Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine…

Et non ! Ce n’est pas un article sur les films Star Wars, mais sur son jeu de rôle sorti en 1988 édité par West End Games et traduit en France par Descartes !

Ce jeu se déroule durant les événements de la première trilogie et vous plonge au coeur de l’Alliance Rebelle.

Petit retour en arrière : les années 90 ont été une grande époque de psychose face aux jeux de rôles. Les médias ne connaissant pas vraiment et ne comprenant surtout pas ce qu’étaient les jeux de rôles ont réussi à faire naître un énorme a priori sur les jeux de rôles : ces jeux seraient dangereux pour la santé mentale des enfants !

Vous vous souvenez de ce genre de titre en ouverture du journal de 20h : Kevin a poignardé son professeur en pleine classe, alors qu’il n’a que 12 ans. Kevin pratique les jeux de rôles tous les samedis… (petite parenthèse, en ce moment ce qui est dangereux pour la vie sociale sont les MMORPG, à chaque époque sa psychose) ?

Pour ma part, tous les samedis après midis étaient réservés pour jouer à des jeux de rôles sur table à la Maison de l’enfance de Morlaix avec Eric (un mono artiste hors norme, ayant décidé de faire un service civil au lieu du service militaire obligatoire) et un groupe de rôliste.

J’ai eu la chance à 10 ans de jouer notamment à la première édition du jeu de rôle sur table Star Wars. Un jour, le fameux Eric, nous dit que l’on va changer de jeu. Quelle déception de devoir passer à un autre jeu ! Adieu mon personnage d’héroic fantasy, véritable warrior surentraîné avec son boomerang à lames rétractables (idéal pour décapiter un troll) et son Pégase !

C’était toute une ambiance : les crayons gris, l’odeur du cuir des bourses de dés, les gommes, les figurines, des feuilles blanches, des feutres, les ratures sur la feuille de personnage et j’en passe… Le groupe était composé de 5/6 enfants (il y avait même une fille) et nos âges oscillaient entre 10 et 13 ans.

Bref, je ne connaissais absolument pas la Guerre des Etoiles et c’est à cette occasion que j’ai découvert Star wars : 2 après midi de foutues en l’air à mater les films, au lieu de jouer.

Le jeu de rôle Star wars se joue avec des Dés à 6 faces (le D6 System). C’est un jeu de rôle simple, idéal pour les novices dans l’univers et très connu de tous.

Star wars est le jeu de rôle de la démesure, de l’héroïsme,.. Il n’y a que cet univers pour faire vivre un très bon space opéra. Je me souviens encore de mon premier scénario de la première édition du Jdr qui se déroulait dans la mine !

Comment marche le système D6 ?

Toutes les actions ont un facteur de difficulté (seuil de difficulté) défini par le maître du jeu. Le joueur doit alors lancer le nombre de D6 qui est indiqué sur sa fiche de personnage pour savoir s’il réussi l’action. Exemple : Un contrebandier décide de faire décoller son vaisseau spatial à toute vitesse dans un hangar. Il a 5D+1 dans la compétence « Pilotage de vaisseau spatial» .

Il lance donc 5 dés à 6 faces. Il additionne le tout et obtient un score. Si le score est supérieur au facteur de difficulté, le personnage réussit l’action, sinon il échoue. C’est aussi simple et efficace que cela.

Je possédais la second édition (que j’ai encore aujourd’hui). J’ai acheté de nombreux autres manuels, extensions et scénarios. Les illustrations sont de très bonne qualité.

J’achetais même les Casus Belli (magazine culte des rôlistes encore aujourd’hui je pense).

Je dois avoir 50 numéros de ce magazine fabuleux.

J’étais même parti voir une expo des meilleures couvertures de ce magazine (le pire c’est que je devais avoir tous les modèles exposés à la maison).

J’ai fait pour l’occasion une photo de ma collection de livres Star wars

Attention toutefois, tous les manuels avec des pochettes cartonnées de Star Wars D6 s’abîment très rapidement. Ce sont des très beaux ouvrages, dont notamment les extensions et le fabuleux : Manuel d’instruction du général Cracken (qui ne se souvient pas du lance grenade Viper).

J’ai même trouvé il y a 2 ans un scénario à la déchetterie (en parfait état). Il a eu chaud celui-là !

Pour information, une nouvelle édition est sortie en 2000 sous la pression de la Nouvelle Trilogie. Cette fois-ci ce n’est plus édité par Descartes (je crois que la maison d’édition n’existe plus) mais par Wizards of the Coast. Le jeu est totalement modifié, il est basé cette fois-ci sur le même système que D&D3 c’est-à-dire avec le D20 System.

La liste des personnages fournis était franchement limitée dans les manuels et je vous conseille d’investir (voir sur ebay) dans un livre import vous offrant plus de 60 fiches préparées : Heroes & Rogues (vraiment excellent)

J’ai une petite pensée pour mes personnages sacrifiés, tombés au combat : un pilote débutant, un pirate, un wookie, un jedi raté, un contrebandier, un gosse, et enfin mon préféré un java (vraiment excellent à jouer).

Je me souviens également des figurines métalliques (en plomb) star wars achetées au Jouet Club (et qui coûte aujourd’hui super chères) avec un excellent packaging.

Elles étaient fragiles mais elles étaient super classe !

Je me souviens également des parties de jeux de rôles en cachette au Cdi de mon collège, les feuilles de personnages planquées sous des bouquins ! Les pions ne comprenaient pas pourquoi on se battait pour aller à ce Cdi totalement pourri !

