shinobi (qu’on ne présente plus) et de Yuzo Koshiro (qu’on ne présente plus non plus!).

Ainsi débuta la grande histoire des Streets Of Rage… Je vous invite donc en ma compagnie à (re)visiter ses rues peuplées de punk, prostitués,brigands et autres dangereux criminels…

Vites! Appelle les flics!!

Streets of Rage premier du nom a tout du beat them all le plus classique, mais la mécanique est tellement bien huilé qu’il est difficile de ne pas rester scotché à son pad! L’histoire est très simple, une grande ville (au nom inconnu) qui était autrefois paisible et pleine de vie tombe dans les mains du syndicat du crime dirigé par Mr X. Les crimes et violences sont de plus en plus nombreux, la police décide donc de créer une unité de force spéciale pour endiguer ces forces obscurs qui troublent l’ordre du public.

En grand veinard que vous êtes vous allez incarner un des membres de cette unité! Quelle chance! C’est ainsi que vous pouvez contrôler soit Adam, Axel ou Blaze.

Là encore on baigne dans le classicisme, quoique chaque personnage possède sa propre palette de coup et enchaînement. De la même manière chaque personnage a des caractéristiques différente (Rapidité/Force/Saut).

Catapulté dans les « rues de la rage » vous allez donc être confronté à des hordes de méchants pas beau qui vous attaqueront au couteau, au fouet ou encore à la batte de baseball. Mais ne vous inquiétez pas, vos avatars sont parfaitement taillés pour le combat et si vous êtes habile les premiers niveaux ne devrez pas vous poser de grandes difficultés (ça se corsera sur la fin par contre). Bien sûre ceux qui vous donneront le plus de fil à retordre seront les boss de fin de niveau (mention spéciale aux « jumelles ninja » du niveau du bateau (mon dieu, j’en aurai lancé des gros mots contre elles)…

Heureusement vous avez une botte secrète, une carte chance, un joker, j’ai nommé: la police. Une fois par niveau, si vous vous sentez en difficulté vous pouvez, en appuyant sur un simple bouton contacter des renforts pour qu’ils bombardent la zone où vous vous trouver pour la nettoyer. Et croyez moi, ça dépanne… A condition de l’utiliser au moment opportun.

Bien sûre comme tout beat them all qui se respecte, vous avez la possibilité de jouer à 2 joueurs, et forcément, c’est là que le jeu prend tout son sens… Je ne compte plus les bons souvenirs avec mes potes du primaire, la phrase magique: « Vas-y!! Appelle les flics! Vite!! » a résonné plus d’une fois dans ma chambre lors des gros moments de tension.

D’ailleurs à propos du mode 2 joueurs, il existe un petit joke à la fin du jeu… En fait en mode solo, lorsque vous arrivez devant Monsieur X, il vous demande si vous souhaiter rejoindre son syndicat du crime; si vous répondez oui, vous devrez revenir deux niveaux en arrière et tout recommencer (il faut donc répondre non et l’affronter). Par contre en mode deux joueurs, chacun des joueurs doit répondre et si un joueur répond oui et l’autre répond non, après la scène de fin vous aurez une scène inédite où vous verrez l’avatar du personnage qui a répondu oui trôner dans le siège de Mr X.

Enfin pour terminer, et c’est une constante dans Streets Of Rage, les musiques sont sensationnels, Yuzo Koshiro a su exploiter toutes les capacités sonore de la console; chaque musique est un régal pour les oreilles (en particulier le thème des boss).

En résumé, vous l’aurez compris Streets Of Rage aura marqué l’histoire de la MegaDrive et n’a pas à rougir devant Final Fight (même si il est un poil plus rigide que le jeu de Capcom). Mais heureusement, l’histoire ne s’arrête pas là et très rapidement c’est Streets Of Rage 2 qui va débarquer et là, les méchants ont intérêt à se tenir à carreaux…

Deux fois plus de rage

C’est en 1992 que débarque Streets Of Rage 2, soit un peu plus d’un an après le premier opus. Streets Of Rage 2 (ou SOR2) restera dans la mémoire de beaucoup comme LE meilleur des 3 épisodes.