Aujourd’hui les jeux de rôles ne sont qu’un lointain souvenir hélas, car il est de plus en plus compliqué de trouver un groupe de rôliste qui répondent à tous les critères : le temps et le moment du jeu, l’âge du groupe, le style de jeux,…

En guise de conclusion, je reviendrai sur quelque chose de croustillant : définir le jeu de rôle et démontrer son intérêt face à un noob (je ne compte plus les moments de solitude) !

Petit extrait d’un échange :

- Euh et ben, on se retrouve autour d’une table pour vivre une aventure imaginaire en incarnant des personnages !

- A ouia, mais c’est nul, non ?

- Euh, non c’est plutôt l’inverse, tu as des énigmes à résoudre, tu dois combattre des ennemis,…

- A ouia, mais tu fais ça comment ? Tu n’as pas d’image, de figurines, tu ne vois pas les monstres ?

- Euh, en fait on te décrit le monstre et c’est comme cela que tu l’imagines !
…
Après 10 minutes d’explications, le résultat était toujours le même : « Ba c’est totalement pourri ton jeu !» 

Qu’est-ce qu’une partie de jeux de rôles ? Toujours un grand moment de solitude.

Et pour les gros noob ! Voici la première partie d’un documentaire sur les jeux de rôles ! Vous verrez ce qu’est un jeu de rôle ! Des parties de cette qualité là, j’en veux tous les jours !

Je veux bien sur parler d’un des plus grands RPG Vintage auquel il m’ait été donné de jouer, l’intemporel et éternel Seiken Densetsu 2, plus connu sur le continent Européen sous le nom de Secret Of Mana.

C’est sans aucun doute l’un des plus grand RPG sur Super Nintendo à mes yeux et il restera une des références dans le domaine avec un certain The Legend of Zelda: A Link to the Past, Némésis incarnée mais aussi, et çà peu de personnes le savent (sauf si tu es un petit malin et que tu as comme moi fait un tour sur Wikipédia), principal responsable du développement de SoM.

Rentrons un peu dans le détail. Après les succès que l’on connait pour les deux premiers épisodes de Zelda sur Nes et l’explosion du troisième opus sur Super Nes, Square qui avait cartonné tout le monde avec les premiers Final Fantasy cherche un moyen de concurrencer Nintendo alors développeur des épisodes de Zelda. Ils misent sur la série des Seiken Densetsu. A la suite d’un premier épisode jamais sorti en France, Square développe alors le jeu qui va rentrer dans la légende des RPG sur consoles, Seiken Densetsu 2.

Le seul d’ailleurs qui connaîtra un réel succès et l’engouement de millions de joueurs (ok j’éxagère peut être un peu, mais il les mérite ces millions).

On peut évoquer l’épisode Game Boy de Mystic Quest, qui est à proprement parler proche de Seiken Densetsu 1, mais Yama vous parlera plus longuement et de manière tout aussi passionnée (et si je lui flingue son article il ne va pas être content du tout).

Seiken Densetsu 2 (employons le nom exact afin de ne pas tomber dans le sacrilège des traductions Européennes) est avant tout un jeu destiné à un seul et unique joueur, lui offrant la possibilité de contrôler à ses débuts un personnage unique, et qui par la suite prendra en charge une équipe de trois personnages avec des compétences et profils variés et complémentaires.

Une fois déballé le jeu de son emballage, dont un guide plus que complet était fourni avec, on attends avec impatience les premières images. Je mets la cartouche dans la console, je l’allume, et là je m’installe confortablement.

Aouch la claque ! Je n’ai même pas encore commencé à joué que mes doigts frémissent. Il me semble même avoir sans doute poussé des petits cris d’excitation pendant les premières minutes. Sur cette musique du compositeur Hiroki Kikuta, l’histoire est simple est efficace. Un héros, coiffé comme d’habitude en pétard, avec cette chevelure couleur orange qui ferait fuir n’importe quel passant dans la rue, et qui comme par hasard tombe sur une vieille épée qui se trouve être, encore une fois par hasard, un artefact légendaire dont il sera le porteur afin de délivrer le monde de la sombre menace qui plane.

Alors oui, le scénario est classique, oui, le héros n’est pas un intellectuel qui aura à résoudre de multiples équations, mais comme dirait Kame Sama (ou Tortue géniale pour les non initiés…qui décidément sont très nombreux).

« Nom d’une tortue asthmatique, ce petit gars est réellement attachant ! ».

Car ce qui fait la beauté de ces RPG Vintage, ce n’est pas le héros torturé qui se demande que faire de sa vie en poussant les autres au bord de la crise de nerfs, mais bien celui qui sans réfléchir fonce dans le tas avec son épée ridicule et poursuit les ignobles méchants sans sourciller ni s’arrêter à chaque panneau Stop. A une époque où la plupart des protagonistes principaux des RPG avaient le charisme d’une huitre, ce qui faisait la différence, c’était l’inventivité et un gameplay hors du commun. Et on peut dire que Seiken Densetsu 2 a réuni tous les éléments du succès à l’époque.

Voici une rapide présentation des 3 héros qu’on est amené à contrôler :

Randi (ou quelque soit le nom que vous lui donnez dans le jeu. Couillon restant mon favori).

Originaire du village de Potos, il va découvrir au tout début à la suite d’une chute dans une cascade une étrange épée insérée dans la roche (Oh comme c’est original, pourquoi pas l’appeler Arthur et lui coller aux basques une bande de chevaliers.

Bon ok j’arrête) et dans une cinématique digne des jeux de l’époque, libère cette épée, brisant alors le sceau qui protégeait le monde.

Des fois je me dis tout de même « Mais quelles bandes de truffes ces héros ! »

A la suite de quoi les évènements s’enchaînent, car il doit alors secourir un ami tombé dans une grotte (non pas celle de Lascaux) pour y affronter le premier boss. Donc premier affrontement, et premier sentiment, la maniabilité est impressionnante, le jeu fluide et graphiquement, on rentre sans aucun problème dans la peau du personnage.

Pari réussi, j’étais accroc et pour ainsi dire dans la panade concernant toute vie sociale ou éventuelle petite amie (bizarrement, aucune ne trouvait sexy le fait de jouer avec moi pour coller une rouste à un boss de SoM). Les premiers monstres que l’on rencontre sont assez faibles, et il est très rare de mourir au cours des premières heures de jeu.

Tout est tellement bien agencé, sans réel temps mort, que l’on enchaine les heures de jeu (tant que notre mère ne vient pas râler et menacer d’éteindre la console sans préavis ni accusé de réception). On attend avec impatience les montées de niveaux et la découverte des nouveaux villages.

Après quelques heures de jeu, après s’être acharné sur les lapins, guêpes et divers champignons (c’est très méchant un champignon !!) qui jalonnent votre route, on rencontre le second personnage jouable, une charmante jeune fille.

Première découverte, on peut jouer les deux grâce au menu en pressant la touche Y. Alors certes, les premières minutes étaient un peu hasardeuses afin de maîtriser ce nouveau système. On a parfois tendance à s’exciter un peu et fulminer après les déplacements de notre nouvelle compagne.

« Mais tu va bouger oui espèce de Gourde ! »

Un peu plus tard, on rencontre alors un nain, euh un elfe pardon. Ce n’est sans doute pas le personnage le plus immémorable dans l’histoire des RPG, mais il avait un petit côté attachant, un peu comme le chien que je n’avais pas à l’époque.

Bien entendu, lorsque venais le moment de jouer à plusieurs avec une ou deux manettes supplémentaires, il fallait choisir quel personnage on allait incarner. Et autant vous dire que les débats étaient parfois animés.

« Comment çà tu veux que je prenne l’elfe ? Ca ne ressemble surement pas à un elfe mais plutôt à un croisement entre un nain et le cousin machin qui partirait à la love parade avec ses cheveux roses ! »

Mais la possibilité de jouer à trois a été un réel plus dans le jeu, rendant beaucoup plus intéressant les combats contre les boss notamment où on n’avait pas à se soucier des deux autres persos, et où la joie lors de la défaite d’un boss était alors partagée.

Les armes et la Magie :

Contrairement à un Zelda où les développeurs ont toujours été un peu chiche sur la variété des armes et capacités à la disposition de Link, Square avait fait les choses en grand, non pas trois ni quatre ni cinq, non non mon bon monsieur, mais bel et bien huit.

De la sempiternelle épée au boomerang, en passant par la hache, le fouet, la lance ou la gant, c’est au gré de l’aventure que les héros pouvaient choisir soit de se spécialiser pour ainsi débloquer les techniques spéciales ou alors d’utiliser un peu toutes les combinaisons.

Pour ma part, j’avais poussé le vice (comme nombres de personnes j’en suis sur) à monter toutes les armes au max pour mes trois héros, en dehors de l’épée dont la forme finale, l’Epée Mana, ne pouvait être utilisée que par le héros.

« Arrête de mettre ta tenue en cuir noir et de me courir après avec le fouet, je te dis qu’on ne peut pas se frapper entre nous »

Mes favorites étant tout de même le gant et la hache. Comment çà je suis un bourrin ? Moui bon un peu sans doute. Les trois héros ayant la possibilité de changer d’armes à n’importe quel moment afin de varier les stratégies et déclencher une fois au maximum d’une barre d’énergie une attaque spéciale pour chaque arme.

Le menu permettant d’accéder aux armes était plus que bien pensé et au final plus que rapide à prendre en main. D’autant plus qu’il fallait collecter des orbes afin de pouvoir augmenter les niveaux des armes chez le forgeron nain.

Pour la magie, deux types de magies disponibles, l’offensive et la défensive. La fille était spécialisée dans tout ce qui était magie protectrice et curatrice tant que le nabot…euh l’elfe possédait des sorts offensifs.

De même que pour les armes, l’accès aux magies se faisait par un menu rapide et chaque personnage pouvait même avoir sa propre stratégie prédéfinie grâce à échiquier sur lequel on positionnait le personnage afin de le rendre plus agressif et autonome en attaquant automatiquement les premiers ennemis à portée ou bien plus portée sur la défensive et le soutien.

« Mais reviens je te dis !! Non, n’attaque pas ici triple buse, je me suis planté sur l’échiquier ! »

Encore une fois bien pensé de la part de Square (ils sont bons ces Japonais tout de même).

De la première Magie Ondine, c’est encore une fois en avançant dans le jeu que l’on devait libérer les Esprits qui vous faisaient dons de leur pouvoir.

Ici, pas de Chimères ou invocations qui durent dix minutes, mais des effets simples et rapides. Voici les magies disponibles :

• Ondine : Premier Esprit du jeu à apparaître
• Gnome : Esprit de la terre que l’on récupère chez les nains
• Sylphide : Esprit du vent. Le sort analyse était un vrai plus
• Athanor : Esprit du feu. Sans doute un des plus offensifs
• Ombre : Esprit des Ombres. Uniquement disponible pour l’elfe
• Lumina : Esprit de la lumière (on avait pas deviné). Uniquement utilisable par la fille
• Luna : Esprit de soutien, qui donnait des bonus de force en défensif et possèdait un sort essentiel en offensif, « Pompe Magie » qui volait du Mana (points de Magie) aux ennemis
• Bananier (c’est comme çà que j’appelais l’esprit de la Dryade) : Le dernier esprit. Essentiel en raison du sort « Magie Mana » qui ressuscitait l’Epée du même nom

Les PNJ

Ou personnages non joueurs pour toi ô lecteur qui n’a pas lu mon article précédent et qui t’acharne à vouloir lire de articles sans réviser ton vocabulaire avant. Mais au fond je t’aime bien quand même.