Attendu au tournant, le nouveau jeu de Sega ne décevra pas, c’est bien simple, SOR2 est un véritable aboutissement en terme de gameplay; les personnages sont beaucoup moins rigides, les enchaînements sont nombreux et variés, les sprites sont énormes, le jeu est coloré et les musiques sont toujours aussi bonne.

En fait la seule « déception » par rapport au premier opus et la disparition de la possibilité d’appeler la police en renfort en cas de besoin.

En échange chaque personnage peut utiliser un coup spécial qui causera d’important dégât à l’adversaire.

Cependant l’utilisation de ces coups spéciaux n’est pas gratuit: il vous en coûtera une portion de votre barre de vie; à utiliser avec parcimonie donc!

Concernant les personnages, on retrouve Axel et Blaze, Adam est quant à lui aux abonnés absents (en fait il s’est fait capturé par Mr X. (qui est de retour… Pour vous jouer un mauvais tour -haha-)), en contre partie vous pourrez jouer avec Skate (Sammy dans la version japonaise) et Max (le buldozer du jeu, très lent mais très puissant).

Les caractéristiques des personnages sont plus détaillés que dans SOR; Axel étant le combattant le plus équilibré et sera un choix judicieux pour tout néophyte.

Comme d’habitude le fun est quadruplé lors des parties à 2. Quasiment rien ne peut être reproché à Streets Of Rage 2 si ce n’est d’être un peu court, mais le mode Hardest est là pour vous donner du fil à retordre.

A noter qu’en terminant le jeu vous débloquer un mode versus qui relève plus de la simple anecdote qu’autre chose.

Jamais 2 sans 3…

Streets of rage 3 paraît en 1994, très attendu par tous les fans il recevra un accueil sympathique mais sans plus de la presse qui lui reproche le manque d’innovation. En fait pour moi, et pour d’autres d’ailleurs, c’est clairement le plus aboutis des 3 opus question gameplay…

En fait tout fonctionne comme Streets Of Rage 2, mais vous pouvez sprinter, utiliser des armes à feu et un nouveau système de coups et mis en place…

En fait vous conservez les attaques spécial de SOR2 mais en plus, en faisant une combinaison de bouton vous pourrez déclencher une attaque supplémentaire, là où c’est original c’est que cette attaque évolue! Plus vous tuez d’ennemis plus votre attaque deviendra puissante! Et si jamais vous perdez une vie votre attaque redeviendra à son niveau de base!

Et là où ça deviendra corsé, c’est que certains boss (comme le dernier) sont difficiles à battre si votre attaque spécial n’est pas développé au max: en gros vous n’avez pas intérêt à mourir lors des deux derniers niveaux si vous ne voulez pas galérer…

Vous l’aurez compris SOR3 est plus un jeu hardcore gamer qu’autre chose (c’était le bon temps ma pauvre Lucète).

Dernière petite innovation, il existe deux fins différentes (avec niveau différent) selon que vous arrivez à sauver le père de Blaze ou pas, c’est assez rare pour être signalé dans un beat them all de l’époque!

A côté de ça, certains niveaux envoient du lourd niveau graphismes: on pensera notamment au niveau de la discothèque (des sprites qui bougent de partout, avec très peu de ralentissement). Les musiques de Koshiro sont toujours là (même si un poil moins inspiré à mon goût).

Streets Of Rage et la censure…

Parce qu’il faut bien en dire deux mots, les épisodes 2 & 3 ont subis une sacré censure lors de leurs arrivée en Europe; le titre change: Bare Knuckle devient Streets Of Rage, le nom des ennemis changent du tout au tout…

Dans les détails plus sympathique, dans la version JAP quand Blaze fait un saut on peut voir sa petite culotte (bande de pervers va…), à la fin du 2ème opus vous pourrez voir Mr X fumer un cigare dans la version Jap mais pas dans la version Euro…

L’opus le plus amputé est SOR 3, l’intro et le générique de fin japonais ont totalement disparu, les prostituées sont moins dévêtus dans la version européenne et un sous boss (Ash) a carrément était supprimé!! Vous pourrez trouver toutes ces différences sur l’excellent site StreetsOfRage.Net.