Dans Seiken Densetsu 2, les personnages annexes sont légions. Du gentil héros qui nous chaperonne au début jusqu’aux méchants vilains qui viennent vous pourrir la vie tout au long de l’aventure (j’aimais bien le Boss Scorpio et ses acolytes), le panel est plus que complet.

Il serait plus que long d’en dresser une liste complète (allez plutôt ici si vous êtes très curieux), mais je vais parler des plus courants et ceux qui ont marqué le jeu de leur empreinte.

• Les frères canons : En voilà une idée qu’elle était bonne. La hantise de la plupart des joueurs de RPG sont les jeux où on passe la majeure partie de son temps à se balader pour se rendre du point A au point B pour réaliser une quête.

  Et pour une quelconque raison, les développeurs ont décidés que les points A et B doivent être le plus éloignés possible. Ici, pas de problèmes. Un petit tour dans le canon et voilà qu’on peut admirer le « Mode 7 » où vos personnages volent de lieux en lieux.



• Flammy : Aahhh. En voilà un personnage plus qu’attachant (vous aurez remarqué, lecteurs avisés, que vous êtes que j’utilise beaucoup ‘En voilà’ comme expression, j’en suis conscient donc pas la peine de m’en faire part dans les commentaires ).

  Sauvé par nos héros dans le Royaume de Bolet (A-t-on idée de donner un nom de champignon à un royaume : Autant l’avoir appelé le Royaume Amanite Phalloïde, on aurait saisi l’allusion). Ce charmant dragon qui n’apparaît que plus tard dans le jeu vous permet de vous déplacer sur toute la carte, et d’explorer de nouveaux lieux. Gros plus de ce mode de déplacement, on pouvait l’appeler quand on le souhaitait grâce au tambourin.

  

  J’avais d’ailleurs à la suite de çà acheter mon propre tambourin pour voir si un dragon apparaissait pour m’emmener en cours le matin. Mais la seule chose qui est apparue est sans doute la honte de ma mère.

• Vulk : Voilà un personnage assez drôle dans le design, mais qui était votre meilleur ami avec Flammy dans l’aventure.

  

  En effet, forgeron de son état, Vulk est le personnage qui vous permettra de monter le niveau de vos armes grâce aux sphères collectées contre les boss ou dans quelques coffres disséminés dans le jeu (merci encore une fois au livret vendu avec le jeu qui m’a sauvé de longues heures de recherches, car internet à l’époque n’était pas monnaie courante dans les foyers français).

Je fais l’impasse sur tous les autres PNJ parce qu’il en existe plus de 30 et que je dois absolument finir cet article. Mais le lien posté ci-dessus est un vrai bonheur pour les fans.

Pour faire rapide sur les boss, encore une fois Square avait innové, car malgré des boss répétitifs en termes de design (ex : les ogres, les Meks ou autres Dragons et Gelées géantes). Quelques uns sortent du lot, comme Egagropile ou bien les boss du dernier donjon.

Certains étaient plus difficiles que d’autres, mais en général avec un minimum de préparation et de tactique, pas de défi insurmontable, parfois à regret.

Petite mention pour le boss de fin, un Dragon Géant – qui ressemble tout de même fortement au père de Flammy en colère après une grève des contrôleurs du ciel – que l’on doit affronter sans réelle place pour se déplacer et qui a été à mes yeux le boss le plus difficile à éliminer.

J’applaudis donc encore une fois pour cette logique respectée (en effet certains développeurs ont jugé bon que des monstres dans le cours du jeu soient imbattables contrairement à des boss de fin qu’on finit en 10 min max avec préliminaires (non, je ne balancerais pas….FFX….oups j’ai glissé).

Je pourrais encore écrire des dizaines de lignes tant ce jeu a marqué mon enfance (bon ok, mon adolescence), mais il faut bien une fin à toute bonne chose. Je ne saurais toutefois conseiller à tous ceux qui ont aimé, de se procurer un bon émulateur Super Nintendo, et de télécharger la ROM (pour ceux qui ont le jeu original bien entendu) afin de se replonger quelques heures dans ce petit bijou.

Pour faire très rapide sur le troisième Opus, Seiken Densetsu 3, jamais encore sorti en France sur Super Nintendo/Famicom – minute de silence devant mon écran – mais que j’avais eu le plaisir de découvrir en émulation (pas plus de 24 heures encore une fois….je vous jure) et que je souhaite à tous de découvrir avec le même plaisir que moi. Pas aussi jouissif qu’un Suikoden 2 par exemple, mais une vraie bonne suite.

La première réaction est de penser à World of Warcraft, Lord of The Ring Online, Guild Wars ou un Final Fantasy Online pour les connaisseurs.

Le premier jeu à pouvoir mériter une telle appellation n’est ni un Ultima Online ou un Guild Wars, pas plus que Neverwinter Nights (Et non, toi qui pensais tout savoir, Neverwinter Nights a tout d’abord été un jeu online avant d’être le titre connu de BioWare, mais j’en parlerais plus bas. Ne cherche pas j’ai dit plus loin !).