Streets Of Rage et ses remakes…

Les fans ont longtemps réclamé à corps et à cris un nouvel opus et Sega n’a jamais donné suite à leurs attentes (un projet abandonné sur Dreamcast avait pourtant était mis en route)… Qu’importe certains fans s’en sont chargés.

Le meilleur de tous étant évidemment Streets Of Rage Remake; la team s’occupant de ce remake a vraiment fait un travail phénoménal!! Certains niveaux ont été complètement créer de A à Z à partir des structures du jeu initial, des artworks inédits ont été dessinés et les musiques réorchestrés!

Un véritable travail d’orfèvres que vous vous devez de télécharger, d’autant plus que c’est GRATUIT : bombergames.net/forum

J’espère que ce petit retour dans le passé vous aura rappeler de bons souvenirs! Pour terminer je vous laisse en compagnie du thème principal de Streets Of Rage… Que du bon…

Yu Suzuki m’a bercé inconsciemment dans ses créations durant plus de 15 ans.

Ce n’est qu’il y a quelques années que j’ai mis un nom et un visage sur tous ces jeux vidéo fabuleux !

J’ai presque joué à tous ses jeux, notamment dans des salles d’arcades, pas toujours très bien fréquentées.

Vous savez les salles d’arcade de fêtes foraines où régnait une ambiance assez pesante parfois.

J’ai ensuite découvert sa vision du jeu vidéo expérimental sur console avec notamment le mythique jeu Shenmue.

C’est en 1983 que Yu Suzuki rejoint à l’âge de 24 ans la firme Sega et devient en quelques années une référence en matière de jeux d’arcade.

Des œuvres majeurs ont été produites sous sa direction que ce soit des jeux de courses ou de combats.

Yu Suzuki s’est essayé avec succès à de nombreux styles différents.

Son premier jeu culte fut Hang On avec une borne d’arcade mythique reproduisant à l’identique une moto.

Ce jeu de course en moto sortie en 1985, que l’on peut considérer comme la première simulation de moto, a pris une claque au niveau des graphismes.

Néanmoins, la jouabilité reste excellente et la magie opère encore.

Viens ensuite Space Harrier par exemple, le premier shoot them-up en « 3d isométrique », Outrun, un jeu de voiture ultra fun ou encore Afterburner, un jeu de combat d’avion d’une qualité exceptionnelle pour l’époque.

On ne peut parler d’Afterburner sans évoquer la machine ultime d’arcade appelée R360 : une sorte de cockpit pour pilote pouvant réaliser des rotations à 360 degré.

Il était encore possible il y a quelques années de tester toutes ses merveilles au Segaworld de Londres.

C’était un endroit fantastique pour tous les Geeks. Il fallait prévoir un énorme budget pour passer la journée entière dans les étages de cet immeuble remplie à craquer de bornes d’arcade.

Quel plaisir de revoir et de rejouer à ces machines (déjà vintage à l’époque) d’une valeur sentimentale inestimable.

A priori cet endroit n’existe plus et a été transformé en FunLand. Si vous avez des nouvelles fraîches laissez un commentaire !

La liste de jeux conçus par Yu Suzuki est encore longue : Daytona USA, Virtual Fighter,… Tous ces jeux sont d’une grande difficulté.

N’espérez pas trouver en vente ces bornes d’arcade sur ebay ! Au mieux on pourra juste s’acheter leurs miniatures (source).

Yu Suzuki a également dirigé l’un des chefs-d’œuvre du jeu vidéo des années 2000 : Shenmue 1 et 2. Des jeux inclassables de part leurs originalités, leurs concepts, les modes de jeux proposés,…

Alors viens la grande question : que devient Yu Suzuki depuis Shenmue 2 ?