Cela remonterait à la fin des années 70, 1979 donc vraiment la fin, avec les premiers « Mondes Virtuels », appelés MUD (ou Multi User Dungeons) crée dans les universités Américaines et offrant réellement les premières interactions entre des joueurs se connectant en simultané.

On est encore bien loin des jeux que l’on peut contempler aujourd’hui, mais à l’époque c’est une vraie révolution.

Les joueurs échangent sous la forme de lignes de texte et doivent faire preuve d’imagination pour la plupart. Sans compter que tout cela ne se fait bien entendu pas en temps réel.

Ces nouveaux modes de jeu vont persister quelques années et faire le bonheur d’une bande de privilégiés.

Je ferais tout de même un petit cocorico en parlant rapidement du projet qui a été mené en 1984 par deux étudiants de l’Ecole des Mines de Paris sur un réseau Universitaire mondial appelé BITNET.

Ils furent sans doute les précurseurs d’un des tout premier succès mondial puisque près de 10% utilisateurs de ce réseau jouaient à ce Donjon Multi Accès (MAD pour Multi Access Dungeon, et oui je suis parfaitement bilingue). Des français, succès mondial, vous me direz que ça ne colle pas pour l’époque si on excepte la victoire contre l’Espagne (Ah nostalgie quand tu nous tiens, une des rares fois ou Platini a réalisé quelque chose de bien), et ben pourtant si !! Nos ancêtres Geeks (non, aucun lien de parenté avec les Gaulois, ou alors très lointain…ok je sors) en ont vu des choses mine de rien.

Ils étaient seulement une poignée d’élus, mais ils ont ouvert la voie aux milliers que nous avons été et sommes encore.

Le jeu consistait en un labyrinthe de plusieurs étages peuplés de PNJ robots (PNJ…què ke c’est ? Ben si tu ne sais pas tu sors et pis c’est tout !). Rien de bien excitant me direz vous, si ce n’est que ces robots empruntaient les noms des professeurs de l’Ecole de Mines.

Voilà une idée qu’elle est bonne. Combien de joueurs seraient prêt à passer des heures à traquer des PNJ (J’ai dit non, tu es un Geek ou pas ? Bon ok pour cette fois seulement. Des « Personnages Non Joueur », mais que je ne t’y reprenne pas) uniquement parce qu‘il porte le nom de professeurs honnis ?

Je n’ai pour ma part jamais essayé ce jeu car n’étant pas encore en mesure de poser mes petites mains sur un clavier. Eh oui, les Geeks des années 80 savaient s’amuser de peu.

Imaginez donc maintenant que tous ces « jeux » en ligne (beaucoup de jeux normaux aussi) n’étaient alors que des lignes de textes, tout cela agrémenté par les discussions des joueurs et de temps en temps de quelques visuels. Brrrr…Ca fait peur nan ? Ca me rappelle ces moments où je restais scotché derrière le fauteuil de mon grand cousin à regarder ces jeux sans vraiment comprendre.

C’est un peu comme mettre un World of Warcraft à poil en ne gardant que la boite de dialogue. Les joueurs ne passaient pas leur temps à râler après des temps de chargement trop longs (ok, ça m’arrive aussi mais j’ai le droit d’abord) ou des graphismes tout pourris, tout en massacrant (ou réinventant diront certains sociologues que j’enverrais bien se faire carrer au fond à droite) toute une langue. Mais je m’égare, retournons à nous boutons.

Suite au succès du jeu et à la saturation fréquente du serveur, les administrateurs de BITNET ont du à l’époque demander à l’école des Mines de stopper le jeu, apeurés par le succès et l’engouement de milliers d’étudiants, une des premières générations geek qui il faut le dire avait quand même un foutu flair.

L’expérience aura duré un peu plus de 2 ans, mais a peut être inspiré certains noms connus aujourd’hui (non, je ne balancerai personne) du monde des jeux vidéos.

Puis en 1991 sort un jeu appelé Neverwinter Nights (tu vois, je t’avais dit que j’allais en parler) développé par America Online (AOL). C’est le premier jeu multijoueur avec des graphismes et qui implique le principe de « Guilde ».

On peut donc convenir qu’il s’agit vraisemblablement du réel premier MMORPG, même si le terme mettra encore quelques années à émerger. Le paradis pour tout Geek qui se respectait à l’époque, un mélange de jeux-vidéos, de Advanced Donjons & Dragons version Royaumes Oubliés, le tout sur la base de jeux tels que Pool Of Radiance.

Le panard quoi ! On était bien loin de la version Neverwinter Nights que la plupart des gens connaissent et sortie en 2002. Le jeu fermera en 1997 avec tout de même 115 000 joueurs abonnés.

Maintenant parlons du premier jeu nommé « MMO », Méridian 59 sorti en 1996.

Développé par un illustre Inconnu à l’époque, Trip Hawkins. Ce monsieur est un poil plus connu aujourd’hui puisqu’il est le fondateur d’Electronic Arts.

Je dis donc respect Trip ! Le jeu en lui-même reprend les fondamentaux de Neverwinter Nights, avec des graphismes basiques et une vue à la première personne inspirée de succès comme ce bon vieux Wolfenstein 3D.

Pour la première fois les joueurs vont découvrir un univers virtuel à travers les yeux de leur personnage. L’immersion devient ainsi beaucoup plus accentuée.

En 1997 sort Ultima Online. Tous les ingrédients du succès sont réunis. Reprenant l’Univers de la série Ultima, le jeu devient rapidement un succès international et compte en 2003 près de 250.000 abonnés. Il devient ainsi le premier véritable MMORPG « payant » à connaître un tel succès.

La mayonnaise pour soutirer des sous-sous aux joueurs est en train de prendre. Et croyez moi, les éditeurs de jeux ne sont pas près de la lâcher.

La deuxième révolution de cette fin de millénaire va s’appeler Everquest. Sorti en 1999, voilà un jeu dont je peux parler pour y avoir joué contrairement à la plupart des jeux cités précédemment.

En effet, je me contentais à l’époque de quelques merveilles comme Final Fantasy (dont le Tactics qui reste pour moi une référence ultime avec FF7), ou si l’on remonte encore plus loin des Zelda ou Seiken Densetsu 2 (Secret of Mana pour les non initiés) !

En voilà des jeux vintage qui ont tout déchiré sur leur passage. J’ai longtemps espéré voir un jeu en ligne découler des Zelda ou SoM, mais sans succès. J’avais donc réussi à esquiver de manière plutôt habile tout ce qui touchait à internet et aux jeux en ligne, sans doute aussi parce que mes parents avaient anticipé le fait que leur facture internet « non-illimitée » de l’époque aurait facilement explosé les compteurs.

Mais voilà, problème, j’étais un vrai fan de la première heure de Tokien, des Chroniques de la Lune Noire et de tout ce qui touchait en général au genre « médiéval fantastique », avec les tripotées de nains, d’elfes ou autres créatures verdâtres peu recommandables combattants les uns contre les autres dans des batailles épiques et sanglantes où les dragons côtoient d’autres créatures mythiques.

Autant dire que j’étais assez mal barré pour ne pas être tenté de jouer à un jeu en ligne avec un univers assez vaste pour faire couiner de plaisir n’importe quel joueur et la possibilité de pouvoir jouer la plupart des races qui m’avaient fait rêver étant gamin.

Everquest, ce n’est pas moins de 18 titres de jeux pour la première version et « seulement » 8 pour la deuxième moulure. Alors non, je ne les ai pas tous testés, parce que j’avais tout de même une vie à côté.

Avec près de 15 races, le même nombre de classes et 5 continents, autant vous dire que certains MMO font encore aujourd’hui pâle figure. Je me souviens de l’excitation que j’ai pu éprouver lorsque j’ai commencé à créer mon personnage.

Je devrais d’ailleurs dire « mes » personnages, car au début comme dans tout bon RPG, on se tâte pour trouver la bonne race, la bonne classe. Jusqu’à trouver son bonheur. Le tout se faisait dans une bonne ambiance, avec des joueurs qui pour la plupart parlaient et comprenaient le français (j’étais aussi sur un serveur anglophone et jamais je n’ai eu à m’en plaindre).

Je suis caustique, mais s’il y a une chose qui m’énerve plus que tout, c’est le « Kévin » de 13 ans qui vient te casser les roubignolles et qui se prend pour un chef parce qu’il a un personnage plus fort que le tien et trois poils sur son arrière train, pour finalement se barrer car sa mère l’appelle pour le diner. Des baffes oui !

Pour faire rapide sur les autres mmorpg, premièrement car je n’y ai pas joué et parce que je ne les trouvais pas du tout attirant, Anarchy Online, sorti en 2001, une sorte de mix entre Star Wars et Matrix.

Je n’émettrais aucune critique quand à la comparaison avec deux chefs d’œuvres pour un tel résultat, mais je n’en pense pas moins.

Surtout si on le compare à un Star Wars Galaxies, sorti en 2003 et issue cette fois de la licence du même nom et dont l’univers a parfaitement su satisfaire un grand nombre de fans avec les extensions sorties par la suite.

Je n’en ai pas fait partie pour ma part, mais je sais le bien que nombre de joueurs en ont pensé.

J’ai volontairement omis de parler des derniers mmorpg tels que Dark Age of Camelot, Guild Wars, World of Warcraft, Warhammer Online et tous les autres car ce sont encore des jeux d’actualité, dont les extensions sortent encore régulièrement et qui pour moi n’ont pas l’esprit Vintage.

Mais qui sait dans quelques années le moment viendra peut-être.

Les warhammers sont des figurines à peindre et à collectionner qui ont été créés par Game Workshop. Personnellement je les peignais plus que j’y jouais, mais cet univers m’a accompagné pendant longtemps…

A l’origine Warhammer est un univers fantastique/médiéval créé par Steve Jackson et Ian Livingstone, 2 britanniques fans de fantastique qui possédaient une boutique et qui ont importé Donjons et Dragons.

On retrouve notamment certaines figurines (ultra marine) dans « Space Crusade » 

Pionniers de l’édition de jeux de rôle en Europe, ils sont à l’origine de White Dwarf et de Fanzine-magazines sur l’univers de jeu de rôle et des warhammers.

Mais à l’époque (1980) trouvant l’univers trop « naïf » et voulant jouer à une échelle plus importante, ils ont inventé un « wargame » (jeu de guerre) qui a connu un fort succès : Warhammer Fantasy Battle. La première édition de ce jeu parue en 1983.

Définition de l’éditeur :

« Warhammer Fantasy Battle est LE jeu des batailles fantastiques. Chaque partie oppose habituellement deux adversaires. Vous pouvez livrer des escarmouches à petite échelle, impliquant de 20 à 30 figurines de chaque côté, ou de plus grandes batailles mobilisant des centaines de figurines dans chaque camp. Le livre de règles de Warhammer décrit en détail les déplacements et les combats de chaque figurine. Chaque joueur choisit une armée et la collectionne, chacune d’elles est décrite en détail par un Livre d’Armée. Une immense gamme de figurines Citadel en métal ou en plastique est également disponible pour chaque race existante ainsi que des éléments de décors. »

Pour pouvoir jouer, il vous faut posséder une armée complète d’une race, et connaître les règles.