Je n’en sais rien hélas. Il a été remercié me semble-t-il par Sega qui ne rencontre dorénavant que des difficultés financières.

Une interview de Yu Suzuki

Au niveau des caractéristiques, la bête était impressionnante en 1998. La Dream était la première console 128 bits de l’époque accompagnée d’un processeur Hitachi SH-4 cadencé à 200 MHz et disposant de 16 Mo de mémoire vive, de 8 Mo de mémoire vidéo et de 2 Mo de mémoire audio, ainsi que d’un modem 56K (ou 33K pour la version européenne).

Cette console devait relancer SEGA après l’énorme flop de La Saturne face à la Playstation 1.

Elle débarque en 1999 chez moi. Je décide de racheter la dream d’une connaissance d’un ami pour 1200 francs (très bonne affaire). Petit détail, le logo sur le capot est rouge (et non bleu).

Qu’est-ce que cela signifie ?

Et oui, il s’agissait d’une Dreamcast japonaise. C’était le top du top à l’époque. Je disposais de l’essentiel : 2 manettes, 1 pistolet, 1 carte mémoire Godzilla et 3 jeux (Sonic Adventure, sega rally2, house of dead 2).

Les jeux en import ont toujours été très chers (500 francs le jeu minimum) !!! C’était le prix pour l’avoir en avant première. Il faut pas oublier que l’on y jouait avant tout le monde en Europe. Lorsque certains regardaient les Magazines en bavant, on pouvait déjà y jouer en version Jap.

Par contre il ne faut pas se voiler la face, on ne comprenait quasiment rien au jeu (histoire, menus, etc.). L’exemple le plus marquant était sur shenmue.

L’argument de Geek suprême de l’époque pour dire que cette console était cool reposait sur le nouveau support utilisé, le GD-ROM : «  Quoi, tu ne sais pas que Sega a même crée un nouveau support pour ses jeux ! Ca s’appelle le GD-ROM. La lecture du GD-ROM est six fois plus rapide que le CD-ROM de la Playstation 1 ».

La manette était terriblement bien pensée (sauf au niveau de la résistance des gâchettes analogiques) avec l’insertion du pack mémoire et/ou vibration au centre de la manette.

Je n’ai jamais compris pourquoi cette console top a été boudée par le grand public.

Les vrais gamers savent très bien de quoi je parle. Les jeux n’étaient pas très nombreux, mais ils étaient de manière générale de très bonne qualité, même si de grands éditeurs ont totalement délaissés la dreamcast (au profit de la PS2 qui arrivait).

La liste de jeux culte est impressionnante :

• jeux d’aventures : Shenmue I, Shenmue II (Yu Suzuki est un génie, des articles bientôt sur ces jeux), Resident Evil: Code Veronica, The Nomad Soul (pas réussi à la finir)
• jeux de bastons : Soul Calibur, Power stone 1 et 2, Virtua Fighter, Dead or Alive 2, Guilty gear X…
• et pleins d’autres : Crazy taxy avec les musiques d’off spring, Jet Set radio, Samba de Amigo, Virtual tennis, …

Je préviens tout de suite que certains jeux feront l’objet d’articles spécifiques tellement qu’ils m’ont marqué.

La « dream » avait tenté de lancer le jeu en ligne sur console. Elle possède un modem bas débit pour jouer à Phantasy Star Online, Quake 3, voir même Chuchu rocket. Le jeu était donné à mon époque pour promouvoir le « Dream Arena ». Cette tentative a été un échec.

La dream était réputée simple à programmer et performante pour les développeurs. C’était sans doute la console la plus aboutie techniquement que Sega a produit. La dreamcast n’a pas vraiment participé à la guerre des consoles avec la Xbox et la PS2.

Elle s’est effondrée avant le choc des titans. Aujourd’hui Sega est hélas devenu qu’un simple éditeur de jeux à mon plus grand regret.

Il n’en demeure que la dreamcast est à posséder d’urgence pour tous les retrogamers en recherche de bons jeux « pas très vieux et très bon ».