En 1987 Warhammer 40.000 (mes préférés)

Lorsque les warhammers 40.000 sont sortis, j’ai tout de suite accroché !

Tout d’abord par le côté futuriste, les nouvelles races, équipements, etc…

• L’époque : l’action se situe au 41ème millénaire
• Le contexte : L’humanité est fédérée par un empereur qui est la fusion des anciens chamans et sorciers humains, (je sais, il faut rentrer dans le contexte, mais c’est passionnant !) et des guerres entre les différentes races de cet univers font rage !
• Les figurines : Même si certaines races voire même figurines sont communes au 2 mondes (warhammer et warhammer 40.000), on peut considérer que les univers sont liés tout en étant indépendants.
• Les Races : Les Orks, Les Tau, Les Humains(Space Marine, Garde impériale), Les Nécrons, Les Eldars… Vous l’aurez compris, de nombreuses races et faction, avec des caractéristiques bien différentes et une personnalité propre.

Les 40.000 ont été déclinés sur de nombreux supports, notamment jeux vidéos (Down of war…) Puis les warhammers traditionnels ont (re)fait également leur apparition dans le monde du jeu-vidéo avec Mark of Chaos.

Down of War : Dark Crusade est d’ailleurs un super jeu, je vous invite à l’acquérir si vous aimez cet univers et les jeux vidéo (si vous êtes Geek quoi !), Down of War II est sorti le 20 février 2009, je ne l’ai pas testé, mais ça doit envoyer du lourd !!!

Voici une petite liste non exhaustive des jeux video Warhammer :

• Space Crusade (1992)
• Warhammer : Dans l’ombre du rat cornu (1996)
• Warhammer 40.000 : Final Liberation (1997)
• Warhammer: Dark Omen (1998)
• Warhammer 40.000 (1999)
• Warhammer 40.000 : Chaos Gate (1999)
• Warhammer 40.000 : Rites of War (1999)
• Warhammer 40.000 : Fire Warrior (2003)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War (2004)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War : Winter Assault (2005)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War : Dark Crusade (2006)
• Warhammer : Mark of Chaos (2006)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War : Soulstorm (2008)
• Warhammer : Mark of Chaos : Battle March (2008)
• Warhammer Online : Age of Reckoning (2008)
• Warhammer 40.000 : Dawn of War II (2009)
• Warhammer 40.000 : Ultima Segmentum (prévu pour 2012)

Pour collectionner ou pour jouer, les warhammers ont séduit beaucoup de personnes et en séduisent encore.

Si vous souhaitez en savoir davantage sur le monde Warhammer, je vous conseille le site Games WorkShop et Wikipedia.

War. War never changes.

La licence Fallout est probablement la licence de jeu de rôle PC la plus connue à ce jour. Ou du moins, la plus idolâtrée par des hordes de fans à lunette. Et pour cause, ce monument ludique post-apocalyptique possède probablement le scénario le plus prenant des RPGs de son époque.

Mais là n’est pas la question, car je ne vais pas refaire un énième papier falloutien comme on en trouve sur la toile, non.

Ce que je voudrais, c’est vous expliquer pourquoi je perçois en Fallout l’excellence, la perfection du jeu de rôle numérique. Car, mise à part le 3, qui est trop récent pour être sur ce site, et bien trop banal pour être un véritable Fallout (mais pas un mauvais jeu, qu’on se le dise), c’est bien ce qu’est cette licence : une excellence vidéo-ludique.

Et pourtant, ne voyez pas en moi un fanboy inconditionnel prêt à retourner la planète pour une véritable suite. Simplement, je retrouve en cette série, ce qui fait un bon jeu de rôle, avec des choix, de vrais choix moraux qui conduisent à des conséquences inexorables, une réelle évolution, une exploration qui semble infinie, et une histoire immersive au point de vous faire oublier pendant des heures que la vraie vie vous attend.

Justement, l’histoire, parlons-en. Fallout raconte l’histoire d’une réalité alternative dans laquelle une guerre nucléaire a éclaté. Pour que la vie puisse continuer sur Terre, des abris anti-atomiques furent créés.

Dans ces abris, nommés Vault, vivent des militaires, des scientifiques et des citoyens sélectionnés attendant le jour où ils pourront remettre le pied dehors.

Fallout, premier du nom vous place dans la peau d’un de ses habitants qui est né dans un Vault. Vous n’avez donc jamais vu la lumière du jour.

Mais le dirigeant de votre abri vous demande de monter à la surface, car la puce filtrant l’eau, et permettant donc la vie dans le Vault, est en panne. Vous avez alors pour mission de sortir, et de trouver une nouvelle puce.

L’ambiance générale du titre est très mature, et l’humour est omniprésent. Mais l’humour de Fallout est unique, et inoubliable. Comme le montre relativement bien l’introduction du jeu :

Oui, la série Fallout c’est ça, c’est un deuxième monde dans lequel on peut se plonger, et vivre une aventure marquante. Finir un Fallout, c’est finir une histoire, c’est emmagasiner des souvenirs vidéo-ludiques d’une puissance et d’une émotion incroyable.

C’est une tristesse de voir la fin d’un livre, et la joie de pouvoir recommencer avec de nouveaux choix, pour une nouvelle histoire.

La série des Fallout, c’est une partie des bases de ma vie de rôliste et une partie de ma vie de joueur.

Vous souhaitez tester vous aussi ? Sachez que gog.com, un site spécialisé dans la vente de jeu rétro optimisé pour les nouveaux systèmes, propose Fallout premier du nom à $6, $6 !

Ca se passe ici, et si vous n’avez jamais joué, vous n’avez aucune excuse.

J’ai bien conscience que ce jeu ne parle pas à tout le monde et c’est bien dommage, car c’est un grand classique des années 90.

Space crusade est un jeu s’inspirant de l’univers de Warhammer 40,000 (autant vous le dire tout de suite, je ne connais rien à cet univers, quel sacrilège je sais !).

On trouve 3 équipes de 5 marines :

• les Anges sanguinaires (les plus délicats à jouer)
• les Ultramarines (les meilleurs avec leurs cartes équipements)
• les Poings impériaux (très bon équipements également)

Ce jeu de stratégie de science fiction se joue à 4 et repose sur un système de tour par tour (mais on peut y jouer jusqu’à 7 à mon sens : 2 membres par équipe de marine + le maitre du Chaos).

Ma première partie de Space crusade a eu lieu à l’âge de 10 ans au sein d’un groupe de très jeunes rolistes dans une maison de l’enfance, un samedi en fin d’après midi.

Que de souvenirs ensuite! Qu’il est difficile de transporter ce jeu en vélo avec en plus 2 boîtes de Kango et 2 bouteilles de schweppes drive lemon: c’était à chaque fois un challenge comme celui de récupérer toutes les pièces après une après midi entière de jeu.

2 extensions supplémentaires existent et complètent le jeu de base de manières différentes. Je n’ai jamais réussi à mettre la main dessus à un prix raisonnable. La meilleure affaire du siècle fut l’achat par un ami de l’extension Mission Dreadnought pour la somme de 2 euros (sans boîte hélas) dans un vide grenier.

Arrêtons de rêver maintenant, ces extensions se négocient dorénavant sur Ebay à partir de 70 euros minimum !!! Très chères pour du plastique et du carton, pourtant je les veux !

La première extension : L’attaque des Eldars. Je l’ai entraperçu une fois mais je n’y ai jamais joué. Cette extension fournie une nouvelle équipe, les Eldars. Vous jouez en 1 contre 1 à ce que j’ai compris contre le maître du Chaos.

La deuxième extension : Mission Dreadnought est une perle rare. Ces 3 morceaux de carton et les quelques figurines apportent un réel plus, notamment avec les nouveaux dreadnoughts monstrueux, les nouvelles armes extra-lourdes pour les marines et les tarentules. Je cherche toujours cette extension à un prix raisonnable. Le message est passé.

Il existe aussi d’autres produits « labellisés » Space crusade.

Des puzzles de 300 pièces ont été édités par MB : la boite du jeu principal et la boite de l’extension Mission dreadnought.

Un excellentissime jeu PC The Voyage Beyond est sorti en 92, édité par Gremlin Graphics Software (qu’est-ce qu’ils sont devenus eux ?) sous MS-DOS et sur Atari ST, Amiga, ZX Spectrum, Commodore 64 et Amstrad. Il s’agit d’une copie conforme du jeu de plateau (reprend les missions du jeu original, jouable à 3 joueurs,…).

Uniquement testé avec l’Atari ST, ce jeu est génial. J’étais bluffé par les graphismes et l’Atari ST me fascinait. Pour rappel en 92 on jouait encore sur NES, la SNES allait sortir la même année en Europe.

Difficile de définir le prix moyen de la version de base de space crusade, car ça dépend de pas mal de facteurs : figurines peintes, éléments cassés (le jeu a bientôt 20 ans !), pièces manquantes, état de la boîte, des plastiques,…

Quelques exemples d’annonces et de prix de base trouvés sur Ebay et Priceminister :

« Très Bon Etat Jeu en français. Quasi complet (il manque du genre une porte, un ou deux socles, enfin des trucs sans importance). Quelques figurines sont peintes.» pour 42,99 euros

« Exemplaire 100% complet, Figurines non peintes Jeu en français! Boite légèrement usée, et déchirée sur certains coins, recollés à l’adhésif transparent » pour 80 euros.

A vous de choisir

Le bon plan, c’est de trouver un space crusade dans un vide grenier.

Vous avez peu de chance de le trouver, mais j ai déjà réussi à acheter un space crusade complet pour 13 euros, que j’ai revendu 90 euros sur ebay (et oui je participe à l inflation).

Voici ma technique de chacal pour acheter un space crusade pour rien du tout dans un vide grenier :

• surtout ne pas faire trop l’intéressé (arriver calmement et ne pas se précipiter)
• bien préciser que le jeu a l’air très vieux, mais assez vieux pour être de collection (la remarque ultra péjorative, « mais c’est un vieux jeu ça, ça date des années 90 !»
• faire une remarque sur le fait qu’il manque des pièces
• faire baisser le prix une première fois (« 30 euros ! Je vous le prend à 10 euros pour voir ce que ça donne »)
• faire le mec plus du tout intéressé et commencer à partir (« quoi 15 euros ! »)
• enfin attendre que la personne fasse son dernier prix (s’il ne revient pas sur son premier prix, prendre le jeu bien sur !!! c’est déjà une très bonne affaire). « Bon ok je vous laisse à 13 euros »

Quel est l’intérêt d’avoir son space crusade ?

C’est simple, pour les néophytes ce jeu est un très grand classique. J’ai envie de dire : des jeux comme ça on en trouve plus !

Pour information, je vends le livre de missions et livre d’instruction (6 euros les 2). Je rêve d’une réédition (très simple) du jeu vidéo sur xbox avec une possibilité de jouer sur le live.

Edit : Je viens de trouver sur le site de l’INA, la pub de l’époque diffusée à la télévision